“国画”的启示

作者：冬永


前一篇“评诗话‘点睛’”贴出后，作者谈了他的创作思路，从而引出了“西洋画技法”与“中国画技法”在诗词上反映的比较。中国的“诗”“书”“画”艺术向来是你中有我、我中有你的。这个例子很好地反映了传统文化内涵在民族艺术各领域的共融性。

七律 无题 ( 和李商隐 ) ( 初定稿 )

蝶衣褪彩翅凝霜，残夜花零枯柳凉。
旧梦丝丝牵冷帐，清辉脉脉洗空房。
碑苔孤冢魂垂野，灵宇千宫影转廊。
青鸟频啼惊水月，思君无语泪千行。

这首诗的初创作中，作者的思路大体上是这样的：

（ 1 ）根据题材 ( 为朋友悼念其亡妻而作 ) 而特意追求迷离和朦胧语境，故多以赋、比手法以境写意 ( 国画核心 ) ，想给读者留下广阔的想象空间。

（ 2 ）写这首时，受李商隐的另一首 << 无题 锦瑟 >> 的影响很大。《锦瑟》是李商隐诗集开篇的第一首，“词藻华丽，情意缠绵，景象迷离，含义深邈”，诗的中心究竟是什么，一直是文学界争论的一个谜：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海明月珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然！

（ 3 ）按西方宗教，人由三元组成：肉身 (flesh) 、魂 (soul) 和灵 (spirit) 。诗创作的线索以此展开：

· 她：肉身 - 不复存在；
· 我：空、悲。
· 她：魂 - 郊野； 灵 - 天国。
· 我：唯有思念。

在认真体会了作者的创作思路之后，终于发现了问题所在。原来作者果然是受了西洋绘画和影视的影响。而中国的水墨写意，物形虽朦胧，但区分物象远近的深浅层次却十分清晰。这个传统文化内涵，在诗词上反映也十分明显。我们不妨来比较一下：（就以这首诗的思路为例）

同样是人由三元组成：肉身 (flesh) 、魂 (soul) 和灵 (spirit) 。

西洋画技法：诗的线索以此展开：（色彩板块、蒙太奇式）

· 她：肉身 - 不复存在；
· 我：空、悲。
· 她：魂 - 郊野； 灵 - 天国。
· 我：唯有思念。

中国画技法：诗的线索以此展开：（深浅层次、起承转合式）

· 她：肉身 - 不复存在；
· 她：魂 - 郊野； 灵 - 天国。
· 我：空、悲。
· 我：唯有思念。

* 起承说她，转而写我，合而论情。

《锦瑟》在各联的意象上虽朦胧，但在层次上仍然是中国水墨画的特色：由远思华年，到今梦蝶鹃，继而身感泪暖，最后情及内心。

如果是“有题”，西洋技法也没关系，因为“题”可以把板块串联起来。如果是“无题”再加板块，那可真是朦胧上加朦胧了。不过这个例子也使我们自问，古诗词为什么就不能生出一派板块式现代风格呢？

经过讨论，作者又改出了一版中国画风格的作品：

蝶衣褪彩翅凝霜，残夜花零枯柳凉。
孤冢碑苔魂付野，千宫灵宇影游廊。
丝丝别梦牵寒帐，脉脉清辉洗寂房。
青鸟频啼惊水月，思君无语泪千行。

这一版，看起来只是颈颌两联位置的简单调换，其实不然，新版颈尾两联的“牵”“寂”与“思”“泪”相并形成情感的重彩，这样全诗虽仍无“留白”但因有“重彩”而取得了同样的效果。“牵”“寂”亦可由尾联相托构成点睛。而在原版中因被原颈联割裂（特别是出现在原颌联上）难以构成点睛。

我个人比较喜欢中国画风格的这一版，有层次、有点睛，“付”和“寂”两字的加入也比原来内涵丰富，尽管“起”得仍然朦胧，也感觉是个相对合理的朦胧。