作者按：网上闲聊，合该随写随弃。间有零星断想，自以为发人所未发，姑录之以待同好。

　　赋格之为技，变化繁复，法度森严，但总要先立主题（dux），然后答、对，略似先点睛，后画龙。主题可能在相当大的程度上决定整体的性格吧？以此观之，汉民族之缺乏多声部音乐传统，实为今之乐人的大机缘。如果汉风的旋律带来和声、对位上的特殊困难，那就更妙了。从我做研究的经验看，碰到自然、有趣而又富挑战性题目，是大运气。又，古乐、民歌中当不乏可用作赋格主题之精彩断片，不知是否有人试过？

　　外行话说得刹不住车，且打油一首，聊为收束：

 
       曾侯古钟锈斑斓，

        赋格技法自西传。

        休叹汉家无巴赫，

        天留化机与后贤。 

 
　　汉、魏乐府或更前且勿论，宋词元曲的乐谱传世无多，可靠者更少。譬如流行之“满江红”，谱为萨都剌所传，另有词牌（手头无“雁门集”，记忆容或有误）；岳飞的词是抗战时河北某教师填上的。白石道人以娴于音律名世，尝谓“满江红”之仄韵与曲不和，甚尔另作平韵之词，以求配合完美。就此例而言，即令古曲传世，也有重作之必要。

　　今之文学专业的学生，注重章句者众，讲求欣赏者寡，遑论其他文化人。时代、地域、语言等固然造成欣赏障碍，古诗中许多曲折之情感、微妙之韵味，常有不可以言传者，是更须解决的。所以，为古诗谱曲，非特有得于音乐，抑且有功于文学，甚或有益于中、小学之教育。有打油诗为证：

        古来歌诗总相连，

        无奈辞留曲不传。

        今人欲识辞中美，

        转倩乐师作郑笺。

　　“声情并茂”，尚也，如今不多。大体说来，唱流行者以情胜，平庸者多失之做作；唱美声者以声胜，上佳者亦不免卖弄。阿镗先生论声乐，拈出“韵味”二字，发前人所未发。窃以为韵味一系于“字”，二系于“情”，兴会所之，偶得其变；再加琢磨、固定，韵味是得。无情有韵，未之闻也。照例打油一首为结：

 　　妙法西来号美声，

        痴迷学者欲忘情。

        村姑不知意大利，

        一曲能令泪如倾。

 
　　纯器乐给听众带来的感受，常大异于作曲者的构想。粗心如我，听前不读说明，又全然外行，有标题也能给听成无标题，把听音乐变成做填空题。但音乐本身是不是也给了人纵其想象的由头？风动、幡动，仁者心动？说不清楚的。聊打油一首以解嘲：

        琵琶声动落寒星，

        满座端容倾耳听。

        弹到相思肠欲断，

        一般垂泪各自情。