关松房作画时的留影

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关松房生前是著名的国画家、书法家、教育家和古文物鉴赏家。

关松房的画作，选自《关松房画集》。

关松房的原名为祜雅尔·恩棣，字雅云，又字植耘，号松房，他是满清遗臣祜雅尔·奎濂之子。关松房自幼酷爱国画和书法，他早年的作品就深得陈宝琛、朱益藩、袁励准、宝熙等清廷旧臣遗老们的赏识，并通过他们将名画真迹借回家，然后，一笔笔地临摹，一点点地研习，从而熟悉并掌握了历代名家的笔墨风格。

关松房二十岁时，就开始在清秘阁和荣宝斋卖画，并常为朝廷和皇帝画扇面和写条幅，其中就有为溥仪画的《散牧图》，并收到皇帝回赐的“御笔”和“技道两进”的匾额。关松房的那些扇面和条幅至今仍旧珍藏在故宫博物院。

1925年，关松房的画作《青绿山水》获比利时国际博览会银质奖；同年，关松房与溥雪斋、溥心畲等人组织了松风画会。1953年，关松房开始任中国书法研究会理事。1956年，关松房加入中国美协，并担任山水画研究会副会长。1958年以后，关松房在北京画院任终身画师。

关松房的画作，选自《关松房画集》。

关松房是我的姥爷。他在北京画院开始创作的那一年，我刚好出生。从呱呱落地的第一天起，我就始终生活在姥爷和姥姥家，直到十三岁时，才回到父母家。流年清浅，在我年幼的岁月里，镌刻着姥爷终年作画的身影，点滴旧事，信手拈来，便可化作记忆长巷中一道独特的风景。

姥爷的每幅画卷，都是来自于他瞬间的灵感；灵感，是心庭上的贵客，来去匆匆，为了抓住瞬息即逝的灵感，姥爷总是将内心的构思随手画在素笺上；灵感亦有时是在夜间悄然而至的，因为手边没有纸，姥爷就把想象中的构图画在火柴盒上；浓缩精巧的写意小画，这一幅，那一幅，各有各的风姿，它们都是姥爷日后的素材和源泉。

姥爷作画时，喜用炭笔先勾轮廓，再落墨成画。他以一种由近及远的手法，来拓展画面；先画近景，古藤老树、蜿蜒小溪、琼楼玉宇，清晰醒目；再画远景，千岩万壑、悬泉飞瀑、天光云影，意境幽雅。

关松房的画作，选自《关松房画集》。

姥爷的笔法娴熟，点、染、皴、擦各种画法，在他的笔下挥洒自如。他画山时，主要是用斧劈皴和披麻皴，用偏锋逆笔由左斜上，到达顶峰时，再顺势右下，墨色浓淡相间，从而使山丘脉络阴阳错落，虚实交替，层次鲜明。他画云时，往往先用水将宣纸喷湿，待到半干时，用淡墨勾画，这样画出来的云，轻盈柔美，飘逸洒脱，温润祥和。他画树时，喜好由上而下，先枝后干，繁枝鲜活，树干挺拔，古淡秀逸；他更擅长画松树，画松针时，他把秃笔戳开着墨，一下笔就是几十根，茂盛繁密，栩栩如生，神韵奇妙。

关松房喜好且擅长画松，选自《关松房画集》。

那一年，姥爷画了一幅雪中即景的画，画好之后，他让我和妹妹用牙刷蘸着白色颜料喷洒，我们姐妹俩守着画案，用食指轻捋牙刷，顷刻间，细雪烟霏，自天而降，跃然纸上；欢快了我们指尖的时光，丰盈了我们心间的遐想；原来，艺术世界里蕴藏着各种各样的妙趣横生的技巧。

姥爷曾让我和妹妹在这张画幅上洒雪，选自《关松房画集》。

童年时节，我最喜欢随姥爷外出写生。我们常去的地方是香山，秋日里，天高云淡，枫红醉人，背着画夹，拾阶而上，席地而坐，仰首望流云，俯首赏红叶；揽一米秋阳，掬一缕清风，拢一抹娇红，让眸中的美景缓缓步入画幅。最后，我们总要带些枫叶回家，风干成书签，年深月久，这份情愫渐渐地缱绻成我心中的永恒。

关松房的香山红叶，选自《关松房画集》。

姥爷关松房于1982年谢世，伴随着光阴的流转，数不胜数的往事也逐日飘零而去，但，唯有我对枫红的迷恋依然如故。暮秋时分，凄风冷雨，枫叶飘柔，洒落了一地的缠绵和苍凉，触目心颤。于是，我默默地捡拾起片片枫叶，依旧夹在书页中，静待姥爷入我清梦，共享枫红。

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