《八六子·倚危亭》

秦观

 倚危亭(2)。恨如芳草，萋萋刬(3)尽还生。

念(4)柳外青骢(5)别后，水边红袂(6)分时，怆(7)然暗惊。

 无端(8)天与(9)娉婷(10)。夜月一帘幽梦，春风十里柔情。 

怎奈向(11)、欢娱渐随流水，素(12)弦声断，翠绡(13)香减，

那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。

正销凝(14)。黄鹂又啼数声。

1.  八六子：词牌名，又名《感黄鹂》。

2.  危亭：高处的亭。

3.  刬(chan3)：同“铲”。

4.  念：想到。

5.  青骢(cong1)：青白杂色的马。

6.  袂(mei4)：袖子。

7.  怆(chuang4)：悲伤。

8.  无端：无缘由。

9.  与：给与。

10.  娉(ping1)婷：美丽。

11.  奈向：奈何。

12.  素弦：即“素琴”，即没有弦的琴。相传陶渊明“畜素琴一张，无弦，每有 酒适，辄抚弄以寄其意。

13.  绡：丝织物，这里更可能指女子分别时送给作者的薄丝手帕。

14.  销凝：消魂凝愁，即愁绪无法派遣的状态。

秦观（1049－1100年），字太虚，改字少游，号邗沟居士、淮海先生，扬州高邮（今江苏高邮）人，北宋著名词人、诗人、文学家。秦观生长在一个下层读书人之家，父亲曾到汴京游太学，秦观从小跟随私塾老师受到良好的启蒙教育。秦观元丰八年（1085年）登进士第，先后任定海（今浙江宁波）主簿，蔡州（今河南汝南）教授。后入京任太学博士，供职秘书省，授左宣德郎。公元1091年前后秦观与黄庭坚、张耒、晁补之都在史馆任职，受到苏轼指导，时人并称“苏门四学士”。秦观仕途坎坷，45岁起因新旧党争而遭谪放，历贬杭州（今浙江杭州）、处州（今浙江丽水）、郴州（今湖南郴州）、横州（今广西横州）、雷州（今广东雷州）。51岁卒于北归途中。

秦观书、文、诗、词兼长，尤以词作确立了他在中国文学史上的地位。秦观词是婉约词的典型代表。他吸收五代小令的韵味与柳永长调铺叙的风格，加入自己深情、婉柔、含蓄、凄美的艺术特色，形成了词史上独树一帜的抒情范式，对后代词人产生了深刻的影响。秦观的散文风格多样，其策论文尤为出色。秦观的诗感情深厚，意境悠远，也是自成一家。秦观的书法兼具备东晋和颜体风格，刚柔并济，也是一流水准。

秦观存诗430余首，词110余首，辞赋10篇，散文250余篇。 著作有《淮海词》三卷，《淮海集》40卷、《劝善录》、《逆旅集》等。

诗词作品影响力总体评分： 6.

唐风：秦观是“苏门四学士”之一，一般认为他是苏轼成就最高的学生，然而他的词风却与老师完全不同。他词的是沿着前代婉约词人，如花间派词人、李煜、欧阳修、晏殊等的脚步，把婉约词的细腻和优美发展到了一个更高的层次。而且他的小调和慢词都很出色。

宋雨：秦观是在他28岁时第一次见到比他年长十几岁的苏轼。苏轼对其文采极为赞赏，还专门写信给王安石介绍秦观，后者也大赞其才华。后来在苏轼和王安石两人的共同鼓励下，秦观第三次赴汴京应试，终于进士及第，这年他36岁。

唐风：在秦观入官场的第7年，即元祐七年（1092年），被贬的苏轼自扬州被召回汴梁，官至礼部尚书。在此后大约两年间，秦观与黄庭坚、晁补之、张耒同时供职国史院，他们与苏轼多有往来，这就是“苏门四学士”的由来。

宋雨：秦观在官场的十几年，正值北宋新旧两党党争激烈，朝中得势方与失势方反复交替的一段时期。因为与苏轼的交往密切，秦观经历了数次宦海沉浮。他在宋哲宗亲政后几次被贬，直至南陲雷州。徽宗即位后他受到赦免复官。不幸的是他在北归途中病逝，享年51岁。

唐风：秦观与苏轼亦师亦友。他们在政治观点上高度一致，但个性上却很不相同，苏轼性格乐观，能直面人生的磨难。而秦观性格则偏柔弱，因此在遭受打击后缺少苏轼的那种旷达，而是陷于愁闷中无法解脱。这也可能是他早逝的原因之一吧。

宋雨：秦观被认为是婉约词的集大成者和一代词宗。他的词轻灵、优美、含蓄，少用重笔，极好地反映了婉约词阴柔美的特点。我有时觉得非常神奇：一个直男，情感能够细腻到这种程度，对人和事的感触能够细微和敏锐到这种程度！这种高度的细致和敏感反映在他的作品中真是神奇。一般的婉约派词人、即便是女词人的表达也很难达到他的那种纤细和缠绵悱恻。

唐风：不要以为秦观是个瘦弱的白面书生，他其实是个满面胡须的大汉。他的外在形象和词风非常不搭。东坡虽然很看重秦观的才华，但也批评过他的一些词句过于香艳，这个我们在分析秦观的其他作品时候再说。现在我们来逐句赏析一下这首词吧。

宋雨：好。八六子，又名“感黄鹂”，这个词牌名不太常见，我不熟悉，也是借着分析这首词的机会来学习的。首先关于格式，这是一个上下片句式不一样的词牌。我原来以为本词下片从“怎奈向”开始，后来认识到可能不对，于是进一步检索，包括查看龙榆生先生的《唐宋词格律》，发现它是上阕三平韵，下阕五平韵。就这首词而言，下片第一句从“无端天与娉婷”开始。另外，这个词牌的变体非常多，相应也有不同的字数。龙榆生认为这篇《倚危亭》是正格，但也有学者认为它是变格。对此我们就没有必要讨论太多了。

唐风：这首词写于宋神宗元丰年间，秦观时年32岁，在此之前，秦观两次参加科举考试均失败，人已过而立之年，做官依然无望，于是在惆怅中回想起了昔日与一位佳人欢愉的良辰美景，抒发深深的思念之情。这首长调充分体现了秦观词在韵律、用词、结构等方面的艺术风格，是宋代婉约词的佳作。

宋雨：首句“倚危亭。恨如芳草，萋萋刬尽还生”中，“危”是“高”的意思，作者独自倚着高亭上的栏杆，内心无限孤独寂寞。后面两句借鉴了李煜《清平乐·别来春半》中的“离恨恰如芳草，更行更远还生”-- 无限的离别相思之情正如茂盛的青草，铲除不尽。“刬”同铲，李清照的《点绛唇》中也有“袜刬金钗溜”一句。

唐风：下句“念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊”中，我们先来看看“念”这个字。没有它，句意也差不多，但它起到了一个承上启下的作用，而且它增强了句子的意境和跌宕起伏之感，使之更好地起到了抒情的效果。这种在某句之前本身不具有单独完整意义，但起到带动下文作用的字称为“领字”或“领格”。领字大多用去声字（汉语拼音的第四声），因为去声听起来激烈强劲，用于此处符合音律的要求。

宋雨：慢词长调一般具有有铺叙和多个层次，为了使词疏密有致，顿挫分明，词人就常用领字进行转承。例如柳永的《八声甘州》中，“对潇潇暮雨洒江天”，“渐霜风凄紧”，“叹年来踪迹”三句的头一个字 “对”、“渐”和“叹”都是领字。领字以一字多见，两字和三字也常见，如李煜《乌夜啼》中“自是人生长恨水长东”，《虞美人》中“恰似一江春水向东流”等都是二字领格的经典句式。

唐风：现在我们回到这首秦观词，去掉领字后，“柳外青骢别后，水边红袂分时”二句中，柳外/水边，青骢/红袂，别后/分时，对仗极好。“红袂”即红袖，指红粉佳人。作者回想起水边垂柳下与佳人依依惜别的场景，猝然心惊，伤感不已。

宋雨：“无端天与娉婷”意思是“老天爷无缘由地赐你美丽的容貌”。“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”这个对仗句，其实是借鉴杜牧的《赠别》一诗中“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。” 秦观很喜欢用“柔情”二字，在他的《鹊桥仙》里有“柔情似水，佳期如梦”。

唐风：下面一句中，“怎奈向”即“怎奈何”，这其实是三个字的领格，作者悲叹 “欢娱渐随流水”，今日已非从前。后面八个字“素弦声断，翠绡香减”，用词典雅，基本寓意的理解不是问题。对其字面意思的一个典型的解释是“我再也听不到你的琴声，你翠绿的纱巾上的香味慢慢消退了”。

宋雨：然而细究起来，这样的解释却有不求甚解之嫌。首先，“素弦”字面上看是素琴的弦。然而什么是“素琴”呢 ？原来这里头有一个典故，相传陶渊明不晓乐器，“畜素琴一张，无弦，每有酒适，辄抚弄以寄其意。” 所以说素弦就是素琴，是根本没有弦的。“素弦声断”意思是音讯绝无，跟弹琴无关。

唐风：不仅如此。在后四个字中，凭什么说此处“绡”的意思是纱巾呢？“绡”本意是丝织物，可大可小，比如白居易的《卖炭翁》和《琵琶行》的“红绡”，是布匹那么大的绸缎；而陆游的《钗头凤》中“泪痕红浥鲛绡透”中的绡是指丝织的手帕。而且，纱巾是在女子身上，两人长时间不见，男子怎么知道“香减”呢？所以，这“翠绡”应该是两人分别时女子送给男子的信物，男子经常拿出来看，所以感觉到了“香减”。而这绡，以带着香味的丝织手帕较为可能。

宋雨：“片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴”又是非常工整优美的对仗句。片片飞花在晚风中飘落，真是“无可奈何花落去”啊。“蒙蒙残雨笼晴”，这句描写非常形象：大雨过后天气初晴，空中还有丝丝细雨如烟似雾、朦朦胧胧。“弄”和“笼”这两个动词张先和杜牧原来用过（张先《天仙子》“云破月来花弄影”；杜牧《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙”），在原诗词中已是令人叫绝的佳句。但秦观用在这里别有一番精妙，只可意会不可言传。

唐风：末句的“正销凝”是指作者茫然出神，愁绪淤积在心无法消除。再怎么写下去，然后结尾呢？作者的做法是“沉郁顿挫”。这本是杜甫诗歌的法宝，而此处秦观的技法同出一辙：不再继续痛苦下去，而转换视角和话题，以“黄鹂又啼数声”结尾。

宋雨：我的理解是黄鹂的几声啼鸣，惊扰了作者的凝愁。就如同唐代金昌绪《春怨》中“啼时惊妾梦” 的那只黄莺。

唐风：嗯，有道理。唐诗中的鸟鸣让妇人很不高兴，而此处的黄鹂啼鸣却是让作者转换一下心情，没准儿还能产生少许积极乐观的思绪。

宋雨：秦观的这首长调写得清丽、缠绵、优美，显示了他把对身世的哀叹融入艳情词中的高超技巧。有人说秦观在他的词中表现出感情是真情与纯情，是值得称道的，相比而言柳永的词却显示几分粗俗，反映其本人放浪形骸和逢场作戏的不良人品。这一点你怎么看？

唐风：秦观是继柳永之后另一个大量写慢词的词人，他当然借鉴了柳永词作的不少地方，尽管他不愿承认。两人虽同是婉约词大家，但词风有较大差异。秦观词表现哀婉时，感情上有很好的总体把握，不大起大落。而且他遣词造句精巧，表达婉约含蓄。而柳永的恋情词则很不一样。柳词的歌者、听者和读者都是市井阶层的普通百姓，所以表达比较直白，用词俚俗，这是他特意而为之。

宋雨：也就是说你认为两人词的差异是风格的差异，而不是水平的差异和人品的差异，是这样吗？

唐风：是这样的。此处我们只说秦观，秦观19岁就结婚了，家中有子，夫人健康。他留下的词作中有百余首爱情词，大多是写给青楼女子的，但却没有一句写给发妻。

宋雨：这些文人墨客娶妻生子好像就是为了完成传宗接代的任务，然后便去青楼跟歌女们谈情说爱、共享幽梦和柔情。家中财米油盐抵不上“金风玉露”。秦观多情、深情又处处留情。用“情深不寿”一词来形容他应该比较确切。

唐风：所以说，读古诗词，尤其是恋情词时，把作品中表现的深情与作者本人的人品相联系，特别是用今日的道德标准加以评判，经常是不准确或不合适的。