pei zhuangxin
裴庄欣 ，中国美术家协会、 [1] 西藏自治区美术家、摄影家协会会员。西藏美术馆筹建委员会特聘外籍专家。 1956年四川成都出生 ，1971年下乡到西藏昌都，1978年考入四川美术学院油画系，毕业后重返西藏工作，1989年获 “美中文化教育交流基金会”
正文
“渡”
布面丙烯 140x140cm 2015年
布面丙烯 140x140cm 2015年
三年前的秋末初冬，在微寒清晨时开始画此幅，是喜欢的题材和熟悉的形象。用大排笔很迅速展开，到前面第一个形象具体处理时，已有点疲劳和走神，脑壳里陆陆续续冒出了曾经读过的某些诗，以至于我不得不停下来，并发现好像老花眼镜后面有些湿润，但我坚定记得自己早已没有了泪水……于是拍了张现场照片，配上一首抄来的诗后直播到朋友圈。
“我们无处安放的青春”
西藏的神秘太浓了
那里有着高山青云
还有矮矮的蓝天
伸展得很远很远
慕名而来的那些青春
有些来过又飘走了
有些
带着美丽或者伤痕继续前行
……
常常周期性的，过一段时间就画点这类的形象，来消解内心迷乱恢复平衡。
再一次选择“渡”这个反复出现的主题，不明确时空中虚拟的牛皮船。
草稿原是想构想一个人的一生，从少年到老年走向远方，但最终变成了一幅肖像：可能包含了自己的青年怀念，15岁的儿子，或80年代时一位脸型类似的人等。
其实整个画面与1984年所作“穿袈裟”，有异曲同工之处：一个中心主题下的变奏。不同的是只剩下了黑白，而不肯定红色的木框，倒是在近年画面中常常出现的符号。
我曾写过的相关文字：
站在60多岁的年纪上回望，宗教对您意味着什么？
幻境与宿命，宗教是另一些人真诚的信仰，而描绘宗教人物与他们所处的特定环境，也许代表了我的信仰。我不是教徒，但与宗教生活有关的画面依然是我最好的作品。就像文艺复兴的大师们，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，乃至波提切利，也是在宗教绘画的过程中，表达最真实的自己，他们画的是基督圣母，但信仰的仍是艺术。
在那个年代，我所观察与思考的西藏，常像戈雅所描绘的，并不单纯是神圣，宗教与人的欲望、各种权力、历史，复杂交错在一块，这种无解的交错，也造就了自己在表达中及对命运的惶恐。
那时的拉萨，时刻提供着无言的震撼。三大寺的每一座殿堂、任何一个角落，总能找到与油画册里中世纪欧洲修道院的相似之处。与此同时，中世纪西班牙宫廷画家格列柯正对我的影响：他笔下的圣徒、修士们不成比例的修长身躯，那些半躺着、或垫着脚尖试图飞升的扭曲躯干，是对精神境界的极致表达。，是对人的命运的另一种解读。若有留白，留出的倒更多是审视自身的空间。类似主题自此常见于我笔下，粗略估计，仅草图就有近百张。描绘人物时，往往搀杂大量想象，意图在个体特征中表达时代的期盼与哀伤。
“善哉解脱服，无上福田衣，我今顶戴受，世世常得披。”
藏文化的魂灵深深扎根于长期生活在雪域的人的血液中，这是路过者永远无法读懂和企及的。让人心动的艺术作品也总有些自在、悲悯和庄严，才使得不同时代、文化和宗教背景下的人们，今天仍可以感受其中的人性和神的光辉。
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