“ 七宝烧是日语中对金属珐琅器的称谓。因其烧制工艺源于中国的景泰蓝，故又有“日本的景泰蓝”之称。

景 泰蓝又名"珐蓝"、"珐琅"、"铜胎掐丝珐琅"，元代时期从西亚阿拉伯地区传入中国。自诞生以来的600年间，一直为宫廷御用之物。景泰蓝制作工艺繁复， 如果连小的工序也算上，一件制品要经过108道工序，且全部用手工精制而成。在明代景泰年间，代宗皇帝朱祁钰对景泰蓝极端钟爱，所有御用陈设无不用景泰蓝 制作,景泰蓝的烧制技术和产量达到了一个高峰，这也是后世把这种珐琅器称为“景泰蓝”的原因。

明代珐琅器

关于日本存世七宝最早的应属八世纪制作的“黄金瑠璃钿背十二陵镜”。在16世纪末的日本庆长年间，日本工艺美术家及工匠们在模仿学习制作中国景泰蓝的过程中，又将自己的“七宝烧”加以优化。

“七宝烧”集中体现了日本陶瓷独特的民族特点和辉煌的工艺成就，它一直是日本在国际外交中的首选礼品，现在北京故宫所收藏的七宝烧，大多为日本于十九世纪末赠送给清皇室的礼品。中日建交后，日本政府曾经将七宝烧作为国礼赠送给我国的国家领导人。

“七宝烧”的名字来源于佛教梵语中的译词。中国唐朝期间，鉴真和尚将佛教传入日本，佛教在日本得以广泛传播和笃信，日本将其自制的艺术品命名为“七宝烧”，源自“佛教七宝”的释义，体现其对佛教的敬仰。

我们可以一起通过加藤七宝制作所的作品来深入了解下：

“七宝”源于佛教经典描述美丽的7种宝藏。它以金属为胎，表面装饰以石英为主要原料并配合其他颜料烧制而成；具有器形规整、胎骨轻薄、釉料细腻、色泽明快、璀璨华丽、纹样典雅、线条纤细等诸多特征。

七宝烧按其工艺制作方法的不同，主要分为有线七宝烧和无线七宝烧两种，而有线七宝”也就是掐丝珐琅。伴随其制作工艺的不断发展，近现代又产生出了透明七宝、省胎七宝、透胎七宝、盛上七宝和罩釉七宝等。

有线七宝烧整个制作过程需要30多道工序。其中主要工序有7道：制胎、掐丝、烧焊、点釉、烧釉、打磨和镀光。

各道工序中，第一步为制作金属底胎。

而最为复杂的是掐丝和点釉技术。掐丝就是用金属线描绘出轮廓造型，把釉线工作分区，之后在金属造型的轮廓里插入薄如丝带的银线。这个工作需要非常娴熟的技能。例如在一个曲面上是很难把银线放上去的，需要非常轻的去弯曲这些银线。

负责点釉的匠人们把釉粉与水用刷涂的方式抹在金属底座表面，再用竹刀抹上胶固定。七宝釉是用某些种类的矿石和金属磨制而成。

所用珐琅颜色比较多，主要有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色；一般来说，单色七宝烧较为少见。透明釉七宝烧即是在经过艺术设计加工的金属胚胎上，涂饰透明珐琅釉，再经烘烧后露出胎上的花纹或图案，从而显现出亮丽独特的艺术效果。

烧 釉和打磨一般也要经过多次。烧制是用800摄氏度的温度来融合和巩固表层的釉质。烧完后，会有一些白点和在烧制前看不到的尘埃出现，工匠们用工具清除这些 瑕疵后,再重复上釉和烧制。这个过程将重复至少7次，烧制后后,所有金属越来越厚,这样的厚度就可以让我们看到七宝颜色的深度。

打磨是做七宝最后的程序。工匠们用磨刀石或钻石抛光,让表面光泽平滑。抛光完成后,你可以看到七宝表面像镜子一样光亮。此外,抛光能给七宝带来不同的外观。如果你想哑光质地,也是通过抛光成都的改变而成。

再让我们再来看看诱人的七宝烧饰品吧：

《日本国志·工艺志》对“有线七宝烧”作了如下描述：“先用铜丝嵌作山水、树石、花草、翎毛之形，俟著色时，施蓝作地，别以青绿诸色图肖物形，毫发悉备。所着色，皆用药料，光彩照人，神采如生。

”日本“有线七宝烧”在其制作流程中，受到中国“掐丝珐琅器”的影响；而“无线七宝烧”则受到中国“画珐琅器”的影响，其在具体制作工艺和用料等方面有其自身的特点，与中国的掐丝珐琅和画珐琅存在一定的区别。转帖