搞到斯坦福春节音乐会的免费票，约了朋友一起去欣赏。在异国他乡享受这样一场中西合璧、贯穿一个世纪的音乐盛宴，美从心起。

音乐会在Bing音乐厅举办。注意啦，这个Bing和微软的搜索引擎Bing毫无关系，人家早就叫这个名字了。斯坦福还有一个很有名的幼儿园也叫Bing。

音乐大厅的设计特别适合演奏，观众高高在上地坐在四周，乐池台是在整个大厅中间较低的位置。由于这次音乐会的主题，大厅的装饰有很强的中国节日气氛。

这次演出的指挥是大名鼎鼎的斯坦福教授蔡金冬，他是在美国最活跃的华人指挥家，一直致力于推动中国作品在美国的传播，他现在是斯坦福交响乐研究部主任、斯坦福交响乐团指挥。前不久，本虾刚听的那个交响乐讲座，他是两个主讲人之一。　

这次他主持音乐会，除了指挥外，还在每部音乐演奏前简单介绍了一些相关背景，特别有助于那些不太了解中国历史文化状况的老外对音乐作品的理解。

整场音乐会基本上选取了中国各个历史阶段有代表性的佳作，由久负盛名的硅谷交响乐团演奏，本虾将按演出顺序作些简述。唯一有点遗憾的是，音乐会没有选取凭《卧虎藏龙》主题音乐而获得奥斯卡奖的谭盾的作品。

蔡金冬介绍，这次活动是斯坦福今年的泛亚音乐节的一部分(本虾听的那个讲座也是其中之一)。而斯坦福从2005年开始举办音乐节已历十多年了，每年都是专注于某个地区或民族的音乐。今年就是中国音乐。这场音乐会还会在2月5号在Flint Center再办一场。

音乐响起，让我们进入十里春风，与故乡有约。

梨花颂(2001年)。杨乃林作曲，翁思再作词 

这是大型交响京剧《大唐贵妃》的主题曲。看来京剧和交响乐的结合是一种新的创新模式。

正当各种西洋乐器宏伟合奏、一片着深色西装、顶一头金发或粟发的艺术家们摇头晃脑地沉浸在演奏中时，从台侧袅袅娉娉移着碎步飘然滑出一位浓墨重彩、水袖长衫的京剧青衣，她的歌声婉丽、清音绕梁。观众的眼睛为之一亮，这种高强度的视觉对比，好象一下子把人们从三十年代的黑白默片拉入到了彩色屏幕。

只听这位特邀京剧名角丁泓樱唇开启，京剧二黄调式缓缓流出，＂梨花开，春带雨，梨花落，春入泥。此生只为一人去，道他君王情也痴。 天生丽质难自弃，长恨一曲千古迷＂。哎呀，千年前大唐的贵妃就这样穿越到斯坦福的乐池中，观众们一下子被这种突然的美＂Bing＂地一声惊得窒息了。

怀旧(1929)。黄自作曲

这是黄自在耶鲁大学的毕业作品，是我国作曲家创作的第一部交响乐作品，也是外国乐团演出的第一部中国作品。1929年，黄自的导师耶鲁大学音乐学院院长、作曲家、指挥家David Stanley Smith指挥该院学生乐队与新港交响乐队在康州联合首演。这是本虾第一次全程欣赏百年前中国首部交响乐，上次那个讲座里也播放了该曲片段。整体风格完全是西方交响乐的路子，但为以后中国交响乐融合东方元素打下了基础。

梁祝小提琴协奏曲(1959年)。何占豪、陈钢作曲

这部作品可以说是中国交响乐的经典之作。许多人没想到的是，这是两位上海音乐学院学生的毕业作品，被安排为“新中国”成立十周年献礼，当时两人分别只有26岁和24岁。更没想到的是，陈钢的右派父亲陈歌辛当时正在安徽山沟劳改，而右派之子陈钢的女友刚刚因家庭压力与他分手。

这次演出的主小提琴手是上海音乐学院的小提琴新星张润yin(山字旁+金)，一脸阳光又未脱稚气，一出手就把所有人震住了。他脱稿(没有乐谱)不说，还从头至尾全程站着演出(很长时间的)，这可是高强度的脑力兼体力活。演出中的他全心投入，时而侧身，时而仰头，时而全身抖动，甚至还一度边拉琴边双脚跳动。

配合他的主弦律，全体乐队也无缝对接，或如泣如诉、或气势磅礴，或低吟浅奏，或大开大合。观众脑中闪现出巫云滚滚、蝶舞翩翩、风雷激荡、云开雾散的诸多画面。

本虾和许多国人一样听过梁祝不知多少次。不知为何，这次听下来，却情不自禁地止不住泪流。其实有好几次，本虾差点哽咽出声，都是强忍着才没发生。知道有熟人在侧，实在不好意思啊！如果是独自一人，真想痛快地宣泄一下的。这就是艺术的巨大魅力所在。

整个曲子完美结束，观众掌声雷动，持续数分钟。在指挥的邀请下，小提琴手再次返场鞠躬致谢，场面热烈。

中场休息后，再次进入精彩演出。

智取威虎山选段(1967)

这次选了三个片段：乘胜追击，迎来春色换人间和胜利会师。有趣的是，作曲者署名是集体创作，这很符合文革时期的做法。

据说扮演杨子荣的演员专程从上海飞来，因为斯坦福音乐厅场地小，他那马鞭子耍不开。下一场在Flint Center应该可以一展雄姿了。

让本虾吃惊的是，大约有八十多服装整齐的人突然现身，伴唱起来。原来他们就是坐在乐池后上方的合唱团。他们突然张口唱起歌曲来，其中有一些洋人，不知道他们这些人唱中文歌曲是怎样克服语言难度的？

曲水流觞(2014)。叶国辉作曲

曲水流觞是中国古代民间流传的一种游戏，还传到了日韩。三月上巳日人们举行祓禊(fuxi)仪式之后，大家坐在河渠两旁，在上流放置酒杯，酒杯顺流而下，停在谁的面前，谁就取杯饮酒。

举世闻名的晋代《兰亭集序》就是这个游戏时产生的杰作。当时王羲之、谢安等42位名流达官贵族在兰亭举行饮酒赋诗的“曲水流觞”活动，引为千古佳话。据史载，在这次游戏中，有十一人各成诗两篇，十五人各成诗一篇，十六人作不出诗，各罚酒三觥。王羲之将大家的诗集起来，用蚕茧纸，鼠须笔挥毫作序，乘兴而书，写下了举世闻名的《兰亭集序》，被后人誉为“天下第一行书”，王羲之也因之被人尊为“书圣”。

据说作曲者叶国辉是在台北故宫博物院看到明代李宗谟的《兰亭修禊图》后，震撼之余而创作了此曲。他取《兰亭序》局部为歌词文本的首尾，加上另外两部名作的文字作中间部分(桑世昌的《兰亭考》和吴高增的《兰亭图说》)。

此曲女高音独唱演员为高曼华，她是活跃在国际歌剧界著名华人歌唱家，曾获过国际大奖。说起来，本虾搬家前，与她和她先生都住在同一个学区，刚开始认识也是因为易子而送的需要(不是易子而食噢)。当时学区的资优项目为三年级以上，而暑假班资优项目和常规项目分别在不同的学校但又是同一时间开课。正好本虾儿子和女儿一个三年级、一个二年级，本虾送孩子上学苦于不能两全。高曼华家也有同样困扰。于是本虾主动与之商量，采取易子而送的办法。

据说有次私人聚会，一众人玩卡拉OK尽兴，机器在歌毕打分，高曼华居然唱完拿手的《我爱你中国》后得分仅六十多分，可见机器的程序设计还很不完善。下次你和朋友玩卡拉OK，得分底有借口了。

不过本虾更喜欢全场演出结束后高曼华被蔡指挥邀请返场演唱的《茉莉花》。这首江苏民歌，曲调优美婉转，在西方世界有很高知名度。高曼华唱得悠扬高昂，乐队管弦齐奏，合唱也配合得收放自如，气氛烘托得非常热烈。 

接下来的三首曲目的独唱全部由

著名男中音、纽约大都会签约歌唱家沈洋担纲。这三首曲目是：

思乡(1932年)。 韦瀚章词，黄自曲。

此曲带有中国古诗词的吟诵风格，充分展现了中国作为诗的国度的精神风貌。

津门清明(2012年)。李叔同词，叶小钢曲。

此曲选自《悲欣之歌》，是将弘一法师李叔同早期的七首诗与断句构成的四个乐章之一。《悲欣之歌》曾由沈洋与国家交响乐团在柏林爱乐大厅演过。

你是假装入梦乡(1859年)。Charles Gounod作曲。

此曲作曲家是法国古诺，选自《浮士德》。歌中最特别的地方是好几处大笑，沈洋把每次大笑都处理得很不一样。门外汉如本虾由于不能理解歌词，对不同的大笑风格没法达到解读的水平。

花非花。白居易词，黄自曲。

这首曲目并不在歌单上，是蔡指挥邀请沈洋返场加演的。但这首单曲却将全场气氛推向高潮。那种中国文化所特有的人文情调在飘逸悠远清雅的吟唱中发散出来，充分体现了白居易原词的诗意美来。

花非花，雾非雾，夜半来，天明去，来如春梦无多时，去似朝云无觅处。

美是无国界的，艺术的魅力也是无国界的。相信这场音乐会会让中外朋友再次体会到中华文化的博大精深。而乐队里加入的中国元素：琵琶、二胡、京胡、大鼓、锣，带来的并无违和感，而是极佳的琴瑟和谐、余音绕梁。

春风十里，最美的是与千年的乡音有约。

2017.2.4