诗歌修改十讲（三）[ZT]

诗歌修改十讲

作者：王君敏

发表时间:2005-08-17 17:48:12

第八讲：诗歌要有韵味　

看 一段文字是不是诗，首先看它有没有“诗味”。所谓“诗味”，大致是指意味、韵味、品味、有余味、能回味、耐咀嚼等。毛泽东在谈到自己写的诗词时谦虚地说 “诗味不多，没有什么特色”，就是指作品里含蕴的味道。在给陈毅的信中，又提出宋诗“味同嚼蜡”的问题。“味同嚼蜡”的“味”，也是指“诗味”，不过这是从反面提出没有“诗味”的问题。

明人陆时雍说“物色在于点染，意志在于转折，情事在于犹夷，风致在于绰约，语气在于吞吐，体势在于游行，此则韵之所由生矣”。可见， “韵味”是由物色、情感、意味、事件、风格、语言、体势等多种因素构成的美感效果。正如蜂蜜是甜食中的美味，因为它是多种香甜美味的复合体、统一体，而蜂蜡就没有什么味道。诗中所含的可以引起读者美感享受的意蕴越丰富，那么“诗味”也就越多。所以，在诗歌修改的时候，要注意从生活中发现诗意，从多方面酝酿 创造诗味。

王安石是一个喜欢改诗的主儿，也是一个善于修改诗歌的大手笔。他在选编唐诗百家诗的时候，就自作主张对一些诗歌作了修改。例如，唐代诗人王驾《晴景》诗云：

雨前初见花间叶，雨后兼无叶里花。

蝴蝶飞来过墙去，应疑春色在邻家。

前两句借花写雨，后两句即景抒情，尤其一个“疑”字，贴切地表达了诗人爱花惜春的心情。运用侧面烘托，构思十分巧妙。就是这样一首好诗，王安石将其入选唐诗百家诗时也作了修改，改动后的诗是这样的：

雨前不见花间叶，雨后全无叶底花。

蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。

应 该说，王安石的修改是成功的，使整个诗歌的韵味更浓厚了。前两句经过这么一改，更加突出了雨前花开之盛，更反衬出雨势之猛。而他把第三句改成了“蜂蝶纷纷过墙去”，更显匠心独具，妙不可言。改“蝴蝶”为“蜂蝶”，意味着一切爱花使者，都会为眼前的花落枝头而失望地离去；接着用“纷纷”二字，将它们你追我逐 接连飞走的情景描绘得活灵活现。末句把“应疑”改成“却疑”也改得好，突出了诗人对“蜂蝶纷纷过墙去”的惊讶和对春色的留念。全诗28个字改动了7个字， 使诗的主题更加鲜明，情感更加强烈，诗味也更浓了。

下面我们再来看看叶剑英元帅游览桂林时写的一首诗。有一年，叶剑英元帅乘船游漓江，但见漓江西岸有一座海拔400米的渡头山，屹立江边，绝壁拦截南流的江水，激起汹涌的浪花。山两侧的冠岩村和桃源村，被渡头山阻隔，往来要靠渡船，摆渡只在漓 江一边，因称“半边渡”。立于渡口北望，只见数峰相连高耸入云。叶剑英元帅诗兴大发，吟道：

乘轮结伴饱观山，且看行人渡半边；

如此奇峰如此画，古来今往几悲欢。

后来，叶剑英元帅觉得太露古人痕迹，流于平淡，结尾缺乏力量和意境。几经修改后，就成了这样的定稿：

乘轮结伴饱观山，右指江头渡半边；

万点奇峰千幅画，游踪莫住碧莲间。

改稿由实到虚，虚实结合，画面开阔，寓意深刻。不像初稿那样低沉了，给人以思考和回味的余地，同时给人以鼓舞的力量。

没有韵味，也就没有了诗，也不会有人爱读。所以，在修改诗歌的时候，尤需在“韵味”上用力。

第九讲：淘出新东西来

写 诗作文，最讲究创新。下笔之前，要有属于自己的东西，作到“未有新意不落笔”；下笔之时，要忠实于自己的独特感受，执着于自己新的发现，就能写出属于自己的作品。即使写的是同一个题材，例如咏蝉，虞世南有“居高声自远，非是藉秋风”之句；骆宾王有“露重飞难进，风多响易沉”之语；李商隐有“本以高难饱，徒 劳恨费声”之叹。各具匠心，各有其妙。

有一回，笔者灵光一闪，有了不同于他们的新发现，很快就写出了一首叫《蝉》的讽刺诗：

夜施脱壳计, 众目仰清姿。
烈日虚相应, 狂风不自持。
何曾亲玉露, 唯解占高枝。
暑酷民生苦, 尔曹知不知？

同样的道理，修改诗歌也要注意在“新”字上用力。如果是没有新意的诗，大可弃之不顾。一九八九年春天 , 青年杂文家金陵客去南京参加省杂文学会成立大会时，写了几首诗，自以为颇能反映当时的心情。后来有一次给著名杂文家严秀同志写信，就将这几首诗抄寄去。诗云：

秦淮三月水 , 灯火几重云。
书解旅途倦 , 诗吟步履沉。
革随春雨绿 , 文伴夜风成。
天下兴亡事 , 笔端情日深。

杂文成学会 , 春暖花开时。
来者神仙客 , 剖其肺腑痴。
谈今华发舞 , 说古后生奇。
携手投枪处 , 金陵酒满卮。

杂文时代久 , 自古杂文多。
诸子春秋笔 , 列朝慷慨歌。
先忧迎风雨 , 后乐任悲欢。
今日繁荣处 , 文风鲁迅传。

杂文园地里 , 辛苦数园丁。
驰骋开疆域 , 扶持育幼林。
文同时弊去 , 心伴岁寒明。
指点殷勤意 , 拳拳寸苹心。　

我辈如苗木 , 才才出土来。
严师勤着意 , 文友费栽培。
秀发坚求实 , 峰喋但畅怀。
徒歌何切切 , 化作腊梅开。

一九九0年一月十八日 , 严秀同志回信时专门提及这几首诗 , 他认为“第五首不宜写，第二首不写也可”。为什么呢？就因为这两首诗平常而又无新意，尤其第五首只是一首藏头诗，文字游戏而已，本意只在“我严秀徒”几字。

对第一首，严秀先生认为“有几个字还要‘炼’一下”, 于是用红笔改成这样的几句 :

秦淮三月水 , 灯火几重云。
书解旅途闷 , 诗吟步履沉。
草随春雨绿 , 文伴晓风成。
天下兴亡事 , 毫端可有情?

严秀先生在信中还特别说 :“旧体诗最忌讳随时随地可用的老调和一般性的句子。此诗中‘灯火几重云’、‘诗吟步履沉’都难说是好句子 , 即因太一般了。”

如果不能做到“未有新意不落笔”，最起码要换一种新的说法。例如有一位诗词学习者写了一首题为《读史》的诗：

李广难被汉家封，节度冯唐岁亦高。

察用良才时不待，前朝殷鉴莫轻抛。

这首诗，可以说没有什么新意，但是，意思不错，有些可取的地方。于是，当代著名诗人熊东遨先生将其改为：

李广难为汉室封，冯唐欲用已龙钟。

人才也似长江景，一出吴淞便不峰。

熊 东遨先生代拟的“人才也似长江景，一出吴淞便不峰”两句，将万里长江的沿途奇景与各个历史阶段的杰出人才作比，较好地体现了这一创作意图。长江出了吴淞口，两岸便不再有高峰突起，历史上的人才也是一样，如不及时任用，时过境迁，便白白浪费了。一个寻常不过的道理，通过生动、形象的比喻说出来，给了人们多 少新奇的感觉，便想忘记也已不能。

当然，诗歌创新，首先呀有新颖的立意、鲜活的材料，其次要有新鲜的语言、独特的写法。能够既不重复别人，也不重复自己，也就达到了创新的境地了。

第十讲：恰到好处

诗歌修改要把握一个原则，那就是恰到好处，恰够消息。这样就能化腐朽为神奇。如果越改越差，变成化神奇为腐朽，那可就空耗功夫，臭不可闻了。

所 以，袁枚在《随园诗话》中告戒我们说：“诗不可不改，不可多改。不改则心浮，多改则机窒。”他还举了一个例子，来说明多改反而愈改愈谬。方扶南少年有《周瑜墓》诗云：“大帝君臣同骨肉，小乔夫婿是英雄。”不可谓不工。中年时把此句改为：“大帝誓师江水绿，小乔卸甲晚状红。”已觉得有些牵强。到了晚年又改 为：“小乔妆罢胭脂湿，大帝谋成翡翠通。”简直不成文理了。真如朱子所谓：“三则么意起而反惑。”一位族兄曾致书扶南，苦劝其莫改少作，但其不从。

修改自己的文章不可走火如魔，对别人的文章更要慎重修改。不然，“化神奇为腐朽”，就要成为文坛笑柄了。毛翰《峨眉四皓》中就提到一个修改败笔。四川有一个诗人为流沙河作传，其中有一句特别传神的句子：“流沙河还是那个瘦字。”

这 一句好在什么地呢？首先，字如其人，流沙河写一手独标孤愫的“瘦金体”，而他本人历尽沧桑，形容清癯，活脱脱就是一幅“瘦金体”；其次，“瘦”字一拆开就是“病叟”，“不才名主弃，多病古人疏”，惟有“瘦”字能传其神；第三，《尚书 禹贡》：“导弱水至于合黎，余波入于流沙。”一管水墨，运行于大漠流沙，沙深水浅，又不得另行润笔，字迹怎能不瘦？

就是如此妙句，被出版社的编辑以为文字不通，大笔一挥，改为“流沙河还是那个瘦子”。呜呼，真是“化神奇为腐朽”了，罪过，罪过！

我们再来看名家纪晓岚，他也曾经将唐朝诗人杜牧的七绝《清明》删改成五绝：

清明世界雨，行人欲断魂。

酒家何处有？遥指杏花村。

这 样一改，固然比原诗简洁古朴，但是并不为人们称道。为什么呢？原诗首句“纷纷”状雨，给全诗定下了优美发调子，导入一曲羁旅春愁的吟唱，在读者眼前展现出霏霏细雨在春风中飘飘洒洒、迷迷蒙蒙的景象，这正抓住了春雨的特点。末句的“遥指”者牧童，在读者面前展现了一幅雨中牧牛图，使全诗增添了许多情趣。第 二、三句中的“路上”和“借问”看似多余，但和全诗配合起来，通俗易懂，条理晓畅，音韵和谐，琅琅上口，从而增强了全诗的表达效果。

所以， 下笔修改文章的时候要把握好，做到恰到好处就行了。过分的修辞也会伤害诗歌的意境。“诗圣”杜甫的修改诗歌对我们也是有启示的。他在京城长安时，有一年暮春时节，他独自去城东南的曲江头游览。面对大好的春光美景，自斟自酌，心旷神怡，诗兴油然而生。他当即写了一首七律《曲江对酒》诗，诗中第三、第四句是 “桃花欲共杨花语，黄鸟时兼白鸟飞”，还较满意。然而在回去的路上经反复掂量，就觉第三句有些不妥，桃花和柳絮，怎能“欲语”？其形态又为何？边走边想，最后改定三个字，即“桃花细逐杨花落”，心里才踏实下来。正如俄国作家契诃夫说的：“写作的技巧其实不是写作的技巧，而是改掉写得不好的地方的技巧。”

“诗文斟酌推敲，恰到好处，不知止而企更好，反致好事坏而前功抛。锦上添花，适成画蛇添足”（钱锺书《谈艺录补遗》）。戒之，戒之。