终于穿成游客的样子，背着防盗包，站在金字塔入口前，开始了近十一个小时的卢浮宫之旅。是一场穿越时空的画布上的旅行，有许多的感动惊喜，也有不少沮丧遗憾。只有游曳在博物馆中，挤在汹涌的人流里，才会那么具象地觉得自己的浅薄。不同于我这类脚步匆匆、神情兴奋的观光客，卢浮宫里也有不少专心做画丶认真聆听的身影。

有时，从宫内楼上不同角落向广场望去，卢浮宫总是那般雍容凝重，融合在或阴或晴的天地里，那么自然，那么从容。就象那尊裙袂飘逸、凌空展翅的胜利女神，佇立在万人匍匐而上的阶梯之上，那众生倾慕的目光尽头，己和卢浮宫本身融为一体，无法分割。希腊，就是建好博物馆，也无法要回他们的女神了，我不禁想到。

在展放意大利画家画作的大长廊里，正在细看几幅达芬奇的画，他的画作传世的不多，北美几乎不见。达芬奇、拉斐尔、卡拉瓦乔，他们的作品放在一起看，立即分出什么是超凡脱俗，什么是烟火人间。这一路，还会多次遇见卡拉瓦乔。 Luini 是达芬奇的学生，忠实地传承了老师的风格和技巧，几可乱真。这是在意大利画廊里的一个惊喜。

妹妹兴冲冲地跑过来拉我："Mom，I found her. She is over there!"

"Who?"

“Mona Lisa!"

跟着她往前走，要进一侧的那间著名的画室前，门边就有几幅拉斐尔的画，不禁拉住孩子们停下欣赏。看来看去，还是拉斐尔的圣母最柔美安详，一直是我的最爱。

一踏进六号画室，隔着拥挤的人群，远远地就看见巨大墙面上孤单单的蒙娜丽莎，画不大，看不清，只知那沉潜的目光、神秘的微笑，笃定地弥漫空中。

蒙娜丽莎正对面，轰然挂着委罗内塞的＂迦纳的婚礼＂，整整一墙，这是卢浮宫最大的油画，威尼斯明媚的阳光、自由随意的海风伴着欢快畅饮的人群，虽然是宗教画，却洋溢着世俗的亮丽喧腾。画中扮成乐师的提香、丁托列托、巴萨诺和委罗内塞，仿佛为画室多增了几分热闹。依次看过去，这些有着娴熟画技、叙事充满激情的威尼斯画家的作品，塞满了整个画室:提香优雅有力的肖像、绚丽抒情的色彩，丁托列托戏剧化的构图丶 富于动感的人物，委罗内塞壮阔华美的空间、浪漫变幻的光线……这是怎样光芒四射的画室呀！

而平民女子蒙娜丽莎，却稳稳地压住这满室的壁辉。

是稳定金字塔的三角构图，是人和自然背景的和谐统一，是细腻晕雾的神秘朦胧，让达芬奇的这幅画，享有如此盛名？

我徘徊在蒙娜丽莎前，四周有朝圣般的人群，四壁簇拥着毫不逊色的熠熠生辉的大师杰作，渐渐明白，蒙娜丽莎，已经成为文艺复兴的标志，一个象征，一个icon。

蒙娜丽莎远远地望过来，穿过中世纪的黑暗，穿过那个时代的悲观和愚昧，穿过宗教的禁锢和恐惧，作为真实而情感丰富、有理性和仁慈的人，从容而自信地站在新时代前。这是一个迸发出人类卓越智慧，勇于创新探险的时代，这是一个尊重个体价值和思想自由，珍视现世幸福，懂得世俗人生乐趣的时代，文艺复兴的大潮终于来临。

蒙娜丽莎继续镇定地向前望去，之后，还会有宗教改革、启蒙运动的来到，虽然人类一路走得曲曲折折、跌跌撞撞。

但愿，她还能够充满希望地远望下去，看到人类继续有光明的前程！

ps. 回来后一个画家朋友问我要写蒙娜丽莎吗，我说写吧。然后就有了我这种不会画画的人对名画的解读，算是交卷了。