沙漠里的女画家

不记得第一次见到Georgia O'Keeffe的画是什么时候，或者在什么地方。她的个人风格明显，让人一眼难忘。特别是她画的头颅骨，不管是牛、羊、马还是鹿。没有让人毛骨悚然的阴森，反而是一种简单干净的美。 O'Keeffe自己也说过，她从来不觉得枯骨一定代表死亡，她看见的是印刻在骨子里的美。这不就是骨相？

我写程式码，讲究的就是思路清晰架构分明，所以一下就被O'Keeffe简约的风格深深吸引。

九月看《Dali 特展》看见十月的O'Keeffe特展预告，特别期待。波士顿的美术馆MFA，果然没有让我失望，不只展现了O'Keeffe的魅力，更再一次引导我从不同的角度思考。

这次馆方选来与O'Keeffe做对比的艺术家之一是Henry Moore。从前没有注意过他的作品，往后也不会，实在不是我喜欢的类型。他的三件式，Three Piece，倒让我想起去年波士顿公园颇受争议的新雕塑，the Embrace。

Three Piece

the Embrace

公羊头骨与蓝色牵牛花

骡骨与一品红

枯骨和花都是O'Keeffe喜欢的主题。

公羊角（有点像水墨画了）

马（或骡）骨和羽毛

公羊角和羽毛

枯骨和羽毛的物理比重一点也不对等，特别是公羊角，力与美的象征，O'Keeffe 把羽毛放前面，加强了视觉比重，加上色彩的调和，并没有失重的感觉。 O'Keeffe 把她眼里的美具体呈现在我的面前，让我也感受到她的心动。

我看展，不喜欢的一律跳过，从来不委屈自己的品味，有时看见作品呈现的气氛恰好在我能欣赏的频道上，总是特别开心。

O'Keeffe 在新墨西哥州的小镇Abiquiú买了一个小屋，只因为她特别喜欢那道门，还为那道门画了好几幅作品。

上面一幅是我最喜欢的，简单的线条和色彩，沙漠里的阳光，O'Keeffe 的门，就要随着延伸的墙流进地里去了。

走进这个展览室一眼就瞧见这一个雕塑，简直太令人着迷了。我不知道O'Keeffe有雕塑作品，围着它绕了好几圈，舍不得离开。

对这几幅的喜欢，不是我的语言文字能形容的，O'Keeffe的作品可以为自己发声。

最后，由于馆方的刻意安排，由两位画家，一对父子摄影师，所呈现的沙丘，同时展现在眼前。让人轻易看见，画家可以自由增减、改变色彩、形状，摄影师的自由度也许少了一点，但是也可以藉由光影、远近与角度，创造出我这平凡肉眼看不见的美。

感谢艺术家，也感谢教我睁眼的美术馆解说员。