国乐宗师的永恒之讴

—— 记 中华民乐团第四届音乐沙龙

·张新·

继休斯顿中华民乐团成功举办三届音乐沙龙之后，第四届音乐沙龙于 6 月 17 日在东方艺术教育中心推出。本届音乐沙龙的主题是纪念国乐宗师刘天华音乐专辑，演奏家们以二胡，琵琶的独奏、齐奏形式，演奏了刘天华的“良宵”“光明行”“空山鸟语”“虚籁”“飞花点翠”等经典作品，受到现场百余听众的热烈欢迎。

刘天华 （ 1895 － 1932 ），诗人 刘半农 之弟，音乐家 刘北茂 之兄， 江苏 江阴 人，为 中国近代 的 作曲家 、 演奏家 及 音乐教育家 ，对于传统 中国音乐 的推陈出新，及 民族乐器 的改革作出了重要的贡献。作为民国初年的一位作曲家，他为中国乐坛留下了不朽的十首二胡金曲，琵琶曲及大量练习曲。作为演奏家，他对传统乐器二胡、琵琶的改革、定制更是具有开启先河的意义，特别是将二胡以全新的独奏乐器形象展现在音乐会舞台，奠定了当代中国二胡弦乐之王的地位。作为音乐教育家，他力促将民乐纳入专业音乐教育轨道，革新记谱法，致力于中国传统音乐的保存和研究，搜集整理民间音乐，创立中国民族音乐学等献出毕生心血，卒年仅 37 岁。

为了纪念这位杰出的国乐大师，民乐团这届的音乐沙龙的演奏别具意义。第一首作品是由五支二胡演奏十大金曲之一的“良宵”，这首乐曲写于 1927 年，原名“除夜小唱”。除夕之夜，几位学生到老师家过年，屋里喜气融融，室外鞭炮四起，不时传来孩子的嘻闹声，作曲家心情十分畅快，遂对学生说：我好久没作谱了，想作一个小小的二胡曲，作为今天的纪念。说着就边拉边记，一气写成了这首即兴之作，也成了音乐结构短小，形象鲜明，听来过耳不忘的名作。在这首作品中，他用中国的民间传统音调为核心，借用欧洲的单二部曲式，自如地将二者相结合，表达了一种喜悦、洒脱的心境。是作曲家成功地应用欧洲作曲技法的曲例，也成为二胡曲中流传最广、演奏最多，音乐会上最受欢迎的作品 。

一曲甫毕，五支二胡又在铿锵有力的钢琴节奏下，奏起了刘天华的另一首名曲“ 光明行”。此曲创作于 1931 年，刘天华时年 37 岁。此时的他，作曲技巧更加成熟，驾驭二胡的功夫也达到炉火纯青的程度，这使他具备了足够的条件，能实现多年来的一个愿望：用二胡来表现重大题材，改变二胡在人们心目中固有的纤细、柔弱形象，给她一个崭新的面貌。于是一首里程碑式的划时代名作 “ 光明行 ”， 就在一代宗师的指间诞生。这是一首振奋人心的进行曲，旋律明快坚定，节奏富于弹性。用主和弦的分解进行构成的号角式音调，在乐曲中占主导的地位。全曲生气勃勃，充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。

演奏中担任钢琴伴奏的是位高挑美丽的女孩，吴长璐音乐学校的学生 鲁嘉怡。她就读于糖城克莱蒙高中一年级，八岁学习钢琴，参加全美钢琴教师协会演奏考试，获得奏鸣曲奖和国家级优胜金奖，并入载协会出版的年度全国优秀钢琴学生名录。她还获得了英国皇家音乐学院钢琴业余段最高级八级证书。她上中学起师从吴长璐学习古筝和国乐，并以优异的演奏获得休斯顿青年艺术家音乐会奖。

　　 民乐团青年琵琶演奏家王竹夕，为观众特别演奏了刘天华创作的琵琶曲“虚籁”。她在演奏前向大家细致介绍了乐曲的背景和内涵，然后开始演奏。这支写于 1929 年的琵琶曲，是刘天华三首琵琶曲中最为成熟的一首。表现了作者在寂静的夜晚对中国民族音乐现状的思索，和对振兴民族音乐美好前景的展望，他思绪万千，心潮起伏，对民族音乐的振兴充满了信心，一曲天籁之声在心中流淌，于是挥就此曲。乐曲着重表现那种此曲只应天上有的飘逸情感，坦然、超脱而富于情致。透过音乐的表层，呈现出此时无声胜有声的深邃意境。演奏中运用了大量的滑音、绰、注、打、带、擞等左手技法，极力模仿了古琴的音响效果，乐曲意境的空灵给听者更多想象的空间。在休大攻读工业心理学博士的王竹夕，于上一届沙龙首次登场，一曲“ 新编十面埋伏”倾倒听众。她的演奏清新亮丽，音色柔美而韵味丰醇，音乐功底扎实深厚，是休斯顿地区多年难得一见的优秀琵琶手。

　　 由休斯顿二胡名家许瑞庆演奏的“空山鸟语”是一首标题音乐，是刘天华二胡十大名曲中技巧难度最大的一首，也是刘天华学习、借鉴西洋音乐创作和表演手法的成功实践。此曲初稿产生于 1918 年，到 1928 年才定稿，整整磨了十年之久。弓法、指法、旋律、节拍，力求尽善尽美，终于造就了这件 20 世纪经典珍品。其胞兄刘半农先生曾以 “ 空山不见人，但闻鸟语声 ” 来形容该曲的美妙意境。乐曲以拟声手法模仿百鸟啁啾声，似是而非是、非是而神似的音乐语言描绘出一幅疏密有致，情景交融 ，生机盎然的水墨卷轴，浸着梦一般的诗意。 许瑞庆的演奏美仑美奂，无懈可击，一气呵成。

“飞花点翠”，崇明海门派琵琶名曲。 1916 年崇明派琵琶名家沈肇洲编印《瀛洲古调》时收入此曲。后刘天华以放慢加花手法进行加工，使之更加清雅秀丽，委婉流畅，带有浓厚的江南乐韵。旋律清新秀丽，风格古朴，解题有两种：一为飞花散在芳草上，表现出春意正浓；二为松柏青翠傲飞雪的清雅、高洁的意境。在琵琶技法的运用上，多以推、拉、吟、揉、打等技巧，使乐曲充满传统琵琶文曲所具有的那种轻柔细腻、淡雅秀丽、讲究韵味和意境的特征。著名琵琶艺术家吴长璐率领她的四位弟子，李雪，张淑娟，吴亚力，王漫云五支琵琶的阵营，来诠释这首“飞花点翠”。演奏结束时，吴老师同她的四位学生接着展示一番别开生面的即席交流。师生一问一答，妙趣横生，这场演奏者同现场观众的互动，深入浅出，生动有趣，听众席上不时爆发出会心的笑声和掌声。我作为音乐沙龙的艺术总监，在每一届的沙龙演奏上，都被吴老师学生的演奏所倾倒、叹服；从首届的张淑娟，第二届的胡 玄逸，第三届的韩佳缘，到本届的师生六人，都以娴熟的演奏技巧，完美的音乐表现，认真的敬业精神，为历届的音乐沙龙添色增彩，成为自音乐沙龙活动开办以来的一道靓丽迷人的景观。我越来越感到，音乐沙龙离不开吴老师，也更离不开那些充满爱心的广大乐迷。

本届沙龙的最后一支乐曲，是由我演奏的种子灯焰二胡套曲八首之一的“如来藏”。地，水，火，风，空，见，识，如来藏——八首乐曲传达的是佛家对宇宙、大千世界的认识、体悟，反映了构成宇宙七大因素汇归真理如来藏的认识，到达真理与美同在的崇高境界。此曲是中国著名作曲家刘文金根据台湾作家愚溪先生力作，获 1996 文学创作类图书出版金鼎奖的小说《袍修罗兰》里所叙述的一个优美动人的故事构思而成。袍修罗兰这个名字是佛教语言，象征真理，袍修罗兰也就是如来藏。之所以在纪念刘天华音乐专辑里特别安排这首乐曲，是因为刘文金是继承刘天华的音乐创作和主张最全面，最出色的当代作曲家，这部二胡套曲又是当代二胡创作的顶级之作。第三届音乐沙龙，即由我的学生廖芮献亲自演奏了二胡套曲中的“火”，受到观众和专家们的称赞。民乐团将在以后的音乐沙龙里，逐步将这八首乐曲向听众完整呈现。

本届音乐沙龙在多位演奏家和听众们的支持下，又成功地划上了一个句号。将于 7 月 16 日举办的第五届音乐沙龙是西方音乐专辑，届时，将由艺术家们用东方传统乐器，来演奏西方经典名曲，这又将是一个精彩纷呈的夜晚。音乐沙龙对所有的听众一律免票入场，欲知详情，请登陆民乐团网页：（ http://minyuehouston.blogspot.com ）