Damn Such a Life, Damn it!

——观影记之《大象席地而坐》

很久没看中国电影了。中国电影（港台、大陆）给我的印象就是：警察妓女黑社会，穷山恶水长镜头。

《大象席地而坐》近四个小时的导演剪辑版，看完后，整个人都 不好了。太压抑了，灰暗、破败。阴郁、凶狠……太丧了。Damn Such a Life, Damn it! 世界不是这样子的。

我给这部电影打二星。本来想给去世的导演二颗星星，他是有才华的。如果他活着，走出这段阴影，他定会看到不同的世界，拍下不同的影像。可惜，他将世界定格在了灰暗破败里，这部电影简直就是他个人的情绪宣泄。如果不是一昧沉沦，如果能在黑暗中给人以亮光，感觉会更好。生活到底是什么样呢？再卑微的生活也会有快乐的时候，也会有温情，可惜在这里什么也看不到，只有导演的偏激与狭隘。艺术应该是克制的，而不是作为导演个人宣泄愤情绪的工具。因此只给了一颗星星。

镜头粗糙。长镜头。长镜头。太多的长镜头。影像好像用了滤镜，过滤掉了所有色彩的鲜艳，哪怕是红色也红得没有生气。电影里的生活也滤去了快乐，只剩阴郁。母女不像母女、师生不像师生、父子不像父子，倒像是仇人。有些人二十岁就死了，七十岁才埋。而这部电影里，青春也是死的，没有希望，自我放弃。

如果说这是一部青春残酷物语，那么来看看北野武的《坏孩子的天空》吧。影片结尾，两个孩子的对话：“我们完蛋了吗？”“笨蛋，我们还没开始呢！”

还没开始呢，多好！

一颗星星给这部电影的构思。四个人物，四条线索，交织，最后汇聚在一起。我尤其喜欢“大象席地而坐”这个意象。

“满洲里动物园，有一只大象，它他妈整天就坐在那里……”那头大象为什么坐在那里一动不动，因为它早已放弃了抵抗、放弃了挣扎、放弃了为自由而冲破笼子，它已经接受了发生在自己身上的一切。片中的人物为何都想去看看那头大象？难道他们不是也跟那头大象一样放弃了希望。

再胡说一通国内的文艺电影。国内文青拍出来的东西，用小时候看过的动画片《没头脑与不高兴》来诠释最贴切，文艺电影里各种纠结拧巴，死气沉沉，没有真正的生活气息。

两个字：慢、闷。里面的人物不管怎么大笑大叫大哭，给人的感觉是静止的，僵硬的、慢吞吞的、面瘫、说话不带感情，没有起伏，平平的，似乎没有三声四声的音调，甚至小孩子也一副心事重重的样子，不会跑，不会大笑，说话也是闷闷的。什么都被压抑着的感觉。里面的小孩也不正常。整个像蒙上了一层什么，罩在什么里面。想了好久，这个“什么”到底是什么，最后觉得就是“文艺”两个字，“文艺”让这类电影里的人都不自然，话都 不会好好说了。

现在的导演也越来越厉害了，导而优则书，除了胡迁（胡波的笔名），陆川、胡金铨、日本的是枝裕和，都出了书，他们的书我都想看看。

最后，再胡说一下死亡，若对死者有所不尊，尚望见谅。这部电影得了柏林电影节的奖，也得了台湾金马奖。真的有那么好吗？难道获奖与导演去世没有关联吗？如果撇开这一点，这部电影还有那么好吗？文化圈里有个怪现象，活着的人不值钱，死了就会有人研究，把他挖掘出来，探讨他的作品意义。王小波生前到处奔波想让自己的作品发表，没想到死后暴红。此部电影亦如是。

（最后贴一张导演的照片，愿他在另一个世界安好。）