周六在旧金山Davies 交响音乐厅听旧金山交响乐团的音乐会是个难忘的经历，对于我本人音乐会有两个亮点：小提琴家Augustine Hadelich，和我钟爱的管弦乐作品“图画展览会”。音乐会的客席指挥是现任巴塞罗那交响乐团总监的Ludobic Morlot , 他也曾是西雅图交响乐团的音乐总监，还曾是中华青年交响乐团的艺术总监和创始人之一。Hadelich 是意大利的德国后裔，是多个国际大奖获得者，也曾和众多国际一流交响乐团合作。那天他和旧金山交响乐团演奏的德沃夏克小提琴协奏曲。捷克作曲家德沃夏克和德国作曲家布拉姆斯是同时代人，并且他在音乐生涯中也受惠于布拉姆斯的提携，作品中也能听出布拉姆斯的影响，不过最后一个乐章的斯拉夫舞曲的节奏还是典型的德沃夏克。Hadelich的演奏太精彩了！他的技术精湛，演奏极有音乐表现力。在观众的热烈掌声中他返场两次 ，第一次返场演奏的是他自己改编版的“Scent of Woman” 电影音乐中的的探戈舞曲，真是帅透了，从台上乐队的表情也看得出演奏员们对他的青睐。现在回头说，音乐会第一个曲目是旧金山交响乐团委约的美国首演作品“Latest”，70岁的女作曲家Betsy Jolas 是世界级的作曲家，很有意思的是她曾是法国作曲家Darius Milhaud （米约）的学生，我在旧金山音乐学院的作曲老师Elinor Armer 也是米约的学生。作品使我想起绘画的点彩派，音乐由很丰富的音点和音块在很具棱角的节奏语气的运行下呈示，色彩像教堂的五彩玻璃。很自豪的说，从她的作品还真听出一些我的交响诗“幻” （Fantasy for Orchestra） 的血脉来龙，同宗之感

下半场的“图画展览会”让我享受不尽！乐曲原版是俄罗斯五人集团成员的作曲家莫索尔斯基创作的钢琴曲，后来被几位作曲家配器成不同版本的管弦乐作品，但演奏最多的就是法国作曲大师拉威尔配器的版本，可以说是两个天才作曲家的碰撞的结晶！音乐灵感来自莫索尔斯基的画家朋友的几幅画，莫索尔斯基把每一幅画都转型为一段生动的音画，淋漓尽致，生动极致！而每一段音乐都由一段叫做Promenade (漫步）的乐段连接 - 可以联想到人们在画廊里由一幅画走向另一幅之间的漫步。虽然每段漫步的旋律来自同一个主题，但色彩和性格各自不同，或是回响上一幅画的情景或是预示下一幅画的氛围，极富想象力，真是天才之作！而拉威尔的配器之天才也绝不逊色于钢琴原曲的精彩，可以说把乐曲又升华了一层。庆幸本人刚好有这部作品乐队总谱与钢琴原谱对照版，读乐谱的感想：通常为钢琴曲配器乐队者为了丰富钢琴曲的织体，会附加一些额外的声部或其他因素使音乐更适合乐队，使之更加丰富；但拉威尔是完全尊重钢琴曲原版，在没有外加一个额外的音符的情况下使音乐变得如此形象丰富，绚丽多彩！而每个声部的乐器配备都发挥到乐器能表现音乐形象的极致！更要提起的是在“古堡”中用萨克斯吹奏旋律所表现的阴沉，和“牛车”中用大号吹奏的弦律所表现出的老牛的笨拙与憨厚，都是他天才的发明。难怪这个配器版本被列为配器学的经典之一，真是一位配器的魔法大师！

锦上添花，当天的演出旧金山交响乐团还有一个很有创意的设计，乐团委约当地的画家在乐队后面的屏幕上为每段音乐配上了和莫索尔斯基当时看到的与音乐相符的画，使音乐会又增添了一个视觉的层次。旧金山交响乐团的演奏的太精彩了，乐曲的每段都有惊喜和出彩，指挥对这部作品的诠释也是淋漓尽致，不乏新奇，真不愧是一场音乐的盛宴。