《汽车上的康巴》布面油画，94X178cm签名：裴庄欣 1984.2

上世纪80年代，宗教政策日渐宽松，拉萨以外的人们终于得以来到向往已久的圣城。他们簇拥在各种交通工具中，不惧艰险地向拉萨进发，他们昂扬的精神深深打动着裴庄欣，他因而将这番场景记录于画作中；直到为醍醐撰写这篇文字时，情怀仍荡漾。就在上周，两位曾亲身经历这段旅途的老人在画前流了泪。你可以在拉萨醍醐艺术中心欣赏到这件作品。

这是一幅极为明快的作品，和“康巴”一词本身一样坦荡、阳光——没有常见的细腻描绘，也摒弃风情画中过度的暗示和文学性的阐述。

简洁的画面由红白蓝黑4种原色构成，极大消减了中间色调可能带来的灰暗、冗长。其中的色调没有明确指向：观者甚至无法确认，这群欢乐的人究竟是在晚霞映照下，还是正午直射中。

云的处理带有一定的平面成分。汽车也应图所需，变成了长条重色调元素，凸显的，是这一组人头的重叠交错。一群壮年男性雄健的头像。

（局部）画面左部的人群

词汇变得多余，眼前只是一个阳光灿烂的日子，男人们没有惯常的沧桑感，眼见的仅是雄性特有的生气——高原蓝天下，他们的面孔在暴晒后呈现出重金属特有的质感。

2007年，著名策展人何桂彦在看完我所有画之后，称赞这一张视觉效果尤为突出，脱离了过分的叙事渲染，充满直觉魅力。

（局部）画面正中的人群

最初的“创意”颇为宏伟：想画戴着黄帽的宗喀巴正握着方向盘，而释迦牟尼坐在正中指引方向。遗憾的是，画到这两位的时候却陷入迷局，停滞不前，待到再找了资料要补充，却再没勇气在这已经完整的画面上改动半笔。

多年以来一直在想，若是完成了驾驶室内的两位，这画的效果又会是怎样？上苍总是留下些不可名状的惆怅与向往。

（局部）驾驶盘前的宗喀巴与左边的释迦牟尼

毕业后在拉萨的8年中，用亚麻布绘制的油画总共只有4幅。物质匮乏的年代，只有遇到绝对重大的题材时，才会舍得用它们来执行。《汽车上的康巴》正是其中之一，绘制在当时极为珍贵的粗亚麻油画布上。

起稿时并未想到，上边的颗粒如此粗糙，以至于大部分画面都得用油画刀来完成第一遍的覆盖。其后，干脆直接用刀刮抹厚重的颜料，一次性地塑造完成每个局部形体。

这种画法比较准确地保持了色彩的新鲜与造型的生动，以此塑造的直线条，也加深了汉子们粗犷轮廓中蕴含的雕塑感。

（局部）拥挤在汽车上的康巴

画面传达的感受，与上世纪80年代初乐观、充满期待、骚动不安的气氛有关。

看到的也许仅是：我们乘坐着各种交通工具驰骋在大路上、来到圣城，意气风发地沐浴在改革开放的春风中……

而我心中喷薄而出的念头是：拉萨，你好！在30多年的封闭后，拉萨终于敞开了胸怀，接纳天下一切有信仰和幻想的人们。

  #Tibet memory#