海外瞭望台
雲端上的瞭望者
正文
相识：无意之境/Envisage: iSight & Mindsight/Wave 2
图/刘荣黔 文/冉楚逊 钦哲艺术中心
以一甲子在不同艺术领域里学到的技法、创作和哲理，结合几十年从太极修炼中得来的领悟，追寻理性和感性矛盾之平衡；我以照相机当画笔，捕捉日常生活中一瞬间心灵对美的感动。
作为太极和东方哲学的传授者，刘荣黔先生同样强调内心体验、感知、人生态度与摄影之间的联系。他认为，摄影应该成为生活的一部分，而相机应该成为身体的一部分，
不是去照“外面”的东西，而是向“里面”照。拍摄时外界感知与内心体验的联系如同打太极，外面的空间是圆的，上下、前后、左右的空间，都要用心去感受，如 此方能从周围环境中映射出景中之景，景中之境，境中之景，体现在作品中，山水诗画，并无一定界限，随心灵感悟而产生无穷变化，正如同万物在阴阳、动静、虚实之间流转变幻的太极禅境。因而我们常常可以在刘荣黔的作品中体验到似山非山，似水非水，光影交叠，真幻莫辩的境界——木石流淌，禽鸟沉思，色妙禅寂，大美不言——胜在似与不似之间。
图/刘荣黔 文/冉楚逊 钦哲艺术中心
以一甲子在不同艺术领域里学到的技法、创作和哲理，结合几十年从太极修炼中得来的领悟，追寻理性和感性矛盾之平衡；我以照相机当画笔，捕捉日常生活中一瞬间心灵对美的感动。
——刘荣黔
“即创主义”摄影：“不是去照‘外面’的东西，是向‘里面’照”
刘荣黔先生从进入摄影领域开始，视角就不是孤立的，而是融合了绘画、音乐、太极、东方哲
学等各个领域的研思与心得。“即创主义”的摄影理念，正是在广泛的艺术与人生体验的基础上自然而然地形成的。
学等各个领域的研思与心得。“即创主义”的摄影理念，正是在广泛的艺术与人生体验的基础上自然而然地形成的。
“即创主义”（Swiftism） 理念产生的前提，是今天摄影器材的普及，在几乎人人都拥有一台相机或拍照手机的时代，记录目之所见的瞬间变得十分便利，“即创主义”即倡导“以相机为画笔”，记录瞬间的心灵震撼，并且尽量使用摄影器材的基本功能，减少后期制作处理，目的是将有意识的加工活动对创作瞬间灵感的干扰降到最低，尽可能保留创作主体瞬时最纯粹的心灵感受，不求完美，使遗憾的存在为与观者之间的心灵交流提供充满可能性的空间，这样的理念在一定程度上避免了相近的参数设置或相似的后期制作造成作品的同质化，最大可能地挖掘属于彼时、彼地、彼心的“个性”。
作为太极和东方哲学的传授者，刘荣黔先生同样强调内心体验、感知、人生态度与摄影之间的联系。他认为，摄影应该成为生活的一部分，而相机应该成为身体的一部分，
不是去照“外面”的东西，而是向“里面”照。拍摄时外界感知与内心体验的联系如同打太极，外面的空间是圆的，上下、前后、左右的空间，都要用心去感受，如 此方能从周围环境中映射出景中之景，景中之境，境中之景，体现在作品中，山水诗画，并无一定界限，随心灵感悟而产生无穷变化，正如同万物在阴阳、动静、虚实之间流转变幻的太极禅境。因而我们常常可以在刘荣黔的作品中体验到似山非山，似水非水，光影交叠，真幻莫辩的境界——木石流淌，禽鸟沉思，色妙禅寂，大美不言——胜在似与不似之间。
感官体验场：一场配得上“即创主义”的展览
我们常说，用作品说话，听到摄影艺术展，脑中自然而然产生了白墙相框的即视感。然而，
在刘院士家中看到他的作品的瞬间，这种既成的概念就已经荡然无存了。摄影作品，作为刘
院士“即创主义”理念的表现形态，仅仅是一个结果，然而整个创作的过程，人与自然，与环境的沟通，这种回归本心的探索过程才恰恰是 “即创主义”的精髓所在。“即创主义”与“画意派”、“新画意派”等摄影理念的区别就在于，“即创主义”的摄影理念是“以心入境”，其追求并不在于画面本身的完美，而在于作品产生过程中内心的历程与体验，应该说，“即创主义”摄影作品不止是一个“结果”，更是一个“过程”，是一场与自我心灵的对话。对于这 样一个潜移默化的“过程”而言，想用一种平面的手法来展现，的确是大大的不足。
在刘院士家中看到他的作品的瞬间，这种既成的概念就已经荡然无存了。摄影作品，作为刘
院士“即创主义”理念的表现形态，仅仅是一个结果，然而整个创作的过程，人与自然，与环境的沟通，这种回归本心的探索过程才恰恰是 “即创主义”的精髓所在。“即创主义”与“画意派”、“新画意派”等摄影理念的区别就在于，“即创主义”的摄影理念是“以心入境”，其追求并不在于画面本身的完美，而在于作品产生过程中内心的历程与体验，应该说，“即创主义”摄影作品不止是一个“结果”，更是一个“过程”，是一场与自我心灵的对话。对于这 样一个潜移默化的“过程”而言，想用一种平面的手法来展现，的确是大大的不足。
那么，怎样一场展览才配得上“即创主义”？
“即创主义”所展现的不仅是图像，同时是一种声音，一种语言，一种气氛，一种交流方式，一种人生态度，我们力图制造一种立体的空间环境，使观者能够“看
到”作品的“光影”，“听到”作品的“声音”，“感到”作品的“温度”，并最终“悟到”作品中所蕴含的哲思，完成一场与作品、与心灵、与环境的对话。
“即创主义”的意义还在于，注重启发观者对于空间的观念，对于内心的探索，以此获得心灵的释放与人生的领悟。我们会以一种新形式，带领观众打开感官，直至内心，学会接收来自周围环境的点滴灵感，在展览现场体验到“即创主义”摄影过程中那种一瞬即逝的创作冲动，并在这一过程中感知到自我内心与周围环境的交流互动，领悟到与自我，与他人，与世界，与自然相处共融的方式。
到”作品的“光影”，“听到”作品的“声音”，“感到”作品的“温度”，并最终“悟到”作品中所蕴含的哲思，完成一场与作品、与心灵、与环境的对话。
“即创主义”的意义还在于，注重启发观者对于空间的观念，对于内心的探索，以此获得心灵的释放与人生的领悟。我们会以一种新形式，带领观众打开感官，直至内心，学会接收来自周围环境的点滴灵感，在展览现场体验到“即创主义”摄影过程中那种一瞬即逝的创作冲动，并在这一过程中感知到自我内心与周围环境的交流互动，领悟到与自我，与他人，与世界，与自然相处共融的方式。
因此，我们营造了一个特别的展览现场，结合音乐、空间、光线等元素，呈现一个多维度、全感官的观赏氛围，尽可能展现出作品的丰富层次，让光影、音乐、环境、内心共鸣交响，带观众体会作品中隽永无穷的意境。我们也希望，有更多的人能够由此领悟内心、世界、影像之间的瞬时妙趣，加入“即创主义”的创作探索， 让艺术走进生活，为个性化的影像创作开辟新的思路，这也正是我们期待这场展览可以带给观者的收获。
展览时间：5月30日至6月15日，周末预约开放开幕时间：5月30日下午2时感官体验场 + 刘荣黔“即创主义”讲座展览地点：钦哲艺术中心感官体验场：5月30日下午2时 5月31日下午2时 6月6日下午2时 详细地址：杭州市上城区江城路水门南弄 （近上城区交警大队）3号锦绣创意园2号楼停车信息：园区内车位有限请将车辆停放至江城路停车场
1938 年生于上海； 1960 年与傅申，吴学让，姜一涵，董梦梅，汪汝共组“六一画会”； 1961 年于国立台湾师范大学艺术系毕业； 1963 年赴法留学； 1967 年侨居加拿大蒙特利尔市； 1975 年创立 Communicationet Design Hablutzel & Yung Inc. 企业形象设计公司；2001 年于加拿大班芙艺术中心（The Banff Center For the Arts）艺术创作研究； 2009 年出版法文版 L'esprit du tai-chi / Sentir que les poissons sont
contents 《太极之意境》一书； 2011 年出版中英法合版 60 Biscuits Chinois / 60 Chinese
Cookies 《心讌》一书，并获2011年台湾国画学会金爵奖； 2014 年以艺术摄影成就获加拿大皇家艺术学院（Royal Canadian Academy of Arts)终身院士并授RCA衔。
contents 《太极之意境》一书； 2011 年出版中英法合版 60 Biscuits Chinois / 60 Chinese
Cookies 《心讌》一书，并获2011年台湾国画学会金爵奖； 2014 年以艺术摄影成就获加拿大皇家艺术学院（Royal Canadian Academy of Arts)终身院士并授RCA衔。
資料來源：欽哲藝術中心
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