记得读初中时，我买的第一本英文课外读物，就是"亚瑟王和他的圆桌骑士"。磕磕绊绊的读下来，就记得那张不分东西南北，不分尊卑上下的圆桌，和桌边那一群能征善战的骑士们。亚瑟王是五世纪末六世纪初，英格兰传说中的国王，一位近乎神话般的传奇人物。他率领圆桌骑士团统一不列颠群岛，并成功抵抗了罗马的入侵。

由盖•里奇(Guy Ritchie)执导，查理•汉纳(Charlie Hunnam)主演的《亚瑟：王者之剑》（King Arthur: Legend of the Sword）是亚瑟王六集电影系列的第一部。情节非常类似"王子复仇纪"。，尤瑟王的弟弟沃帝根 (JudeLaw饰演)，因为贪图尤瑟王的权位杀死了兄长，霸占了王位。还是婴儿的小王子被放入河中顺流而下，被妓女收养。成年后对自己身世一无所知的亚瑟，因为无意中拔出了石中剑，在成为传说中王位继承人的同时，也成了现任国王沃帝根的追杀对象。从此引发了一场权利角斗和复仇游戏。

家喻户晓的传说故事，在情节框架上难免受了限制。在漫长岁月中的诸多英雄事迹，要筛选浓缩进一部电影里，等于要在两小时内演一出能抓住三国演义神髓的折子戏，并不容易。该如何往旧瓶子里装上新酒，运用现代科技来再现旧日的辉煌，只能在表现手法上动脑筋。导演盖•里奇是何等人物，分明是美国的昆汀，中国的宁浩，拽就拽在从来不按牌理出牌。让他来出导史诗神话，还是让人期待。

电影从开局那分钟起，就像踩入了一片高压电网，前立一块大写的警告招牌，"前方全程高能"。崇山峻岭中两军对垒的攻城战，千军万马飞禽巨兽嘶鸣的恢宏场面，石破惊天开山裂墙崩塌的超炫特技，一下让你恍惚是不是”魔戒”又回来了。密麻麻方阵端执着霍霍刀剑，黑压压乌云裹挟着滚滚天雷，前面的奔突逃命，后面的狂追猛打，撕杀得正酣。满耳是疲于奔命上气不接下气的喘息，密集得针插不入的鼓点让人血气翻涌，心跳在瞬间被催升至每分钟一百二十。

这不光是片头的节奏，而是全片高能紧凑的缩影。屏幕前的观众就像是在非洲丛林中被狩的猎物，全程不得不跟着节奏狂奔，连喘气休息的机会也少有。据导演介绍，他原本拍出来的电影是三个多小时，在试映后才决定删剪到两小时之内，而剪辑接近一半之后，就是呈现在我们面前这部全场无休高能量高刺激的感官电影。

还有一个信息，导演没好意思说，他拍摄这三个多小时长电影的直接结果，就是1.75亿美元的制作成本，再加上另外至少花费的1亿美元来宣传，将带来大约1.5亿美元的损失。因此被人嘲讽， "亚瑟王"的票房失败也是"史诗级别的"。

连同口碑也是毁誉半参，最绝妙的点评来自"芝加哥论坛"，引用了莎翁的一句话"Nothing will come of nothing" (空虚来自空无一物)。五百年前的一句台词，倒是一针见血点中了"亚瑟王"和时下大多数电影的要害。

史诗之所以能经得起时间的洗涤，亘古不衰，其原因就是故事中那些万人敬仰百世留芳的英雄，和他们身上顶天立地的气魄和英勇独特的人格魅力。

“亚瑟王"中，插在石头里的王者剑一出，天下无人与之争。剑光过处，如同原子弹爆炸一般飞灰烟灭。过分的特技炫耀，却少了真实的血肉之躯。成日追逐着复仇和杀戮，却不彰显高贵和正义。一场电影下来，我除了知道他相貌俊美，运气奇佳之外，对亚瑟几乎还是一无所知。

亚瑟不想要的王者之剑被硬塞入他手中，被人尊奉为王。他将剑扔入湖底，居然又被湖中的女神再次归还到他手中。每逢遇险，女巫便施展出法术，使天地为之变色，禽兽为之驱使。如此得来的屡战屡胜，虽然魔幻得看着有趣，却再寻不着半点的英雄气。

缺少精神内涵的支撑,和丰富立体的人物，即使配备了再宏大的场面，再炫酷的特技，充其量不过是电脑游戏，而不是深入人心的电影。内里的空洞，也引发了电影里的另一个弊病－拼凑和模仿的痕迹。要说流行要素，“亚瑟王"中什么都不缺。有＂王子复仇记＂里跌荡起伏的情节，＂魔戒＂中浩大的场景，＂权利的游戏＂中的魔幻神怪，都被复制得惟妙惟肖。但三合一的结果，却成了什么也不是的怪兽。

王子让人记挂，不是因为他复仇经历的离奇，而是因为他百转千折的内心挣扎。宋江被一百零八位好汉奉为首领，不是因为他的武功超群，而是因为他的义薄云天。应天命而生的亚瑟，到底有何特别，能被神选中？他有什么样的人格魅力，会让群雄八方云集，生死相随？明明权位登天，却为什么搬出个不分等级上下的圆桌？难道是西方文明平等民主的理想化身？

花1.75亿美元制作的电影，除了再现史诗的场面，它还希望传递给我们什么样的启示？过往的荣耀，和现代人之间究竟还有怎么样的关联？再次转述流传千古的神话，是想以当代人的眼光，重新添上什么样的判词？在把这些问题想清楚之前，外表锦绣的华服里面掩盖的，不过一具空架子。只轻轻一推，就会应声倒下，摔成一地碎片。