最近在麦世英的资料上遇到些瓶颈，暂且放下。闲来听听刀郎极为火爆的歌。

初听“罗刹海市”并不习惯，旋律挺喜欢的，就是歌词有点跳跃，思路跟不上。后来再看了各种解读，才理解是怎么回事。

有人说刀郎20年磨一箭，事实上并非如此，2020年他推出“弹词话本”及“如是我闻”。 “如是我闻”反映不佳可以理解，其中的曲词引自“金刚般若波罗密经”，非有向佛之心难懂。“弹词话本”则将传统的评弹与电吉他结合，尽管好听，恐怕多为弹词艺人喜爱。

“山歌廖哉”之所以火爆，除了冷嘲热讽外，其曲多取材于各剧种的小调而易于上口有关。即使缺音乐伴奏，任何人几乎都可以随时哼上几句，这才是群众喜见乐闻的音乐；难能可贵的是它在没有经过任何推广及宣传的情况下，完全依靠歌曲本身的吸引力。试问在中外乐坛上谁有这样的能量？

无可否认刀郎在“罗刹海市”并不完美，这世间没有绝对的顶峰，能达到雅俗共赏，足矣！

中国自改革开放以来，各地方剧种几近逐渐式微，观众锐减，剧场萎缩，这有多方面的原因。在这之前，全国各地方几乎都有不同形式的剧团，文革之前尚能容忍一些传统戏剧，及后打倒“封资修”，民间有曲无新词，仅余折子戏。

“山歌廖哉”风行有助于各地方剧种的复苏，目前不少人将“山歌廖哉”的词改编于地方戏曲，比官方办多少个比赛效果好多了。今天是信息时代不假，人们是可以选择聆听不同风格的音乐；正因为如此，各地方剧种的曲目更需求有所探索及突破，否则进了非物质文化遗产也救不过来。

刀郎并非学院派的弟子，靠的是自学成材， “山歌廖哉”在多方面作尝试，是他沉潜苦炼的成果。芸芸高在庙堂的导师们，你们坐得住吗？每年你们真正到民间去采风的日子有多少？采风回来并能在教学或创作上运用起来又有多少？又能真正教出几个“尊师重道”如“云彩”的学生？

庙堂固然有高手，然真正的大师却在民间，例如梅兰芳等前人。

故而，向刀郎致意，谢谢他真正在中华文化传承上的努力。