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宮崎駿的烏托邦

           ——淺評電影《千與千尋》

日本動畫大師宮崎駿的作品一直風魔全球。憑著超人的想像，他不但向世界展示瑰麗迷人的動畫世界，表達他對自然的熱愛，對人類未來的擔憂，對現實社會的反思，對成年人的批判，對教育的撻伐，他更籍著變幻無窮的畫面，生動活潑的故事鋪陳和奇特的構思，道出他對人類返璞歸真的渴求，以及兒童救贖的烏托邦哲思。《千與千尋》以近乎完美的演繹，把他對人與自然、人與社會的種種思考，以及兒童救贖的烏托邦情結，發揮到無與倫比，達至巔峰。

讓我們進入他奇妙的魔幻樂園，隨著荻野千寻的腳蹤走進大師複雜深邃的內心世界，窺探大師藏於尋常外表下的奧秘。

            一           代溝

                      荻野千尋

影片以一组逼真的畫面平實的對話開始，伴著千尋爸爸的呼喚：“千尋，快到了”，我們看到胸前放著一束鮮花，年約十歲的荻野千尋無精打采地躺在汽車後排座椅上，疲沓慵懶雙目無神，對父親的話充耳不聞。汽車正在行駛——他們在搬家的路上。當聽到爸爸說到新學校時，她懶洋洋地抬起仿佛千斤重的身子斜眼外看，不但沒有絲毫的喜悅好奇和興奮，反而做了一臉厭惡的鬼臉，然後蜷臥原處不悅說道：“還是原來的好。”新環境和父母所關心的，一切都與她無關。當發現手上的花朵稍有枯萎卻像天塌地陷大聲驚叫。影片至此不過兩分鐘，兩代人疏離的氣氛便像陣陣輕煙，把觀眾慢慢包圍。

汽車拐進一個崎嶇不平的路口嘎然停下，走錯路了，父母忙於辨認方向，千寻則瞪大眼睛，盯著汽車旁的小石屋，一副不相干的樣子向母親詢問大人毫不在乎的問題。如同責怪她把鮮花握得太緊那樣，母親雖然回答了她，但總有點語帶厭煩。

一尊雙面人石柱擋住前路，汽車被迫停在一座舊城門外，在父母討論是否內進察看時，她一再堅決反對，最終抗議無效，只得十萬分不情願地跟隨父母，走進陰深恐怖的城門洞。此時的千尋渾身發抖，緊張得雙手死死抓緊媽媽的手肘，低頭垂目愁眉緊鎖。及至進城，父母面對琳琅的美食興奮不已，一再招呼她共享時，她堅拒并撇下父母獨自離開。至此，觀眾清楚看到了一個膽小任性的小女孩，和一道無法逾越的代溝。同在一車的父母和女兒，其關係如同一器中之水油，雖共處不相容。

              二    父母角色的多重意象 

                          父親

家庭社會總是以男性為主宰，女性處於從屬階層，這基本結構貫穿了整個人類歷史。影片以家庭成員隱喻社會關係。以下的平常對話，就是大師玄機四伏的辛辣批判。

父親說：“千尋，快到了。”既然以父為主，由他講出第一句臺詞很合理。這話既包含對下一代的帶領，又表達了對未來的判斷。隨著影片推進，我們發現父親的話幾乎每句都是判語。

“千尋，那邊有座小學，一定是你的學校！”

“咦，好像走錯路了。”

當妻子指給他看遠遠的高出一座藍色房子時他說：“應該是的，原來我們多走了一個路口。”

聽到妻子建議往回走他馬上堅持：“去看看怕什麽？”隨即駕車狂奔；當發現路中央有一石墩時才急刹驚呼：“這不是隧道。”

面對一座年深日久斑駁古舊的建築物，他判斷是城門。站在城樓底，他單憑手摸牆壁便張嘴：“是用水泥做的，是一座很新的建築物。”并認定“應該能過得去的。”

穿過城門他隨便掃視一遍環境就說：“我沒猜錯，這是主題公園的遺址。”再看到城樓頂上的大鐘馬上侃侃而談：“九十年代初到處都大興土木，隨著經濟泡沫的爆破就接二連三地倒閉，這就是其中一個。”說完步伐堅定大步向前。

藍天下微風吹拂綠草如茵。聽著妻子附和與讚美，他對著一處果敢定論：“這大概是條小河。”說著忽然轉頭猛嗅曰：“聞到香味嗎？肯定有食店沒關門。”說畢轉身循香覓食而去。

他領著妻兒走進怪異的小鎮，一個個食肆只有食物而無人影。千尋發出警告：“我們走吧，否則會被老闆罵的。” “爸爸在這你怕什麽？我有現金，還有信用卡。”父親胸有成竹地篤定坐下，與妻狂吃。他以為錢可以擺平一切，卻不知道誤判的代價必須以償還！

影片劇情由一輛奔馳的汽車帶出。行駛的汽車，寓意在時間進程中的人類時刻面臨變化。把握方向的人，必須依憑一閃而逝的信息作出判斷并執行。宮崎駿以一個魔幻世界無情嘲諷了人類的主宰——“父親”。而對主題公園廢墟的場景，很明顯是指舉世皆知的次貸危機，那場幾經風暴，使日本經濟陷入大倒退，大蕭條。用一個社會棟樑之口作自我否定，簡直是神來之筆！之所以有經濟泡沫，不正是因為社會精英在胡作非為嗎？

岔道上，父亲停住汽車，這表明面對無可否認的錯誤，人只好暫時停步。妻子的埋怨“你總是這樣”，則是暗喻人類時常誤入歧途，而決策者不但習慣抵賴拒絕迷途知返，更憑血性和愚蠻一意孤行以證明自己——“怕什麽，去看看！”對此，連不管事的千尋也緊張參與：“爸爸，能爬上去嗎？”千尋的發問乍聽很幼稚，細想卻很傳神和吻合語境，在路口時，父母憑山頂的一座小房子確認方向，而眼前山路崎嶇，汽車應該一直往上爬，但往上爬就能到達目的地嗎？顯然，千尋實際關心的是方向問題，但詞不達意很符合一個十歲女孩的簡單思維和直觀反應。糾正人類錯誤的，往往來自懷疑和恐懼。小孩只會擔心結果而不會擔心汽車的能力。愚蠢的成年人視之為可笑：“放心吧，我這是四驅車”。這與其說是回應千尋，不如說是父親在增強自己的信心。人對未知其實潛藏著恐懼，只是人不但不想承認，反而希望仗著精良器具壯大自己抵消恐懼，殊不知方向錯誤，越快的汽車錯得越徹底。作者先讓母親發聲干預再到千尋，顯示質疑強權的聲音從強到弱，最終毫無作為。人類的走向就是這樣一直為小數人所操控，他們自義正確剛愎自用，視質疑、擔憂、懷疑者為膽小鬼，而由他們的錯誤決定造成的惡果，卻要人類整體承擔。

對成人世界的批判，作者以亂石流水為界，前者較為隱蔽，後者直接了當刺中要害。從嗅到香氣的瞬間到變成豬的整個過程，父親無不是信心十足英勇無畏。但那伸長脖子東聞西嗅，腳步匆匆南搜北尋的樣子，加上貪婪目光和急迫的覓食神態，儼然餓狗。在他們於街道上急趨前行時，背景真的適時出現一個醒目的“狗”字。宮崎駿毫不留情地挖苦人類精英，那些所謂理性、尊嚴、勇敢、自信不過是遮羞布，只消一縷肉香，人之醜惡就會原形畢露。

                        母親

假如只有獨斷乾綱的父親，沒有脅從者——母親的附會和積極推行，人類社會不會如此不堪。這個中間群體雖然有時還保持些許清醒，還想建言倡議，可一旦遇到強權的否定便立刻臣服。表面看來，是她們妥協使社會安寧，其實，正是這股助桀為虐的中堅力量，推人類向毀滅。

只要細品父母的對話，我們就能清楚個中關係，感受作者的用心。“果然是鄉下地方，看來以後買東西也不方便。”這是母親判斷環境後發出的擔憂，是落到實處的思考。聯繫到她看見千尋的花枯乾了，說回家馬上澆點水就行，這些都說明她有務實的經驗。但對丈夫說的“放心吧，很快就會慣的”，她卻沒有產生質疑：憑什麼讓我放心？習慣問題等於解決問題嗎？

走錯路了，她立刻指著遠處某房子叫丈夫看，說明遇到問題她會積極尋找理據，幫助決策者做判斷。對丈夫堅持往前走，她先是嘗試反對：“不好，不行，你老是這樣走迷”，這表明丈夫有不少不良記錄，而她也有一直提示。但遭拒絕便馬上轉變為順服再次聽之任之，並對要服從於她的階層——千尋發號施令，命她坐好，好讓汽車在錯道上順利前進。

穿過陰森死寂的狹長門洞，赫然而至的美景令他們欣喜讚美，母親更後悔沒把車上的三文治帶上。這情節既增加了劇情跌宕的效果，更顯露了人的慣常思維：虧得走錯了路，否則與此美景無緣豈不可惜？可見人無需執著什麽是非對錯，有時歪打正著會因禍得福，意外奇遇不是更迷人嗎？人應該檢討是否有足夠的信心和勇氣堅持自己，所謂錯誤其實無傷大雅。這種思維邏輯反過來支撐“母親”順服“父親”。這意外所得擊退了母親殘存的一絲不安，她放棄一切警惕，無視伸手可及的危險，與丈夫一道丟棄尊貴，貪婪饕餮而活成了豬。人類就是這樣合力自掘墳墓，最終掉進更深的墮落。

在這樣的環境、教育、帶領下，人類未來的代表——狄野千尋，除了只能是一副令人扼腕的絕望形象還能怎樣？作者以一段言簡意賅的鋪陳，帶出他的哲學思考——這個世界需要救贖，救贖者不是神，更不是理性在胸的成年人，而是心靈清潔天性純真的兒童。有資格和能力啓發、帶領、教導、鍛煉兒童是大自然。而兒童只有離開成人統治的僵死世界，回歸自然才能完成救贖。

                   三     千尋的救贖

因著成年人的無知、狂妄、盲目、自大和貪婪，使千尋驟然被無情地拋進一個完全陌生的險惡世界。極度恐懼中，是白龍的一句話令她振作：“唯有這樣做，你才能在這個世界生存，同時拯救你的父母”。生存與救贖成了千尋的信念，也是她之後一切行為的依據和根基。

像古希臘人一樣，大和也是一個多神民族，他們相信除工業產品外，一切自然物必受其神祗管轄。因此我們在影片中看到如蘿蔔、稻草捆、小鴨等千奇百怪的神相。古希臘人建萬神殿供奉眾神，而大和民族除此之外還會請神靈泡鹽湯、藥材湯等，使神靈恢複元氣。宮崎駿湯屋的構思源自深厚的日本文化，湯婆婆說“這裏是讓八百萬神靈舒服的地方”絕非戲言。籍著千尋在岔道口大樹底下密佈的小石屋，作者為將要發生的故事做了一石三鳥的鋪墊：其一，這是陰陽相交之地界，盲目自大的人總會自恃強勇以身犯險，目空一切越界侵犯，小鎮的豬源就是寫照；其二，千尋對石屋的好奇，代表了小孩對未知世界敏感的特質，正是這些警覺使他們遠離陷阱；其三，母親對石屋輕視，代表了成年人只懂依附權利追逐利益，對靈界毫無敬畏，他們受神靈的懲罰咎由自取。

拯救父母是千尋的目標，但她不知道在走向這目標的途中，自己完成了一系列的救贖。首先是河神。作者用前面對人類社會批判性的敘述，阐明大自然遭破壞的原因。本該最清潔的河神竟然最骯髒污穢，臭不可聞而被誤認為是“腐爛神”。千尋以誠實善良、憐憫關愛的純潔心靈拯救了自然，反過來獲得自然的賞賜——河伯神丸。宮崎駿讓手握神丸的千尋（人與自然合一的象徵）去拯救無面人（陰暗醜陋的人性象徵）和川君白龍（迷失的生命）。

                          無面人

無臉人，是指沒有年齡、種族、性別、地域限制的廣義人，是一張臉譜下的人性共相。人性非常複雜，作者以人性中的孤獨感為切入點，然後像剝洋蔥一樣，層層剖析人性的善與惡。

人都有不期而至的孤獨感在心中輕輕掠過的經驗。首次出場的無面人只是一閃而過，那簡單的線條和黑白色塊，無人問津的境況和他周圍刻畫細緻的人物、鮮豔的顏色、熱鬧的氣氛形成強烈對比，令觀眾過目不忘。之後的幾次出現，他都是孤單零落如魂如影。

人擊退孤獨的最好辦法，莫過於融入群體取得認同，但不被接納反會更陷孤獨，而進入群體最有效的方法，就是尋找另一個同樣處境的人，他接近千尋。當得到千尋的關愛和幫助達成進入油屋的願望時，便心生感激伺機報答。千尋需要鹽湯藥牌受阻，他就偷來所有鹽湯藥牌給她。這一刻畫同時彰顯了人性的善和惡——知恩圖報與不擇手段。當被千尋拒絕，人性中的失落甚至怨恨隨即而來——無面人於是扔下藥牌，轉身不悅離開。

雖身處油屋但仍無人理睬，孤獨仍舊揮之不去。爲了獲得認同，人就生出詭詐，用泥變金子和溫柔的言語騙人，惡性發展而至吃人；肉體滿足後便升級到追求精神享受——接受油屋員工對他貴賓式的歡迎；從當初的無言，到後來張嘴就是“我要”，這就是醜惡的人性。物質越豐富精神越驕傲，身體越膨脹，胃口越大越難感滿足，受欲望控制的人性罪惡步步升級，最後，他拿假金收買真情，要千尋向他屈服。再次遭拒絕後即露殺機，向真情殺伐。此時的無面人已經毫無人形，唯有毒蜘蛛般的魔相。

人性救贖是千古話題，但怎樣才能得救？當醜惡的人性幾近毀滅世界時，作者讓千尋把河神丸拋進無面人的口中，並發出一段真情問話，使無面人最終得救的演繹，表明他相信：自然的神能和兒童的言行合力，是人類救贖的唯一方法。只有真誠純潔的心靈發出的生命關懷，人性才能獲得救贖。

“你從哪裡來？你還是回到你自己的地方吧。”人從哪裡（自然）來，就該回到哪裡（自然）去。“我要的你不能給我。”純潔心靈的所需，是玷污的人性不能給予的。“你的家在哪裡？你一定有爸爸媽媽的。”人之所以孤獨是因為缺失愛，而家與親情是愛之所在。這就是三句童語的真正含義。

這番話後，無面人先是一下收起假臉，然後一強一弱的聲音交替出現，臉譜上嘴巴的主次位置也反復更換。軟弱的聲音是“不要，不要，我很寂寞，我要小千”；“小千，小千。”兇狠的聲音則伴著暴力發出：一隻滿是金子的手伸到千尋的面前，手指彎成鉗子鎖住千尋的細脖子：“我想要啊，拿去，拿去”；“小孩，你到底給我吃了些什麽？”這些都表明：人在選擇接受或抗拒救贖時的反復掙扎。弱音是表示對救贖的正面回應，強音就是對救贖的抵抗甚至殺伐。追殺千尋的無面人邊走邊吐，則象徵被救贖者必須經過裂變的痛苦，直到把最初吞吃的青蛙（最初的罪惡）吐出，再經過自然之水的洗滌（從鐵軌上的水中出來），他才恢復人形和良好的人性。而最後留在居於鄉野的錢婆婆家，從此過簡單自然的生活的描寫，則是回應了千尋的詢問，說明人類的最後歸宿就是回歸自然。

                       白龍

魔法，就是那令自己無所不能，掌控一切的能力，讓多少人神往又斷送了多少人的生命。白龍，就是爲了獲取這種能力而迷失生命的象徵。影片中，作者沒把他的迷失做主線正面直陳，而是採用草蛇灰線伏脈千里的隱蔽手法，通過一兩句對話和一兩個畫面：如眾人對他的服從恭維、小玲對他的態度和評論、千尋親歷他人前人後的兩副面孔、鍋爐爺爺陳述其來歷，到最後錢婆婆揭開真相這斷斷續續的信息，將一個迷失的生命呈現。正面的白龍則是果敢正直、充滿陽光愛心的英俊少年。這迷失的生命於愛，卻是異常清醒。從初見千尋，他就叫出了她的名字，并竭盡所能幫助保護她，到最後爲了讓她重返人間，他和魔女談判，決然以身犯險到錢婆婆處接回小寶，并承諾只要達成心願，可任由魔女處置自己，甘願把生命獻上。正是由於他清醒并執著于愛，最終他的生命便在愛中獲得拯救。

再看千尋，在恐怖的世界裏，她聽到的第一個聲音是白龍，雖然和白龍交往互動也曾迷茫困惑，但因心中有愛，她始終堅信白龍。當發現白龍受困，她毫不猶豫開門營救；看見受重創的白龍飛進湯婆婆的住處，她戰勝恐懼，勇敢攀上危險的天梯直闖魔穴，再次營救白龍。眼見白龍奄奄一息，她無懼白龍鋒利的牙齒，一手扳開他的嘴巴，一手把河神丸喂進他的喉嚨，然後雙臂緊緊抱著白龍哭著哀求他吞下神丸，白龍吐出偷來的髒物，她當即決定親自還給魔女錢婆婆。

無面人和白龍，千尋對他們的救贖同時進行，同時完成。從千尋把神丸放進二人口中的不同方法，我們清楚看到：千尋對無面人是出於責任，而對白龍則是出於愛。作者以此表明愛與責任，是維繫人類社會的根基。千尋逃避無面人的追殺，上了小玲為她準備的小船回頭大聲呼喚，讓無面人繼續追趕自己，因為她認為“他是來到這裡才學壞的，帶他離開這裡會好些。”這情節和千尋為白龍歸還贓物異曲同工，表明兒童救贖的自然性、責任感和徹底性。而千尋與白龍浪漫飛行的對白則暗示，白龍將來也會回歸自然。

因千尋的到來，小鎮許多個體發生奇妙變化：小玲向千尋大聲道歉，并警告無面人休得對千尋無禮；蠻橫無理卻不會站立的小寶不但能站立，還知道是非善惡；湯婆婆對千尋的態度由惡轉善等，是從側面闡述兒童救贖的完整性。

四      宮崎駿的心曲

影片最後一幕，是重回人間的荻野一家走出城樓，千尋忍不住回頭凝望的畫面。這，與其說是千尋在回望，毋寧說是宮崎駿的眷戀，千與千尋，誰才是他的心曲？當然是前者！小千離開紅橋辭別白龍，與恢復人形的父母相逢時，那令人沮喪的語調再次撲面而來，而剛剛還是自強自信的小千，立刻就像中咒似的回歸舊日的千尋——雙手緊緊抓住母親的手肘，低頭垂目戰戰兢兢地走過城門。對自己豬的歷史毫無知覺的父母仍舊一派神氣，威風凜凜地帶領未來，人類何等的悲哀！誰才有資格引領指導人類未來呢？宮崎駿認為是——

                     鍋爐爺爺和錢婆婆

鍋爐爺爺的形象非常奇特有趣，一身不合時宜老舊不堪的粗布衣衫，配一副老學究般的眼鏡，這些都象徵他自然、博學；一張四十年的車票，暗喻他深知歷史；六條隨心所欲無所不達的手臂，則是他經驗深厚能力超人的寫照。他對千尋（兒童）既嚴厲慈愛，又理解關懷，在充分尊重的同時，給予恰如其分的幫助鼓勵和正確的指引。給白龍喂藥的情節，是作者表明只有這樣的長者，才有資格參與救贖。千尋和白龍之間的情感，也只有他才有資格給出判定：“這就是愛！”

另一位參與救贖的長輩是身懷絕技卻甘於平淡，安享自然的錢婆婆，是她為無面人提供居所，使人性歸回自然。

湯婆婆

湯婆婆的形象很引人深思，按常理，大和的神祗本該由大和的子孫敬奉，湯屋的主人應該是阿信的形象。然而觀眾看到的卻是一個無論樣貌穿戴，還是習慣動作、居住環境全都跟大和風牛馬不相及的白人老婦，何以如此？我認為這角色飽含著宮崎駿的信仰取向和宗教表達。

在多元主義時代，各種世界觀都以各自不同的方式引人效忠。這些信仰無不致力於教人相信，其價值系統才是人類終極希望之所在，是人類走出絕谷的唯一途徑。宮崎駿的兒童救贖就是諸元之一。而這一價值直接對抗基督教的救贖觀。

一場大雨（自然之水）滌盡污濁，骯髒的大地變成美麗的滄海。滄海生明月，明月照滄海，車在海面走，魚在水中游，這幅充滿自然主義色彩的畫圖多麼迷人！這組畫面配合整個故事內容的表達，都在展示作者的自然主義宗教取向。因著作品提供的救贖、人性、善惡等元素，我相信導演使用湯婆婆這個角色，表達他反對基督教的信仰，否則無法解釋為何使用一對信仰一神論區域的人種角色，一個伺候大和的諸神，另一個擔起自然救贖的重擔。魔穴中那三個無所事事，只會發出無意思的聲音嚇人的人頭，其意象更是隱晦，他們被錢婆婆疊為一體，大有諷刺基督教三位一體神論之嫌；作者讓湯婆婆這幅臉孔去承載人性諸惡——貪婪、無知、恃強淩弱、惡毒霸道等。對小寶——人類未來，“湯婆婆”只能把他教導成有害無益的巨嬰，為禍世界。

電影片名叫《千と千尋の神隠し》，以千與千尋為片名可謂畫龍點睛，玄機暗伏。無論哪個民族，人的名字都不僅僅是一個簡單的符號，只起區分不同個體的作用，而是各有含義，背後是宗教、文化、希望和責任等各種深意承載。上帝給人類第一個人起名叫亞當，表示上帝是人的主宰。上帝讓亞當給各種活物起名，一切活物就伏在亞當的權柄下。而亞當給夏娃起名，則是上帝以此為標誌，給人類定下次序。人落在哪種意識形態下（終極價值），就得遵守由此而定的規矩（律法意涵），再按此規矩學習技藝和行事為人（文化意涵）。湯婆婆把千尋改成小千，就是摧毀她原來的價值體系，轉向忠誠和服從她給予的新觀念。宮崎駿著力描畫這個細節，並以此為片名，其實是表明這是一場靈魂的爭奪戰！人是活在有形的物質世界和無形的靈界中，爭戰無時不在！無所不在！

片尾，湯婆婆站在橋頭等待千尋回來，身後是一群豬。她給千尋一次機會，若她在豬群中認出父母就予以釋放。一閃而過的鏡頭，卻清晰留下一個非常值得注意的細節，那就是豬的數字，剛好是極具基督教象征意義的“十二”。再看千尋看著豬群，很堅定地說他們不在這裡。這個情節既回應了千尋初進小鎮時，白龍說的生存和拯救的命題，也再次說明了宮崎駿的信仰取向。不同信仰之間都具有排他性，每個信仰群體，都堅信自己所信的才是人唯一救贖。按照這個信仰邏輯，千尋的父母不是耶教徒，當然不在“十二支派”之列。千尋歷盡了艱險，不但以“荻野千尋”的身份活下來，並且完成了對人和自然一系列救贖。這樣的救贖必然包括她的父母。

兒童烏托邦並非宮崎駿首創，法國自然主義思想家讓·雅克·盧梭這樣說：“我們在哪裡可以看到人性尚未受規則禁令破壞之前，那種自然隨意的狀態呢？就在兒童身上。兒童顯示出人類全面的潛能，未被限定的自我榮耀，向一切的可能性敞開。”十九世紀著名教育家帕克（Francis Wayland Rarker）更聲稱兒童具有神性，他警告成年人不要阻擋孩子的自然傾向，小心以學術和道德標準窒息兒童成長。這些理念認為把兒童交給自然，他們就會自然而然地發展出愛、無私、勤勉、創造力和高尚道德，因為兒童有能力評估環境，並在探索的過程中做出明智理性的選擇。《千與千尋》就是演繹此種理念。人性中的自定義被肯定，配上難以抵擋的美麗動畫，難怪不小孩子說到宮崎駿的電影，都會眼放光彩興奮莫名。

然而現實世界中，我們看到的實際情況正好相反，青少年逃學、打鬥、嗑藥、酗酒、淫亂、偷竊甚至殺人等淪喪現象不斷上昇，真是令人絕望。難道，我們可以將這類問題簡單地歸罪於成年人的某些錯誤引導，把小孩“放虎歸山”回歸自然就能解決問題嗎？兒童真能救贖世界嗎？我們只要對作品加以分析，不難看出這種思哲的謬誤，由此得出判斷。

由一个不知自己已陷迷失的生命（白龍）提出救赎，再由一个掌握神丸卻不可自救的自然（河神）提供救赎的良药，最後由一个受限於各種條件，隨時隨地都會發生改變的不穩定生命（千尋）执行救赎，此等救赎只是空中樓閣般的幻想。救贖，不是各出奇謀、取长补短的三三制股份公司可做的廉價營生。就像一群墮入深潭的溺水者，互相拉扯只會加速滅亡而絕不能飛升。救贖必須是外來施加的力量！

誠然，兒童確如璞玉，具備初始的美善潛能，但人的罪性與生俱來，成年人一切的罪性兒童全部具備，兒童的純潔不過是未受更壞的污染而已。人的經驗從生命伊始就在積累，倘若在一切都未成熟的童年階段就經歷成功、主宰、拯救，他日長大成人一定只會更剛愎自用，其結果是害人害己。兒童對外在所作的一切判斷，只能出自感觀淺表的直覺反應，毫無理性可言。面對誘惑和困難，兒童必然首先選擇服從肉體。無論兒童怎樣好奇、敏感，有多大的信心勇氣和志向潛能，不經真理引導，主張越多越加速他們的迷茫、失敗甚至死亡。因此，兒童必須經歷艱苦磨練和正確指引，才能趨向完美。

這部電影的真正含義雖然不會人人都懂，但它釋放的兒童至上的信息卻是再清晰不過。成人世界確實積垢重重，值得我們深切反思和修正，但絕不能簡單地位份顛倒，把兒童高舉為神，否則，人的種種罪性被提早挑旺提早喚醒，其結果一定是提早誘發蟄伏在兒童心中的盲目自大和英雄主義。這些心理預備很容易被野心家所利用，造成世界混亂。毛澤東發動文革，用“世界是你們的，你們是八九點鐘的太陽”等迷人口號，讓無知少年自以為是救世主，心甘情願受其驅使，把人推向絕境；希特勒也以同類手法，葬送了大批的青年軍。這血的教訓仍相去未遠。兒童烏托邦不像共產主義那樣暴現暴偃，而是不知不覺的慢性毀滅。人不能被兒童天使般的面孔所蒙蔽，必須看清兒童，看清自己，看清人與生俱來的罪性，唯有基督是真正的救贖。

能以老幼皆宜的卡通形式，用平常的語言，迷人的魔幻世界，把宗教、自然、社會、人性、文化和愛等等深刻的思哲共冶一爐，清楚詮釋，宮崎駿是實至名歸的魔幻泰斗，表現大師。然而，我們在欣賞這部高水准作品的時候，應當慎思明辨其傳遞出來的信息。歷來，人類已被自己的各種烏托邦折騰得死去活來，至今，還有多少民族，多少人民在其遺禍中不能自拔，苦不堪言。

                                              2013.1.10初稿

                                          2020.5.20八稿

                                            於溫哥華家中