1〉扫街片的定义

扫街，这里指的是街头抓拍。是一种时髦的独立的摄影创作方式。

徜徉于市井街巷，行走或等待，寻找一切可遇不可求的瞬间。其实，醉心于弄影之乐趣的摄影爱好者扫街，与普通客串“扫街”族大有不同。前者是寻找各种摄影元素的组合，以便创作出精心制作的瞬间作品；后者是随心所欲地对着眼前的希罕事、漂亮景“咔嚓”一通。人们在看扫街片时情绪能被调动起来,那就是佳品了。人人都有惊叹，发笑，担心，遗憾，兴奋，赞美等情绪，当摄影作品能调动出人的这些情绪，你的目的就达到了。

2〉扫街拍什么

扫街是在街上创作，其对象可以是

人物——故事，

场景——历史资料，

状态——街上的风景。

目的决定了作品的取材。态度决定了作品的内涵。基本功决定了作品的质量。

也可拍人文片，假设你真懂得人文关怀的话。

3> 扫街的基本功

目的决定了作品的质量。因此基本功是不可缺少的。

1. 抓拍——找寻戏剧性画面
2. 隐蔽——我们不是侵入者
3. 我只是记录者——绝不是侵入者。
4. 视角——故事的来源。
5. 瞬间——作品的基本保证
6. ISO,个人有个人的方法，这里不一而论。但快门则是决定是否能得到一张清晰照片的关键，（我个人习惯是：快门优先1/200~500秒，ISO自动，白平衡自动，Jpge,慢速连拍3张。为的是行走中不停步踏雪无痕，和场景不经意地擦肩而过，且保证得到清晰的画面。你还在表演，我已带走了美妙瞬间）。

• 某一特定的时刻，要将形式、设想、构图、光线、事件等所有因素完美地结合在一起，这就是基本要求。其实说句实在话，两三个要素能在一张片子里体现，那就是上品了，要是都能占全了，那可就是神品了。

3〉扫街的器材

D800,5DIII+70-200 MM镜头，再背个巨大的摄影包。太吓人了吧。你还没找到目标，人家早就在注意你了。你镜头还没举起，就已经是个侵入者了，直接影响了故事的发展。对扫街来说， 隐蔽顺手的器材可能远比你想像的重要，因为这很可能改变你观察的方式和取景的距离。所以，相机越小越隐蔽越好。为了增加画面的张力，镜头最好全幅用35，半幅用24。 焦段的选择决定了你是在观看不是在偷窥。

你可能会觉得“多大个事啊，35的头后退一步就是24，往前走一步就成了50，再蹭一点85也有了”。其实大不一样，镜头像场的透视关系早在制作镜头时就已经决定了。近摄时，远景相对近景主体的透视变形会大很多，远摄时，主体成了中景和远景的空间距离会被压缩的很近，你故事主角要吸引人吗？长焦段拍出的片子就有主体不突出的偷窥感觉。

4〉扫街技巧

技巧一：守株待兔——定点拍摄

比如站位于地铁出口，相机预设好参数保证你要的快慢门速度，然后对于进出站点的人物进行选择拍摄，虽然废片率可能会很高，也能拍到你所期望的片子。

路口。同类取景点还有路口，一般等红绿灯的人们神态和举动都会比较自然，很容易拍到意想不到的画面，戏剧性会比 较强，突发事件的比例高，所以路过红绿灯的路口一般可以多等几个试试看有没有值得拍的画面，当然取决于背景是不是有故事。由于路人移动速度过高此时尽量选 用中心点对焦保证画面的准确定。适合拍摄时段：白天夜晚拍摄都可以。公交车站点，等车的人们玩弄手机或者车子启动时车窗里的人脸都是人文很好的体现，这时 可以有选择性挑选合适的对焦点进行故事勾画。

书报亭。来往书报亭的人物也是个比较特别的人群，停下脚步的每个人可能都是有故事的人，对焦点可以是有选择性的。

公交站点。机场，车站或者火车站广场：拖着行李箱的人群也是个比较特别的群体，会更显生活化，逢年过节的故事性会更强些，那种思乡的感觉或者点烟的惆怅感是城市里少有的，对焦点可以根据现场需要。

总之，你要预计可能会发生的故事，及时做好准备。或事先找到构图的环境元素，等待故事发生。

技巧二：走马观花——移动中拍摄

简单的说就是边走边拍或者跟拍，画面背景人物都无拘束，看到想拍的就可以拍（当然是否有故事性每个人的定义不同，原则上以自己满意为主），作为一个行人，不会有对剧情不必要的参与。为了保证画面的稳 定性。很多时候是使用盲拍，因此快门速度达到1/500绝不过分。对自己了解的路段可以提前预设参数，当合适的被摄体出现时，迅速调整对焦点，不停步地边走边拍，踏雪无痕。

为了提高盲拍的成功率，尽量开全光圈，否则很多时候你会因为无法按下快门而悔恨，那么模式是否应该使用M档或者AV,TV,P我觉得 都可以适当的利用，这个要看你方便，盲拍使用M档对器材和个人的能力都要求很高。其他的任何时候相机只是拍摄的工具，不要让它左右了你的思想，灵活运用，所有的设置都是以拍下画面为主。

技巧三：参与到故事中——与演员互动

要拍到精彩的人文片，通常要使用沟通的方法。要在对方感觉不到生疏的情况下，没有镜头的压力，同时又不改变他们现有的习惯生活状态下拍摄。摆拍行么？其实摆拍是表演，绝对能看出来，一定不生动。摆拍时虽然他们没有镜头的压力，但一定改变了他们的习惯生活状态。只要带有表演性质的动作，一定会表现出动作的停顿或表情的停顿，这是按下快门就已经成了废片了。

充分地与拍摄对象沟通，让他感到你是他们中的一员，与他们一起从事某项活动，而在这是你抓到的瞬间才能引起观众的共鸣。

技巧四:练习观察预见——抓住瞬间

在1957年接受华盛顿邮报采访时，布列松说：“摄影不像油画。当你拍照时，有一个创造性的瞬间。你的眼睛必须看到一个构图，或者生活本身提供给你的一个 表情，而你必须本能地知道什么时候按下快门。那是摄影家创意的一瞬间。一旦你错过，这个瞬间就永远消失了。” 摄影是一场遭遇，一次意外。所以，我们要清楚地记住:“机会比胶卷贵”。

 这张照片是马克·吕布一本中国画册的封面。当时马克·吕布打算拍摄一面墙上的“三面红旗”宣传画，前面一个码头工人正要穿过马路，马克身边的翻译厉声喝斥那工人离开。工人惊慌之下“鼠窜”而过，马克按下了快门……

照片背景上的工农兵形象伟大魁梧，一致向左，现实中的人物矮小卑微，却仓惶向右，这一瞬间，有一种荒诞，有一种真实。