明代五彩瓷器大致可以分成两类：一类就是在经过高温烧成的，素白瓷上以红绿黄紫黑彩等描绘图案纹饰，然后再入低温彩炉焙烧而成，当然这个也不一定一次入低温彩炉烧，有可能有多次，这种被叫做纯釉上彩五彩瓷，都是在釉上的这个彩。

另一类是在成型好的坯体上面，还没施釉的时候，以青料青花料描画图案局部，一定注意他是画的局部，并为釉上彩绘布局定位，他画这些局部实际上，他整个为釉上凑齐整个图案，用釉上彩凑齐整个图案，它起一个定位的作用，然后施透明釉经高温烧成以后，再在釉上以勾线填彩，或者是没骨法描画图案其他部分，凑成整个图案。然后呢再入低温彩炉烧，也可能要一次或者是两次，被称作青花五彩，就是釉下青花和釉上彩结合这一类的，第一类是纯釉上没有青花的，第二类就是釉下青花跟釉上彩的结合。

明嘉靖 五彩鱼藻纹盖罐

咱们上面现在看这个嘉靖，这一件大罐子就是青花五彩，有青花跟釉上彩的结合，从实物资料看，明代嘉靖以前五彩瓷器并不是很盛行，产量也不大，这个主要与明代中期以前，社会风气有关系，社会风气有关系，大家知道明代社会其实正德，我们现在故宫博物院正在展出一个，弘治 正德这个展览大纲也是我做的，也是我来主持的，其实明代正德以前整个世风还是比较朴素的，朴素。

所以说与之相适应的艺术品相对来讲，也是比较朴素，不太流行那种花花绿绿的这一类的色彩，明代正德是一个分水岭，从明代正德以后随着商品经济的发展世风变了，人们开始追求金钱，追求物质享受。世风变了，开始变得腐化，所以与这种社会相适应艺术品方面，也是开始变得繁缛 装饰繁缛，色彩开始艳丽，我上面还会再具体谈到这个问题。

明宣德 青花五彩满池娇纹碗

你看这个就是很著名的这也是属于青花五彩，有人给它叫斗彩，我主张还是叫青花五彩这一个。因为我们斗彩有一个特定的一个定义，斗彩它必须是用釉下，必须是青花双钩图案轮廓线，这种才能叫斗彩，这个它底下不是用青花双钩图案轮廓线，这个应该是属于一种特殊的青花五彩。

它这个不是青花勾轮廓线将来看到实物，可以发现底下这些荷莲，它在胎上用锥子拱出来的这种轮廓线，就是细划的线条，但是它有这个工艺，它不是青花勾的，不是用青花料勾的注意，所以它是一种特殊的青花五彩瓷器，很有名的西藏萨迦寺。

还有一个高足碗都是画的这种图案，这个是与藏传佛教有密切关系的，这个口沿这一周藏文大家都比较熟悉了，跟永宣时期其他器物上的，包括甜白釉瓷器上永乐时期也有拱的，锥拱的这种藏文都是一样的，就是那个昼吉祥 夜吉祥、昼夜吉祥、三宝吉祥，都是这个吉祥语，这个都是一样的。

这是景德镇出土的，景德镇出土的就跟这个图案完全一样了，盘子把它修复起来的，藏文这一周藏文也是一样的，这种图案有人叫鸳鸯莲花，又有人给它叫鸳鸯或者是叫水鸟等等，实际上这个图案我们以后，都把它有一个正规的名称，大家都这么叫就行了，叫满池娇，注意元明时期把这种图案都叫满池娇，就是画了这种池塘水景，不管有没有鸳鸯，有没有鹭鸶，只要是画了这种池塘小景都叫满池娇，这个名字很好听，这几个字。你看刚才那个是青花五彩。

明代 釉上五彩

这个就是纯釉上五彩，这一件是在上海博物馆收藏的，曾经过去把它定为是明代晚期嘉靖，实际上这个东西从梅瓶的造型，从莲花的画法来看这个不可能是到晚期，这个东西应该还是属于宣德的，纯釉上五彩，这个时期的莲花画得特别饱满。这个是成化的一个纯釉上五彩的，缠枝茶花纹的扁罐，这个在大威德基金会我记得也有一件，故宫这一件是残了以后，历史上不知道什么时候残了，又把它锔起来的，还有那个锔字钉的眼还在，锔子有的都掉了。

这也是纯釉上五彩的，这是它的底部，这是俯视看，原来打过锔子，这个东西很少见。成化时期还在烧延续，宣德时期的这个品种，刚才我们看到过景德镇出土，有宣德的修复品，这一件是成化的，成化的。只不过这个时期装饰上没有宣德那么精细，画的也没有那么精细，藏文写的也没有那么好，一般认为这是成化早期的东西，成化早期。

你看这是弘治的一个纯釉上五彩的盘子，这是在日本收藏的，纯釉上五彩，没有青花的，这一件是山东1967年山东兖州，巨野王墓出土的一件，也是纯釉上五彩的弘治的，这也是应该叫满池娇。

这是故宫博物院藏的一件也是纯釉上五彩，它底下是范文写着“正德年制”四字款。这个我们现在正在故宫博物院展出，弘治正德展大家可以去看一下。

这是一件罐子也是纯釉上五彩，这是山东省博物馆藏的，很少见这种立件的，很少见，纯釉上五彩。

纯釉上五彩

这一件是很重要的一个墓出的，就是1974年四川平武县王玺家族墓出土的，这个很重要，出土了有一批，这个很早他们发过一个简报很简单，后来景德镇陶瓷学院的欧阳世彬老师，他们又专门做过一个课题，把这个墓出土的东西做过一个研究，这个很重要，你看这个上面画的这个莲花，就跟刚才我说上海博物馆收藏，那个梅瓶上面一样，看到吧，几乎是一样的，很像，很像的，这都没款，没款。

你看而且这个上面还出现了黑彩，这个牡丹上出现了黑彩，过去一般有一个说法是，釉上黑彩的实用不早于正德，有个这个说法，这个器物出土了以后推翻了这种说法，应该说至迟在空白期已经有了，在空白期就是正统景泰天顺这个时期，已经有了黑彩的使用，但是很少见，所以这个墓葬是很重要的一个墓葬，出土的就是这一批釉上彩，釉上五彩瓷器很重要。

那么嘉靖、隆庆，我刚才讲嘉靖以前的五彩瓷器很少见，嘉靖、隆庆、万历这三朝一共加起来，大概是99年就是将近一个世纪，是明代五彩瓷器烧造的一个兴盛时期，这一时期的五彩瓷器既有青花五彩，就是釉下青花跟釉上彩结合的，也有纯釉上五彩瓷，呈现二者并重的局面，两个都比较多。所用釉上色彩我们见到了，有矾红 草绿 黄 紫 黑 孔雀绿 金彩等。施金彩的，金彩往往一般都有脱落，会留下依稀的痕迹，都有一些脱落不同程度的。

这一件就是一个纯釉上五彩的，嘉靖 纯釉上五彩人物故事图的梅瓶，这是带有款的，这是纯釉上五彩，这也是纯釉上五彩的方罐嘉靖的，这也是梅瓶凤穿花梅瓶。这都是纯釉上五彩的嘉靖盖罐，这也是一个大罐，这个故宫博物院有收藏，上海博物馆也有一件，这都是纯釉上五彩，这也是，这是故宫博物院藏的一个嘉靖五彩，纯釉上五彩的一个天马，天马纹的一个盖罐。

这也是嘉靖纯釉上五彩的描金的花卉纹的这是一个酒壶，酒壶，这上面就有很多金彩，但是金彩都有不程度的脱落。这两件也很重要，这是在日本收藏的，这个高足碗的内底有“赵府制用”四字款，就是赵王府用器，朱元璋当时封在河北的王就是赵王，这件是外底有“辛丑尚用”四个字，在外底，红彩写的，矾红彩写的，这都是纯釉上五彩，这个也是，嘉靖的一个纯釉上五彩的一个，这个是青花五彩的一个盆花的盘子画的是盆花。这都是青花这个地方。

嘉靖青花五彩方斗杯

这个是方斗杯，这个也是嘉靖青花五彩方斗杯，画的是婴戏图，开光，这个也是青花五彩的，这个都是与道教有关系的，与嘉靖皇帝他是一个道君葫芦瓶，葫芦本身就是与道教有关系，上面又有暗八仙又有画的葫芦，这个是缨络纹也是与道教有关的，这是属于青花五彩，这个也是故宫博物院藏的一件也是青花五彩的，我刚才讲到你看釉下青花 就是画图案的局部，你看这个折枝花就画一个花朵 花瓣，实际上它是为釉上彩画整个这个折枝画，起到一个定位作用，我就画在这个位置，所以它也起到一个定位作用，它只是画局部，这个仙鹤就画一个翅膀一点儿腿，其他部分都是用釉上彩来补齐的图案。

这个就是青花五彩，斗彩它是整个釉下整个都是用青花双钩图案轮廓线，所以青花五彩跟斗彩都是属于，釉下青花跟釉上彩的结合，但是它的工艺是不同的，这是他俩最主要的区别在这儿，这个可以看的很清楚，你看这个折枝莲花，也是光画的花朵看到吧，上面的叶子都是用釉上彩勾线填彩来完成的。

所以嘉靖、隆庆、万历这三朝的五彩瓷器，整个画面是以红绿黄三色为主，尤其是突出红绿两种彩，青花五彩配以发色浓艳的釉下上青大家注意，这个时期用的釉下这个青青料它叫上青，上青是什么呢?就是一两回青进口的加一钱石子青，配在一起的就叫上青，上青的意思就是上等青料的意思，这种青料发色特别艳丽。

你看看这个五彩这个大罐上，鱼藻大罐上，你上去看一下，那个上面就是用这种上青料画出来的，蓝中微微泛紫红的色调，特别艳就是这种料的特点，所以整个的嘉靖、隆庆、万历五彩，它是呈现一种红浓绿翠蓝艳的艺术效果，蓝艳就是这种上青料画出来的，红浓 绿翠 蓝艳，这就是这种上青料，记住一两回青加一钱国产的石子青，石子青就是江西省上高县瑞州府产的，这是这个方斗杯底下的款识，我后边还会讲到这个问题。

嘉靖御窑五彩团龙大罐

那么嘉靖御窑五彩瓷器的造型，既有秀致的盘碗杯高足杯等，亦有胎体厚重体形比较大的梅瓶盖罐等，还有新创的工艺难度比较大的，方斗杯 方盖罐委角方盒这一类的，委角方盒，你看这就是委角方盒，方盒就很难做了，他又增加难度，把这四个角往里窝进去，这也是适应当时晚明社会的这种风气，器物讲究复杂，复杂，这是他的俯视图跟底款，所以还是红绿两种彩占的比重比较大，红浓 绿翠 蓝艳。

那么嘉靖御窑五彩瓷器的装饰题材呢，主要是龙 凤 龙凤穿花、飞鹤 缨络 鱼藻 荷莲、盐池水鸟 花鸟 人物故事、婴戏 天马 缠枝花 折枝花等，由于嘉靖皇帝崇信道教，致使这个时期的图案纹饰当中常见云鹤纹，并新兴一种以树干盘绕出“福”“禄”“寿”，这种吉祥字的这种纹饰，你看这个盘子这是一个嘉靖的青花五彩，你看它釉下青花只是画了这么一点，整个其他部分都是用釉上彩勾线填彩来画出来的，所以这是青花五彩。

这是桃树，这个树干就盘成一个寿字，嘉靖青花瓷器当中也很常见这种，其他朝代几乎不怎么见这种装饰，这是与嘉靖皇帝崇信道教有密切的关系。那么嘉靖御窑青花五彩瓷器，绝大多数是在外底署青花楷体，我们前面也看过了，“大明嘉靖年制”六字双行款。款外或者是没有边拦，没有双圈也没有双方框，或者是委以双圈。长方盒藏在外底自右向左数，青花楷体“大明嘉靖年制”六字一排横款，外围双长方框，不署款的很少见，这就是嘉靖青花五款在外底，六字双行外围双圈。好这是嘉靖的五彩瓷器情况。

隆庆一共是六年，嘉靖大家知道是四十五年，隆庆是六年，万历是四十八年。加起来是九十九年。

明隆庆年制款五彩双龙戏珠纹罐

隆庆御窑五彩瓷器以青花五彩瓷比较多见。造型有鱼缸 四方罐 六方罐，盘 碗 菱花式洗，梅花式碟等，也是追求，还是延续着嘉靖时期那种追求复杂多变，装饰题材常见有二龙戏珠 云凤、花鸟 杂宝 莲池鸳鸯等，除了鱼缸在内口沿这个地方，自右向左署青花楷体“大明隆庆年造”，从右向左一排横款，其他一般在外地署青花楷体，“大明隆庆年造”六字双行款，外边加一个青花的双圈，这就是隆庆的青花五彩。

隆庆这一朝大家注意不要小看它只有六年，那么在古陶瓷研究家的眼里这六年看的很重，就是隆庆时期的不管是它的青花还是五彩瓷器，总体质量方面比之前的嘉靖，比后来的万历都要高它的质量，不要小看这六年，虽然嘉靖是四十五年，隆庆是四十八年，不，万历四十八年，隆庆只有短短的六年，但是这六年他烧造瓷器的质量，在这三朝当中是评价最高的，画的也比较细。这都是青花五彩。

这个罐子这是旧金山亚洲艺术博物馆藏的，这是一个六方罐，这个成型难度烧成难度都很大，很容易开裂变形，所以方的东西，四方的就比较难度了，六方 八方更难，所以过去为什么说一方顶十圆这个说法，就是因为它的制作难度大，制作难度大，传世品当中有几件隆庆的，这种典型的青花五彩的大鱼缸，它的款比较特殊，它署在内口沿这儿大明隆庆年造，基本上都是署在内口沿，这都是典型的青花五彩，你看他青花只是画了这些鸭子，还有鸟，其他部分全部都是用釉上彩表现出来底下，这个蕉叶也是这样其他部分都是画的一部分，其他部分都是用釉上彩来表现的，包括这个缠枝灵芝也是这样的，你看 这是它的款，隆庆御窑五彩瓷器的款，大明隆庆年造，这是六字双行加双圈，这个就是横着写的。

关于隆庆这个款不管是青花的还是五彩瓷器，大家一定要记住它的特点，这里边最有特点的是三个字一个是“隆”字，注意这耳刀它这一竖，一般从这一横的下边这儿下来，看到吧，他不从这儿下来，这是要注意的一个隆字，你去看看基本上都是这么些的，再就是这个庆字，这个庆字这个广字也是，从这一行上边这儿撇出来的，它不从这儿撇，明白我的意思吧，这个是要注意的。再就是造字，造字的走字一定是低于告字，这个走字这个地方一定是低于告字，这是要注意的隆庆款这三个字的特点。

明万历青花五彩龙凤鱼藻

再就是万历，万历一共四十八年，万历五彩瓷器大多数都是青花五彩瓷，纯釉上五彩瓷很少见，造型除了盘碗杯盒等以外与嘉靖五彩瓷器相比，注意有一个特点大件器物明显增多，比如说大花觚 大鱼缸 大葫芦瓶 大洗口瓶等等。另外就是笔山 笔管 水丞 印泥盒等，文方用具也开始比较多见这个时期，毛笔管你别看这一根管很难烧的，非常容易变形。

还有笔山也是很难烧的，新创的器形就是有壁瓶，挂在墙上的半个瓶子，壁瓶或者叫窖瓶挂在窖里边的，关于这个壁瓶，在中国陶瓷发展史上最早出现，实际上是在南宋的龙泉窑就有了，青釉的，景德镇最早就是从万历开始的。这个时期的壁瓶有青花的也有五彩的都有，万历时期开始有的景德镇。

万历五彩瓷器的装饰题材，与嘉靖五彩瓷器大致相同，但是花纹布局大家注意更加繁密，比嘉靖时期还要繁密，给人一种见缝插针，一笔不漏的感觉，用笔更加豪放不密，画法更显朴实稚拙，稚拙注意这两个字他的画法稚拙，常见的釉上色有红绿黄赭紫孔雀绿彩，这个时期开始比较多的用孔雀绿彩，尤其是突出红彩，所以万历五彩瓷器，它那种华丽夺目那种程度，胜于嘉靖五彩瓷器，所以俗称叫什么?大明彩，一说大明彩就是指万历五彩。

你看这是一个花觚，也是青花五彩，看 装饰从上到下满满的，满满的。见缝插针，这个蒜头瓶实际上也是装饰的很美，颈部也画了图案，只不过颈部稍微舒朗一点，底下也画，款署在这儿，“大明万历年制”蒜头瓶，蒜头瓶的署款也比较特殊，在口沿外边，这是盒子，多格盒，里边分格的，有人说这是属于放各种果品的，也有人说是调色盒，这也是青花五彩，你看装饰多么繁密，你想再画一点彩画不上去了，这是盘子也是这样的，画的很满。

这都是青花五彩，这个也是，这是故宫博物院藏的一个龙凤穿花，龙凤穿花五彩，五彩龙凤穿花就是从这个时候开始的。你看给人一种特别繁密的感觉是吧，特别繁密，主要是突出红绿两种彩，黄彩有，占的比重不大。这是它的底款，这个款它是中间署款的地方有釉，周围都把釉刮掉了是色胎的。刚才讲这个时期复杂多变的东西特别多，你看这种方胜式的盒，这种难度非常大，非常大!

明万历青花五彩印泥盒

“大明万历年制”，署在外底，方胜形，俯视看，方胜，方胜是杂宝之一。还有这种提梁壶，烧成难度制作难度都很大，提梁壶，而且腹部还是瓜棱形的，瓜棱形。就是还是这种追求造型复杂多变，那么故宫博物院收藏的一个，万历五彩的镂空的云凤纹的盘口瓶，他将镂空技法整个镂空技法与五彩绘画，并用于一件器物上，堪称万历景德镇窑工的一个杰出的新作，就是这一件，通体镂空。

这一件最能代表万历五彩的这种特点，通体都是镂空的，然后镂空成九条凤，九凤，这一只是最大的一只凤，其他都是八条小凤，也是主要突出红绿两种彩，特别繁密，包括口部这儿都镂空 通体，这个最能代表嘉靖这种装饰繁缛，这种色彩华丽这种风格，放大一下看，就是这样镂空的。镂空这是凤头，你看这是身子，这是最能代表这种五彩，这种红都是典型的枣皮红，枣皮红，非常鲜艳，凤凰。

那么万历朝景德镇玉器厂，还创烧一种黄地青花五彩瓷。浇黄地与釉上注彩相应生辉，于艳丽中平添几分含蓄柔和之美，黄地五彩就是从这个时候开始的，是这种，黄地五彩，大家都知道有一种叫黄地青花，浇黄地青花，这个也叫娇黄，这都叫浇黄，浇黄地青花瓷器是宣德朝开始出现的，后来弘治 成化 弘治 正德 嘉靖都有。

明万历黄地青花五彩双龙图盘

这种浇黄地五彩万历开始出现的，但是很少见。那么万历五彩瓷器除了少数不署款识以外，大多都署款，落款位置一般都在器物的外底，款识可分为本朝年款和仿前朝年款两类，本朝年款都是以青花楷体的“大明万历年制”，六字双行外围双圈款为多见，个别署青花楷体六字三行外围双圈款，你看我注意我这个表达，关于款识的这个表达，现在你看书很乱的，怎么写的都有，实际上正规的表达就是应该这种表达，比如说六字双行青花的加双圈，就说外底署青花楷体“大明万历年制”，六字双行外围双圈款，这是最正规的一种表达，现在是非常乱这个表达，谁都是随意想怎么说就怎么说，有的根本说不准。

那么仿前朝款我们借由青花楷体的，“大明宣德年制”六字双行外围双圈款，或者是青花楷体“大明成化年制”，六字双行外围单圈款都有，有一种在青花的长方，有一种在青花长方形的双线框内，自右向左署“大明万历年制”，青花楷体的这种一排款，主要是在刚才看到的蒜头瓶的口沿，花觚的口边，或者是一种长方盒的外底署这种款。

这个就是一个万历的五彩的长方的多格盒，青花五彩，画的还是相当漂亮，画的相当漂亮，这是画的婴戏图，婴戏图。这个时候你看这是画法就是这个稚拙，就是拙，当时就是这种风气，拙你看这个孩子画的，手也特别大，好像不成比例，不成比例，但是当时就是这种画法，它的款就是这样“大明万历年制”，六字从右向左一排外边围一个双的长方框，双的长方框，还有一种署青花楷体，本朝六字双行外围双长方框款，长方框上面覆盖一个荷叶下面托一个莲花，这种款类似金代磁州窑，枕上的戳印的“张家造”款。

这是一种招牌式的款，这种款一般在壁瓶的背部颇为特殊，这是一个壁瓶，背部很像磁州窑枕头外边地外底戳的，那个“张家造”地下面托一个莲花，上面盖一个荷叶，这是一种叫招牌式的款在壁瓶的背部，这是万历五彩，前面谈到明代嘉靖以前五彩瓷器产量很少，嘉靖 隆庆 万历时期，大肆流行华丽浓艳的五彩瓷器，这个与当时的我刚才前面提到，社会时尚有密切的关系，明代中叶以后随着商品经济的迅猛发展，商业空前繁荣，奢靡之风浸任市井，从社会上层到民间均讲求追奇猎妍，这是一种风气。

当时就是说比如说，你请一桌客花一百块钱，另外一个人再请客的时候好面子，就想花200块钱就讲那种排场，就是这种风气，就是晚明社会开始追求这种享受，有一些本来不是商人可以享受这种特权的，他们也去追求，晚明社会这样的，整个社会风气，你比如说坐轿子旅游，这些都是当时人们都追求这些东西，追求享受，所以《大明会典》第194卷记载，万历十年朝廷命景德镇烧造各样瓷器，九万六千余件，万历十二年工科都给事中王敬民等，呈给万历皇帝请求减缓烧造的奏折当中，有这么几句话。

他提到说“况龙凤 花草 各肖其形容，而五彩玲珑物 务极华丽 又不几乎过巧乎”?当时就讲这种瓷器的装饰，就是讲华丽，这段话堪称对当时，烧造五彩瓷器的一个形象的一个描述，为了适应腐化的社会风气，嘉靖 隆庆 万历这三朝，御窑五彩瓷器在造型方面，费尽心机追求奇巧，刚才看了很多，方胜形的，六方 八方 四方，追求奇巧，在装饰上图案布局繁密，色彩艳丽，尤其突出红绿两种彩，确实达到物极华丽之程度。转帖