不得不说，如果喜欢艺术，应该住在像纽约这样的大城市。绘画，音乐，舞蹈，戏剧，甚至是街头艺术都随处可见。无论是阳春白雪，还是下里巴人，这里的艺术气息可以最大限度的充实每一个热爱艺术的灵魂。这次来纽约时间有限，没办法顾及全面，只能去参观三个博物馆，也顺便走访一些画廊。

The Met（大都会艺术博物馆），Museum of modern art（MoMA）和Guggenheim Museum是我的最爱，每次来纽约都会按照这个顺序挨个走访它们仨。这次还特别幸运，赶上The Met正在举办梵高展。

夏日的曼哈顿比平日更加拥挤和喧嚣，汽车喇叭声，建筑维修现场机械设备轰鸣声，警车警笛声。。。完全掩盖了本就不绝于耳的满大街的行人喧哗声。在纽约开车千万别讲礼貌，但分你有一点点对行人和红绿灯的尊重，就一定会被紧贴在屁股后面的车辆无情的鸣笛催促。第一天进纽约城，师姐非让我锻炼一下在纽约开车，说我后面几天自己要开那么远的路她不放心。结果我一路被纽约人“叭叭”的表示嫌弃，最后在预订的停车场前终于完全的挡住了Traffic ，不得已只能临时换将，还是让师姐开。第二天，我是说什么也不开了，神经受不了。

纽约人虽然对方向盘前的“面瓜”容忍程度是负数，但纽约的博物馆却对一切人都热情开放，每天敞开大门接受数以万计的参观者。三个博物馆我以前都来过，但都是走马观花的浅层了解。这次不同了，因为画了几年画，我迫不及待的想看看名人大家的作品，尤其是想近距离的感受一下世人眼中的奇才，梵高作品中的笔触。

三个博物馆的规模和收藏都不一样，我最喜欢MoMA，但这次The Met却让我流连忘返，因为梵高展。

关于这位荷兰后印象派画家的生平，轶事，作品以及他对二十世纪绘画的影响，人们都已经耳熟能详了。我也不例外，对梵高这个名字一点儿都不陌生，他的作品《星夜》，《向日葵》，《丝柏树》，《橄榄树》，《夜间咖啡馆》，《鸢尾花》，《罗纳河上的星夜》等等等等，每一幅我也好像都在什么地方见到过。对于他特有的风格，色彩的运用，对光线的大胆捕捉，对线条的特殊表现，尤其是笔触，这最能体现印象派画作特点的技法，我也是熟悉的不能再熟悉了。但当我站在具体的，真实的，鲜艳的真迹面前时，我还是被震撼到了。

这个梵高展展出的主要是1888年到1890年期间的作品，一共四十幅左右，以油画为主，包括几幅素描，草稿图和一幅粉笔画。梵高27岁开始作画，37岁自杀离世，在十年间创作了2100幅作品，其中有870幅油画。梵高早期的作品比较灰暗，可到了后期，尤其是离世前的两年，他的作品充分展现了他自己特有的画风，这里看到的真迹正是这最后两年作品中的一部分。

以前在印刷品或者网上看到梵高的作品，虽然也能感受到颜色，线条，笔触对视觉的冲击，但那毕竟是平面的，很多立体，厚重，多层次的效果就感受不到了。而近距离的观看原作，我才真实的体会到我绘画小老师说的：油画的笔触感可以最大限度的抓住人心。

梵高后期作品无论内容如何，但笔触如出一辙。每一幅画都是由上千笔不同颜色的笔触堆叠而完成的。这些笔触有直有弯，有宽有窄，但长度都在一英寸左右，层层叠叠的铺满了画面。画面里的人物，山水，树木，花草，星云，日月，甚至是光和风，都是由这样一小段一小段的笔触描绘出来的。所以梵高的画很好辨认，乱中有序，扭曲中体现真实，而且颜色厚重，层次丰富，变化无穷。用他们专业人士的行话来说，就是画面的节奏感超强。摆几幅来感受一下吧！

参观博物馆之余，也顺便转了几家画廊。曼哈顿街面上的画廊当然都是高大上的，画廊里的画作涵盖了各种风格，但价钱都是五位数起步。跟画廊的老板或者工作人员聊聊天，也了解一下这个行业的一些基本运作规则，万一我以后也能成名成家呢，嘻嘻嘻！

每次来纽约都感觉时间不够用，不是没看这里，就是没走访那里。不是没品尝这个，就是没欣赏那个。这次虽然只有两天时间，但却感觉收获满满。因为专注在一件事情上，到反而觉得不虚此行。

纽约，明年夏天再见！