何谓《纸剧场》？

“纸剧场”的定义如下：“用纸制成的小舞台，可以在上面模仿或以模型形式测试人类舞台的技术多样性”。

大约在1810年，这些微型舞台在德国和英国创建，同一时间，用剪纸贴在硬纸板上，作为纸剧院拱门，建筑物模型。在比德迈时期，它们是19世纪所谓的“画片文化”的一部分，它的前身是窥视箱，我们上海人称之为《西洋镜》。作为获取知识和塑造当时文化的一种手段，几乎每个受过教育的中产阶级家庭都拥有纸剧。

纸剧院有一个“舞台”（舞台门户）和一个幕布，通常设计华丽。舞台技术或多或少地从“真实”舞台移植。纸片人物放在游戏棒或磨入地面的凹槽上。这些人物被单独或成群结队地从侧面穿过风景小巷。对于观众来说，产生了动感，通过使用特别制作的游戏杆旋转人物来进一步增强运动空间。这个很有点像中国的皮影戏，也是民众喜闻乐见的。可是，皮影戏缺乏舞台空间和布景，这是它的不足之处。

纸剧场的剧本根据当时最受欢迎的戏剧和材料来选择，并具有相应的角色分布。

最初，这些纸张是黑白石版画。着色是在家里使用模板进行的。彩色平版印刷术的发展，为纸剧院的传播做出了巨大贡献。床单被剪掉，粘在纸板上或类似的东西上。除了表演之外，还有室内音乐：发出噪音的器皿，例如装满豌豆的纸板卷作为声音“雨机”，锅盖，管道和金属板作为所谓的雷板。当然，这些表演比大剧院的表演略逊一筹，但促成了这些微型剧院的流行（可以参比今天人们去卡拉OK唱歌的乐趣）。

最初，简单的蜡烛或油灯就足以照明，如今已扩展到 DMX 512 控制照明系统，用于舞台，并带有符合剧院标准的列车，用于快速变化的风景和装饰。

当初，这些画片主要由受过教育的中产阶级购买和使用，用于教育、娱乐和指导他们的孩子。比如，歌德的妈妈就送给儿童歌德一套纸剧场。纸剧院是市民戏剧热情的象征，他们在19世纪上半叶为自己发现了对歌剧和戏剧的热爱。1866年，德国取消了对商业专业舞台的禁令。因此，纸剧的剧目包括当时戏剧的剧目：《魔笛》、《菲德里奥》、《弗赖舒茨》、《沙皇与木匠》、《胡格诺派》和《奥伯龙》等歌剧，经常受到演出。

在德语世界的剧目有：浮士德、埃格蒙特（歌德）、华伦斯坦的阵营、威廉·泰尔（均由席勒创作）、阿尔卑斯国王和厌世者（雷蒙德）、凯特琴·冯·海尔布隆（克莱斯特）以及莎士比亚的哈姆雷特、罗密欧与朱丽叶和奥赛罗，它们是德语纸剧场的热门主题。

当年，家庭和朋友，邻居和亲戚，大家一起看着纸剧场，度过一个愉快的星期天下午。直到19世纪下半叶，纸剧场才转变为儿童剧场。1918年后，随着广播的发展，以及后来的电视和个人电脑的发展，它作为教育媒介越来越被遗忘。社会的发展也改变了教育的内容和形式。

今天的纸剧爱好者被分为：图形收藏家，和纸剧院玩家。后者是讲故事的人，但也是对戏剧技术感兴趣的热爱者，他们是致力于戏剧，文本和演示的民俗发展学家，模型构建者。

从 1960 年代开始，伦敦、纽伦堡和哥本哈根的收藏家，偶尔会在玩具店或古董书店重新发现纸剧场，此后一直在经历复兴。如今，只在德国、丹麦、西班牙等地，有少数人还在玩它。德国也仅仅在柏林、纽伦堡、美因茨等地才有。

上世纪八十年代、九十年代，在我们这里的Solingen Schloss Burg，有过一家纸剧场，它一直演歌剧，我进去看过；后来收入不好，房子收回，艺术家被赶走，他只在夏天时，私家花园里表演一下。我记得他有很多的创意，用锣鼓什么的，来发出打雷的声音。听说他挣不了什么钱，完全就是出于热爱。

现在，我们这里又有了一对夫妻，他们热衷于玩这个。他们定期去世界各地参加文化节，和同道交流，开阔了眼界，结交了名流，也为自己的退休生活，增加了乐趣。

我们今天看了他们新创作的节目《Typisch bergisch》，表现我们这个地方的人情风俗。我LG祖爷爷的铁匠铺子，也在戏里，好有趣！会发光、烧火、冒烟，还有彭彭的铁锤撞击声。还表现了我们这里的大铁桥、Wupper河，小镇的街景等等。他们用的是古老的传统移动法，没有利用现代的新技术。也很好，传统必须有人传承下去。这个节目得到了北威州的文化项目经费2000欧元，完成后，他们到处演出，去了学校、养老院、教会等地方，受到热烈欢迎。还可以私人预定节目，为你们家庭庆祝活动表演。他们要自己念台词，还要记得各种场景的转换，还要放录音，一切都要严密配合，不容易。他们目前有19套剧目，剧本都是自己挑选和编写的。

他们还有一个家庭博物馆，专门展示他们收藏的各种纸剧场，据说，在疫情期间，他们用很便宜的价格收进了不少宝贝。还有一个16人座位的小剧场，期待下一次的活动，据说圣诞节前夕，他们还会来为我们演出，但是这次的剧目将是受欢迎的圣诞题材《小罗达》。他们的网站：

www.haases-papiertheater.de