云过醒透的博客
心头洞明，抱朴守拙，以和为贵，知足常乐
来法国以后，对逛博物馆这件事越发充满了期待。深秋日渐变冷的温度作祟，闲来无事的深秋被凉风呼次拉一吹，总想着进入一个温暖的室内环境里，看些东西来聊以慰藉，温暖心灵。
法国作为艺术国度的名声，是由其如血管般遍布国土的大大小小博物馆所支撑起来的。这里诞生了有史以来第一座现代博物馆；同时，大到帝国的皇宫、小到私人住宅都具有各自的特色。大有大的恢宏，小有小的精致。
其中多数公共博物馆对18到25岁的欧盟学生都是免费的，而且就算是收费的博物馆对学生也有相当大的优惠。记得在里昂逛了一整天的博物馆，去Vieux Lyon的微缩电影博物馆，整整五层楼的展厅只要6欧一张的学生票，不远处的古罗马博物馆一个人2.5欧，这样的性价比高得令人热泪盈眶。
不过你问我喜欢看什么？嘿嘿，作为一个可爱的女孩子，我当然是对那些可爱而色气的小哥哥小姐姐最没有抵抗力了。
因为这个冬天不仅有暖气，还应该有那些让人血脉喷张的美好肉体啊！
来法国以前，博物馆和画展去得相对少，中国风的展览通常以各类材质的器皿居多，丹青常以水墨见长，那时实打实地看油画机会很少，看到一幅维纳斯就会心里一颤，而更别说中学美术课的时候望着达芬奇的那幅《维特鲁威人》了，只能扬起我羞红的小脸，装作什么都不懂的样子。
哼，你猜我在之后的日子里有没有偷瞟？
可越来越大了以后，这种对于人体美学的欣赏在心里播种发芽。来了法国似乎目光也变得“肆无忌惮”。现在觉得有胸的小姐姐多好看呀，觉得屁股翘翘的小哥也多好看呀，而且在这个色气满满的地方怎么看也看不够啊。
终于有一天在巴黎闲来无事，我决定去卢浮宫转转。美滋滋的心情，怀揣着一个隐秘而迫切的愿望，来一场主题之旅，和那些拥有美好肉体的小哥哥和小姐姐们一一邂逅。
逛完之后的结论就是，自己的心真的也要被这些拥有美好线条的肉体们融化了
23333……
我总结出了一个小小的清单，来说说那些卢浮宫的美好肉体们，当然，其实奥赛博物馆里面也有很多，不过这里就只提供一条美好肉体之卢浮宫的游赏路线：
拜倒于女性裸体的安格尔
法国新古典主义画家安格尔，对女色的嗜好是深刻而一贯的。他的画里这一类型的作品有很多，也是我探寻的首站。当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性结合在一起时，创造力往往是空前的。肌肉、曲线、酒窝、柔韧的皮肤——一切的一切，我们都可以从他的油画上看到。
《大宫女》
安格尔的那幅画也是一个许多游客驻足之地。或许对于大多数人来说，背部是最能体现人体线条的地方，土耳其宫女全身赤裸，侧躺在床，而背部优美的弧度则完全展示在了人们的面前。而这其实是一个完全不符合实际的夸张了的形体，脊柱被加长了。有一位批评家提出“多了三块脊骨”，但是正是这种“没有骨头”的变体增强了棵体特有的妩媚感。争议归争议，不过也许这就是安格尔的特别之处吧。
《大宫女》 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔
新古典主义 德农馆1层 Room 75
《土耳其浴室》
如果说《大宫女》让我一个人悄悄咪咪地自嗨了，那么这幅《土耳其浴室》则是一群赤裸少女模样带来的一个人的狂欢。真实，是蹦进我脑海的第一个词——从神态到形体都是真实的。尽管有着小肚子，但这种体态让人觉得很自然，很好看。众多的洁净、洗练、优美的人体还是让我目不暇接，这是一种单纯与丰富、动态与静态的完美结合，散发着浓浓的东方情调。
《土耳其浴室》让·奥古斯特·多米尼克·安格尔
新古典主义 德农馆1层 Red room （蒙娜丽莎展厅后）
谁捏了我的咪咪
《加布里埃尔夫人和她的一位姐妹》
这幅画是当之无愧的网红，作者其实不算太有名，枫丹白露画派，但是这个姿势已经被各路人马玩坏了很多很多遍。
画中的右边是法国国王亨利四世的情人加布里埃尔，左边是她的姐妹维利亚尔公爵夫人。普遍都认为，公爵夫人一手捏着加布里埃尔的咪咪，寓意着当时加布里埃尔已经有孕在身。在西方艺术当中，乳房被认为是生育、安全感、源泉的象征，她往往和人的生育能力联系在一起，乳汁是新生儿的食物，也是生命的起点。
好吧，我只是觉得……胸貌似没那么大？
《加布里埃尔姐妹》
黎塞留馆2层 Room 19
要说油画里常有好看的裸体小姐姐，是对胸部和背部线条的集中体现，那么众多雕塑里则是对臀部线条来一场精致的雕琢了。
阿拉伯人称臀部为“旋转的天堂”，在古希腊的雕塑中更不乏展现男性女性臀部美的作品。
在卢浮宫叙利馆雕塑区随便走走，每每看到拥有漂亮线条的雕塑，不禁想起92年电影《情人》里面，那年青涩的梁家辉的翘臀。
米开朗琪罗：对男体的蜜汁迷恋
《垂死的奴隶》
与著名的《大卫》出自同一人之手，那就是大神米开朗琪罗。这位大神真的是对男体有着蜜汁迷恋，所以也创作了一系列惊世绝俗的男性雕塑和画作。
这座雕塑塑造了一个容貌俊美、身材匀称的男性形象。大概是不同于印象中阳刚健壮、充满朝气的男性雕塑，他的形象虽然健美，但给人的感觉疲惫不堪。他左手支撑着头部，右手扶在胸前，好象刚刚经历过严酷的折磨，精疲力尽，正在进入一种解脱的状态。
或许，垂死的奴隶就是一种压抑、痛苦、无望的情绪吧。
《垂死的奴隶》 米开朗琪罗 大理石
德农馆0层 Michelangelo gallery Room 4
当然了，和他一个系列的，更吸引我的，还是下面这个捆绑羞耻play：
《被缚的奴隶》
一位强健有力的裸体青年奴隶侧转着身体，胸腰间被一条象征性的绳索缚住，突出的肩肌和隆起的胸肌蕴蓄着极大的力量。
他仿佛正在力图挣脱身上的绳索，虽然双臂被反绑着，但全身的肌肉都紧绷着，让人感到那里蕴含着无比强大的力量。让我不由得……虎躯一震。
《被缚的奴隶》 米开朗琪罗 大理石
德农馆0层 Michelangelo gallery Room 4
这位妹纸你为什么有小【消音】？
《沉睡的赫马佛洛狄忒斯》
其实最开始让我注意到的并非美妙的人体，而是——人物身下所躺的床垫，这么有柔软质感的真皮床垫。目光上移，床垫上躺着一位无比好看的小姐姐，光滑的肌肤、优雅的体态和背部的曲线非常动人。
不过当看到正面的时候，噗，这位妹纸你居然有……
《Hermaphrodite endormi》 大理石 德农馆0层
其实传说他是一个俊美的青年，一次路过一个湖泊，湖中的水仙疯狂地爱上他。为了躲避水仙的追求，赫跳进了河里。水仙也跟着跳进河里，紧抱着赫一面亲吻一面向诸神祈求，她要永远和赫结合在一起。诸神听见了她的祷告，成全了她，于是赫马佛洛狄忒斯变成了雌雄同体。
西方社会对希腊、罗马神话中的各种风流逸事的嗜好，无疑给艺术家的想象力提供了绝好的素材。以卢浮宫为代表的大大小小的博物馆们都带着这样的印记。
然而越是走进不同的博物馆，越觉得陈列的藏品们，其实和我们的生活很近——如今的时装潮流设计愈来愈多地是从古典文化中汲取灵感，罗马鞋就是一个最受大众欢迎的直观例子。在卢浮宫的众多历史、神话等宏观题材的作品中，亦会看到众神们穿着这种绑带鞋的画面。
马尼安博物馆的一张神话题材的油画
德拉克罗瓦《掠夺萨宾妇女》正中间战神马尔斯的双脚，就带着现代的时尚元素呐。
博物馆在随着城市的脉搏跳动和改变。Museum，词根是muse，缪斯是阿波罗身边的灵感之神。作为灵感的源头博物馆，如今的需求越来越多、越来越细。如今的博物馆，很多偏重于以其独特的设计，比如采光、建筑等等，配合展品来营造特定的氛围，达到最好的展览效果。
每次去博物馆，都是随着多数人一样，懵懵懂懂一知半解，却还是很喜欢在里面呆着。听小伙伴给我讲古罗马的残卷风云，在陈列的展品里看到它们与现实的联系，便觉得心中一阵激动。
逛得越多，越觉得自己知道的太浅薄，在浩如烟海的古籍或藏品中，曾经看过的法国电影《无法触碰（Intouchable）》 一段对白蹦进了我的脑海。当Philippe被问到为什么喜欢艺术的时候的回答：这是我们存在过的唯一证据。
《三体》中冥王星上的地球文明博物馆，是一个对于博物馆终极意义的有趣假设。当一切都要结束的时候，人类或许只能求助于这样的形式来自我祭奠。
那么，就给我们的好奇心一个小小的房间吧，无论以怎样的兴趣爱好，都能在博物馆中找到和兴趣共同的东西，且总有惊喜蹦出来。
说不定惊喜在下一个回廊就遇见了呢？
