日本“浮世绘”与中国宋元明绘画的渊源

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“浮世绘”，是日本平安年代至近代大正年间的一种特殊的绘画艺术。它是从日本“大和绘”的屏障画，描写闺情与寻常世态的绘卷，以及古典小说的木刻插图等基础上形成的。是描写民间的日常生活、包括性爱在内的一种独特的艺术形式。诸如花街柳巷的爱情，歌舞伎演员的倩影和社交活动，花前月下的吟咏，冶游、欢宴，旅途漂泊等，都是“浮世绘”的素材。而娇媚的名妓，舞女以及 “汤女”等，都是“浮世绘”的主要角色。

“浮世”一词，源自于佛教用语。15世纪以后，它被解释为尘世、俗世的意思，后来则专门意意指妓院，歌舞伎等所有的享乐世界。“浮世绘”由日本著名画家菱川师宣，始创于1681年前后。当时他本来要绘制诸如《吉原枕》 、《吉原鉴》这类插图的，后来为了适应当时的平民阶层对青楼妓女生活和闺房秘事的嗜好，于是便在传统的“大和绘”的基础上，从新的视角出发，绘制了吉原的好色版画，以此表现现世的享乐生活，并逐渐开始以性爱为主要内容。

于是，世人就用“浮世绘” 这个词，来称呼这一类的画作了。所以浮世绘中，对青楼的描绘，是江户时代享乐主义的真实写照。在日本艺术史上，它第一次赤裸裸地鼓吹和追求享乐主义，官能主义，而肆无忌惮的性内容，在浮世绘中，占着很大的成分。

由于“浮世绘”中有很多的性内容，因此高雅的京都人就卑称之“江户绘”，它表明了素有优秀传统和文化教养的京都人，明目张胆地对它的鄙夷和不屑。也正因如此，浮世绘一度曾被官府查禁。然而，历史证明了浮世绘真正的文化价值。日本文学家永井荷风写过一篇专谈浮世绘的散文，脍炙人口。它描述了诸多日本妇女和画中风景所包容的文化、生活习俗的秘密，浮世绘传递的，始终是绵绵的情话。它的生命，和日本的风土同在。

浮世绘作为一门独特的绘画艺术，在日本乃至世界上都影响深远。19世纪时，西方著名的画家马奈，莫奈，塞尚，凡高，高更等人之成为“艺术叛徒”的勇气和灵感，很多都是来自浮世绘的。另外，“浮世绘” 所包含的意义，不只局限于绘画艺术，它还有着文学，哲学，是历史等的意蕴。

浮世绘受到中国古代绘画，尤其是明代的春宫画的影响很深。“浮世绘”的技法与创意，最初则来源于中国南宋与元代的一些绘画，因此有人又称它是“日本式的中国春宫画”。日本近代的文献中，对“浮世绘”的来源与特质，有着真实的描述：

“元々は中国に起源があり、日本には平安時代の頃に渡来してきたと言われており、当初は、偃息図(おそくず)と言って医術のための説明図だったようですが、日本では性器を誇大に描かれたり、意味も独自にアレンジされました……

“日本において、性器は、生命力信仰の シンボル であり、生命力信仰 が 呪術的な魔除けによる浄化作用として伝えられていたことから、【浮世絵春画】は‘魔除’け’になると重宝されることになり、戦国の時代には 武将の刀箪笥や鎧櫃 に、‘勝絵’として入れられました。

“後には、商人が火事を避ける願いを込めて‘火災除け’として蔵に置いたり、米屋が‘虫除け’に、嫁入する娘に‘嫁入枕‘として嫁入道具の中などに携えられたりするようになりました。”

浮世绘的兴起，和中国明代春宫画有着紧密的渊源，不少浮世绘的风格，和中国明代的春宫画，有很大的相似之处。浮世绘兴起于17世纪初，那时正是中国明末春宫画广为流传，甚至达到顶峰的时代。

日本早期浮世绘大师菱川师宣(1618-1694)的《绘本风流绝畅图》，就是由于看到了中国明代春宫画《风流绝畅图》后心领神会，从而加以大胆的模模仿的，它们连名称都相近似。菱川利用了当时最新的印刷技术来推广浮世绘，使之闻名于世。

和明代的春宫画相比，浮世绘发展了不少自己的特色。为了迎合市民的趣味，浮世绘画家们抛弃了人物众多的大画面，而更多地描绘一些生活的琐细情景，将组合的人群分解为单独的美人图，加以特写。明代春宫画的特点，是温柔、优雅、内含，而西方古代性爱图画的特点，则是注重写实。而日本浮世绘的特点，是夸张(尤其是夸大性器)，其力度强，甚至往往使人感到了粗野不堪。

不过，从这里我们可以看出，中日两个民族不同的民族性格：中国人崇尚优雅，从容，温柔，情意绵绵。而日本的民族性格，则是沉稳，忍耐，一旦暴发开来，就一泻千里，宣泄无遗。中国的春宫画，好像是初春的细雨，润物细无声。而浮世绘则像是疾风暴雨；中国的春宫画，是情人之间的喁喁细语，而浮世绘则是大声的吼叫，尽情的宣泄。

从中国的春宫画跟日本的浮世绘的对比，可以看到两个国家密切的文化渊源。同时，也可以看到两个民族艺术风格的分野。