惊侘

图文|不二

改编|易向

 

建筑之于人，除了其本身独特的外在造型气质之外，作为一个个体区隔于世界，作为一个家庭区隔于社会，作为一个机构区隔于其它组织的内在“空间”，由每个区域、模块、器具及每个细节要素构成具象的逻辑统一，满足了居住及其它被赋予的实用功能之外，那些有心无意之间的关于生活美学与处世哲学方面的精心与巧思，在被设计、被装置、被陈列、被使用、被营造的抽象气氛之中达到整体和谐。突破固有的巧拙美丑的思维定势，呈现看似毫无规则的随心所欲，却有沉思熟虑后豁然开朗又自然独到的清寂和适。谓为“惊侘”。（也者）

 

 

 

 

 

 

无 即是有

以辽阔的大海为背景，用朴素的沙发作陈设，强化此环境“空”的感觉，让观赏者心神松弛，更易引起对古物形制和肌理的关注。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

喧 即是寂

门外的涂鸦作品，象征着尘世的喧嚣，使房间内外形成喧与寂的强烈对比，这会让你更加珍惜现在所处的宁静时空。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

残 即是全

墙上剥落的画，是时间进行的二次创作。光阴与原作者一起，共同打造了艺术品生命的全部。

 

 

 

 

 

 

 

 

小 即是大

狭窄隐秘的园门，会让进入者精神集中地去探索一个新世界，产生别有洞天的感觉，园内的一景一物，都更容易被关注。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

拙 即是巧

低矮的门，让进入者不得不弯腰，这种恭谦的动作，意味着世俗的尊卑、阶层观念都不被带入，人人皆平等。

 

 

 

 

 

 

 

 

暗 即是明

茶寮幽暗的环境，容易让人宁静下来，坐落其间，只能听到水沸声，使心也更加澄明。

 

 

 

 

/

 

“占有房子是一种艺术，”

维伍德有这样一个忠告。

 

 

 

“实用方面的问题是最首要的。

美学问题只是在后面的阶段才会出现。

 

情感因素也是重要的。

一个房子应该反映主人的生活方式和个性。”

 

 

 

 

 

 

“Arts and antiques are at the heart of every interior we create, revealing their essence and beauty in the everyday.”

 

“我们一直把艺术品和古董作为空间的核心，因为只有置于空间之中，才能绽放出它们的精髓与美感。”

 

 

 

▲

 

阿塞尔·维伍德（Axel Vervoordt）

国际著名的收藏家、古董商、空间设计师，

以及比利时安特卫普附近一座十六世纪城堡的主人。

 

 

 

 

他一直没兴趣开店。

“把物品摆在橱窗里就像是拒好友于千里之外，”

他说。

 

 

 

上世纪70年代初，

维伍德开始到泰国、柬埔寨和日本去收购。

 

佛教艺术的恬静、寺庙建筑空间的祥和，

让他深为感动。

 

 

 

 

以往在设计中，

他的布置喜欢尝试极端的对比——粗狂对巴洛克、古代雕塑对现代绘画。

而今他意识到可以用东方的物品进行类似的对话。

 

 

 

事实上他发现自己对“侘”（wabi）有强烈的亲近感，

这是一种禅宗观念，

认为真正的美是缺憾、残缺和暂时的，

会像生命一样消逝。

 

 

 

 

 

这种主张反映出了他对贫贱、“丑陋”物品的爱，

比如牧羊人的一张做工粗糙的桌子，或者一只乐烧（raku）茶碗。

 

 

 

 

 

 

近日，

他与日本建筑师Tatsuro Miki共同设计了the Greenwich Hotel的阁楼套房，

在喧嚷的曼哈顿打造出一方令人惊艳的侘寂天地。

 

 

 

我们所作的设计并无规则－一切来自于心。

 

 

 

 

 

 

 

以上内容来自木器美，转载请注明出处。

 

小编微信：bnftftj

投稿邮箱：[email protected]

 

 

 

点下方“阅读原文”

可登录“易向微站”

▽▽▽▽▽▽▽▽