第一幕（序曲）班门弄斧
（I），（II)，（III)。

第二幕：莫扎特（2）
（1）在这里

说起莫扎特，要先说说钢琴这个乐器是啥玩意儿。琴发声基本上有二种方法，电子琴不算，一种是拨，拨琴弦，比如说，中国的古琴，洋人的小提琴，吉他等，还有一种是敲，敲打琴弦，比如说，钢琴，中国的扬琴。

现代的钢琴，比如说，斯坦威和儿子们，你按下一个键，带动后面一个小槌，小槌上面绑着啥绒布还是啥小软绒绒的东西，咣当，小槌敲打一根长长的钢丝弦，然后小槌立马弹起回复原位。钢弦下面垫着（顶着）一个小架子，钢弦的震动通过这个小架子，传到音板，音板震动空气，声音传到你的耳朵里。钢琴弦的粗细，长短和松紧度不同，产生的震动频率也有所不同，从而发出的声音也不同。一般来说，细的短的琴弦震动的频率高，发出的声音就偏尖偏高。而长的粗的琴弦发出的声音偏低沉。家里琴小，音乐厅的大。个头儿大的琴，琴弦，音板啥啥都大，声音大，穿透力强，就跟大胖子大嗓门儿一样。



钢琴调音师经常会调节琴弦的松紧来达到音响和音高微小调整，微调。当然一个钢琴的好坏不光在琴弦，琴键，小槌子，音板的质量也很重要。上等钢琴都是人工制作的，那就更贵了。老中的家庭，甭管家长钢琴水平多高，一般来说，都会有一架中上等钢琴，你回家，把钢琴盖打开，随便按几个键，看看是怎么操作的就明白了。



当你的手指头抬起来，松开按下的琴键，减震消音的冬冬就消除琴弦震动，音响就停止了。俺弹琴都是一个手指头，一个脚趾头，慢慢地弹。当然高手也有弹的比机关枪还快的。咱们不跟他们比，欲速则不达。龟兔赛跑，谁赢？咱们慢慢来。就像老猫Tom一本正经坐在琴前，伸出一个手指头，铛，铛，铛，然后左右看一圈，看看老鼠在什么地方，然后再，当当当，就是这样的。



钢琴有黑白二个键，俺听着没啥区别。都发声。钢琴音域宽，音色变化多端丰富。所以钢琴的作品特多，多的数不胜数。二个人用二架钢琴就能演奏柴一（钢琴协奏曲），根本不需要乐团伴奏的说。因此，交响乐团指挥一般都必须会弹钢琴。因为这样排练的时候，德沃夏克的《自新大陆交响曲》的时候，指挥自己一个人对着墙练就行了，乐队就不用来了。省得太麻烦，百十来号人，搬那么多东西，麻烦。

作曲家也基本上会。一个人跟家闷头就能攒出来一部交响乐，歌剧啥的。其实作曲很容易的。不信你回家试试。在钢琴上没完没了地按同一个键，1百次不够，按3百次，时不时变化一下间隔长短，时间长了，这就是一个曲子。至于有没有人听，那就不是作曲家的事情了。谁说艺术一定要被人欣赏才是最好的？很简单，不麻烦，而且效率还高，成本低。否则有可能被outsource的说。因为作曲家这活其实并不特难。你想想，所谓作曲就是钢琴上面那些黑白键的各种排列组合。对不对？组合好了，就好听，就是一个曲子。排列不好，就不好听，就得重新来，重新试。后代的作曲家就是在不断的找这些琴键的新的排列组合。谁一旦找到这排列的小秘密，就成名成家了。写出来发表，后面的人跟着抄就是了。如果你看到那个学音乐的，谁谁，搞得特神秘，留特长头发，摇头晃脑，嘴里念念有词，把琴敲的老快的。甭怕。那都是蒙人的。泡妞啥的特有用。其实没用，改天机器人就都能做了。在座的谁谁，随便写个计算机程序啥的，那作曲家就失业了，找奥8马领救济去了。



得，现代钢琴和作曲的基本常识，咱就介绍完了。有木有问题？

小莫那时候还没有这么复杂的钢琴。也没有计算机。印度那嘎达忙着种茶，IIT还没开张。中国康熙皇帝正忙着准格尔吴三桂啥的，也没发展音乐。因此，小莫那时候急需作曲家，钢琴家。

那时候的琴，有三种。一种叫Clavichord，击弦古钢琴或者翼琴。




这个比较古老。形状像小型钢琴，里面有琴弦。按一下键盘，带动后面连着的小槌子，从下而上顶一下琴弦，从而发声。这琴弹好了不容易，因为不容易控制力度。劲使得太大太小，停留时间太长太短，出来的声音都有可能走调儿不少。当然每时代都有大师。弹得很好的，可以控制音量等細微變化，奏出丰富音色，不好的是音量小，只适合小房间使用。这种琴后来传入中国，据说，明末（就是巴洛克）那时候，中国的制造工艺跟不上，不能制造翼琴，结果人们就拿个小槌子用手敲, 改造成为扬琴。



第二种，叫Harpsichord，拨弦古钢琴，又叫羽管键琴。这拨弦古钢琴外面咋一看，像钢琴，有一排键盘，高级点的有上下二排键盘来增加音色和音量。这上下二个键盘可以分开弹，也可以连接起来一起弹。每个琴键像一个杠杆，按下去这头，那头抬起来，连着一个木棍，上面有一个小金属或者塑料片，像弹琵琶或吉他那样，从下而上挑拨一下琴弦。发出来的声音有些像中国的古琴。因为最早的拨弦的东西使用乌鸦还是啥鸟的羽毛做的，这个琴也叫羽管键琴。好像古时候欧洲不太重视鸟类的自由，bird right。老用人家的羽毛做各种琴棋书画的工具。这个琴音量单薄，对指触的力度反应慢，声音没有后来发明的钢琴响亮，强弱对比差。但是已经是比翼琴提高了。巴洛克时期比较盛行的乐器，常和小提琴配对演出。这二种古钢琴是最早的键盘乐器之二。大侠巴赫创作了世界上第一首（古）钢琴协奏曲，为协奏曲的发展立下汗马功劳。



第三种，意大利一个姓克（Bartolomeo Cristofori）的羽管键琴制造专家，总结了上面二种琴的优缺点，改造了琴键机械系统，弄个用皮包着的小槌子从上往下，当，敲一下琴弦，然后马上弹开，各就各位。您别小看这么简单的一个“稍息，立正！”动作。这是一个划时代的机械发明。钢琴从此就腾飞了。

假如手不离琴键的话，那琴弦就一直振动。手指头离开，消音器让琴弦停止震动。这样，可以比较快速的敲击不同的键盘，并控制声音大小。克老头给他这个发明取名“有强弱的羽管键琴”，意大利文里面简称，fortepiano。意大利语，forte是soft，软，轻，的意思。piano是loud，响的意思。所以，fortepiano（或者叫pianoforte），就是“轻响”的琴，“能轻能响的琴”。piano就是“响琴”。不知道为啥到中国给翻译成“钢琴”，因为是钢丝发声的琴？那小提琴应该叫“小钢琴”，都是用钢丝发声的琴吗。

其实俺觉得克老头这发明没啥了不起的。因为不需要这么麻烦，弄什么“轻，响”琴。就用“响琴”好了。给听众每人发一幅耳塞。需要轻声的时候，指挥一挥手，听众就把耳塞带上。需要响的时候，指挥再一挥手，听众就把耳塞摘掉。多简单啊。极大地降低了钢琴的成本。一架Grand Piano斯坦威和儿子们大钢琴要十几万美元。用俺这土办法，一架钢琴几万块钱都不用，省下十多万块钱，咱们捐给中坛小学！干脆俺把这个“专利权”也捐给中坛小学吧。



克老头的这个伟大发明创造从根本上解决了钢琴的一个致命难关。乾坤大挪移一下子进入第七层境界。小槌子迅速敲一下，马上回到原位纹丝不动，然后再快速敲，这么个机械动作。后代三百年来，在这个基础上，不断发展，速度越来越快，声音越来越响，键盘越来越大，音色越来越那啥，价钱也越来越不农民。

今天咱们说短点。用剩下的时间，来听听巴洛克音乐。听听这个古钢琴的声音和现在的钢琴有啥不同。一般地说，巴洛克时期的音乐，像巴赫的作品，最好用巴洛克时期的乐器演奏效果更好。你看看这些人和那间屋子，可以想象当年，莫扎特，巴赫的年代的乐队和乐师就是在这样的。十个人左右，在贵族的客厅里，演出的情形。你就想象坐在羽管键琴前面摇头晃脑弹的是莫扎特。

巴赫的《布兰登堡协奏曲》（Brandenburg Concerto）里面的第五首第一乐章。很好听的。


注：古典音乐被人误称为“阳春白雪”，一个就是因为历史上，古典音乐的起源和昌盛是在贵族里面繁荣起来的。就跟狗，本来是五畜之一，被贵族给当宠物养，成了现在不伦不类的样子。

因为是“阳春白雪”，贵族音乐，所以巴洛克时期的音乐就是，欢欢快快的，又很有节制，不能狂欢，这种风格。喜气洋洋，又不失贵族的高贵和矜持。银家是贵族吗，有什么烦恼事？即使有烦恼事情，也不能在开爬梯的时候，在外人面前显露出来，对吧？跟一个捂的严严实实的大姑娘似的，啥线条，都不能太突出。甭管是啥杯子，都一律是C杯。膝盖，锁骨啥的都不能露。可以肯定的说，中坛闪PP的风格不是巴洛克。