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李云迪《肖邦：叙事曲》专辑介绍

李云迪的新专辑中收录了肖邦四首叙事曲，是自19世纪30年代中期到1843年，肖邦跨越10年所创作。“叙事曲”体裁是作曲家受到诗人密茨凯维奇所做叙事诗影响，并将用于声乐作品的叙事曲体裁首次用于钢琴创作。民歌性质的主题，民间音乐的即兴性变奏手法，篇幅长大而富有戏剧性的器乐曲规模，使得肖邦的叙事曲具有高度的艺术性。

1844年肖邦所作的摇篮曲（作品57号）在极简的和声基础上发展一系列的变奏，保持不变的左手伴奏音型营造出催眠效果。旋律静谧、和谐，作曲家将这一古老的音乐题材，加以丰富的变奏手法，融入艺术歌曲式的意境和钢琴化的旋律进行，给人以无限的宁静、美好。

谈到肖邦的玛祖卡就不得不提到它的民族气质，这是一种来自作曲家早年生活的马佐维亚地区的民间舞蹈，后逐渐从乡村进入宫廷再走入沙龙。这种三拍子的舞曲，自然流露着波兰乡村的淳朴气息，在对自然景物和民间风俗进行描绘的同时，糅合作曲家对本民族的深厚情感，加之音乐元素的丰富多样，使“玛祖卡”成为肖邦的音乐符号之一。

在新专辑发行之际，李云迪也即将从2月26日至4月23日展开欧洲及北美的巡演，此次巡演包括伦敦、维也纳、布拉格、罗马、柏林、慕尼黑、汉堡以纽约等城市。届时，钢琴家将会演奏新专辑中的四首叙事曲，以及肖邦前奏曲全集，请广大乐迷朋友敬请关注。

云迪 Live At Carnegie Hall - Chopin's 4 Ballades and 24 Preludes - March 23，2016

华灜：这是云迪2016年为配合他的肖邦“叙事曲”CD发行，世界巡回演出纽约站Carnegie Hall的演出盛况录像。所到各国著名媒体专栏都给予了高度评价。铿锵的节奏力度，非凡的气势，具有立体感的饱满音色塑造，富于层次内涵地完美诠释肖邦享有高度艺术成就，价值的叙事曲。我们的云迪大师以他一如既往不懈的努力，执着的追求，更随着年龄成长，对肖邦，他的创作思想及作品的理解加深，成熟进步到一个新的高度，可喜可贺啊！

云迪的肖邦“前奏曲，叙事曲”的世界权威专栏评论

1. 原文地址：Review: Yundi Plays an All-Chopin Program at Disney Hall 李云迪在迪士尼音乐厅上演肖邦曲目专场 节选翻译：
2月21日的迪士尼音乐厅里，李云迪行云流水般的演奏在全肖邦曲目演出中得以体现，尤其在作曲家最为中意的叙事曲、前奏曲部分，更是表现得淋漓尽致。 这场独奏会展示出云迪作为钢琴家的成熟。自从16年前在华沙折桂，云迪已经酝酿出一种独特的演绎风格，这一点让他区别于其他中国钢琴家，比如郎朗和王羽佳。云迪对音乐的诗句有着可怕的天赋，他有潜力成为我们这个时代最伟大的肖邦演绎者之一，与鲁宾斯坦和阿劳一较高下。 在今后的岁月里见证云迪的钢琴生涯，定会意趣斐然。

2. Chopin: Ballades; Berceuse; Mazurkas - Yundi Li | Songs, Reviews, Credits | AllMusic All Music驻站乐评人Blair Sanderson对李云迪《肖邦：叙事曲；摇篮曲；玛祖卡》专辑的碟评 四星半 节选翻译：
云迪的演绎与肖邦的审美和谐一致，他的演奏冷静内省且乐句自由灵活，这赋予了音乐一种自然性，避免了刻板的浪漫派的陈词滥调。最重要的是，云迪对于自由节拍的使用以及他的动态调节恰到好处地顺应了音乐的流动，并没有故作多愁善感或者作秀 。 相反，云迪给予这诗意的叙事曲呼吸的空间，并且节奏的动人心弦是为表达而服务的，而非做效果。云迪对于线条和节奏的细腻处理，F大调叙事曲Op38的诗意的开头是一个很好的佐证。但是对于一个更生动的例子，降B大调第一号玛祖卡彰显了钢琴家良好的状态。

3. Audiophile Audition杂志对李云迪《肖邦叙事曲；摇篮曲；玛祖卡》专辑的四星碟评:
李云迪用优美且结构严谨的方式概括了作品的史诗性、诗意性和深刻性。第一叙事曲融合了刚健的力量与柔韧诗意的内省。通过自由速度增强了旋律上抒情的起伏。第四叙事曲云迪热烈动情的演奏能成功媲美莫拉维茨、鲁宾斯坦、霍洛维茨等经典版本。

4. Yundi: Chopin Ballades CD review – plenty of thrilling moments 英国《卫报》对李云迪《肖邦叙事曲》；摇篮曲；玛祖卡》专辑的四星碟评 节选翻译：
李云迪将四首叙事曲处理得冷静却令人叹服，他并不追求去着重表现那些戏剧化的小片段，而是着眼长远，倾向于将曲目塑造成一个整体。这其中有诸多令人激动的点，比如第一叙事曲那近乎狂烈的结尾，以及在第四叙事曲高潮前的发展阶段，那迅速清脆而充满跌宕起伏的音阶跑动。

5. Hot tracks 《新加坡海峡时报》发表对李云迪《肖邦前奏曲》的碟评节选翻译:
云迪回归到带有自己特色的极佳流畅性，这张专辑对于听众来说从头至尾都是一种享受。在15、17、c小调前奏曲这样的知名的慢性乐曲中抒情性得到了很好的体现，而在如16、24这样最为艰深复杂的前奏曲中他的技术很好地展现

6. http://www.tagesspiegel.de/kultur/pianist-yundi-in-der-berliner-philharmonie-leuchtende-melodien/ 2014柏林演奏会乐评,没有翻译。

7. Heart-throb Chinese pianist Yundi has astonishing talent but needs to get out more - review。李云迪2016伦敦演奏会，英国每日电讯报乐评 节选翻译：
奇特的是云迪冷静的控制处理也正符合肖邦曲中悲剧性和狂躁的情绪。尽管他的音乐似乎表面上极端，但肖邦总是有完美的品位。云迪把握住了这一点，在带着绝望感的第24首前奏曲中，云迪的演奏表现出一个人从容不迫走入地狱一般的情景。 云迪有着惊人的天赋。

8. Yundi, entre placidité et limpidité 瑞士弗里堡自由报La Liberté 对2016年4月23日李云迪独奏音乐会的乐评 节选翻译：
一大群人拥入大学的礼堂为了欣赏这位大师级人物拿手的演出曲目。 现场座无虚席，在大家的期待下，李云迪沉稳地走向施坦威钢琴，坐定位置后不紧不慢地按下肖邦第一钢琴叙事曲的八度音程（演奏下去）。这个作品并没有让大家感受到他刻意去寻求控制。一点也没有受到技术的限制，演奏得朴实真诚，不做作。即使在一些比较激烈的片段，也能让大家的心灵傲游于层层海浪中。音色是尤为重要的，但这并不是乐曲所带来的困扰，而是为了顺从于对作品本身及其音乐动机的重现。这种聪明的演奏方式，我们在其余的三首叙事曲中也能够找到并感受到。李云迪并没有显示出朗朗的戏剧性风格，他是一个有着真诚的谈吐，有思想以及在各方面都很谦虚、谦逊的人。他和肖邦之间，有着共通点。

9. Chopin specialist Yundi offers a reflective, poetic take on the great composer 李云迪2016爱尔兰独奏会乐评：
四首叙事曲本就是沉思的，在每一首叙事曲简单抒情的开端，李云迪创造出一种时间感，一种缓慢的冥想般的自发性，突破了小节和节奏的限制。之后乐曲结构更为复杂，演奏技巧难度加大。但起初的那种沉思的意味却从未消失，它被贯彻在每一段演奏中，即使是在那些最为激荡的片段。以至于演奏中从未有为了展现精湛技巧本身而服务的时刻。李云迪的演奏看起来也从不在于他自己，而总是关于和肖邦的内心对话。

10. http://t.cn/RqhAwjD?u=3367087110&m=3957049228470914&cu=3203990074 职业乐评人Paul J. Pelkonen对2016年3月23日美国纽约卡内基音乐厅李云迪独奏音乐会的乐评 节选翻译:
大写的成功！他的演奏有着流动般的优雅和从容，随着作品发展，韵律感更为严谨，并将整曲推向令人惊叹的高潮，引得座无虚席的音乐厅内掌声如潮。 之后的三首叙事曲也是如此，每一首都在前一首上发展，在风格和耀眼的技巧方面，形成了一种指数级的提升。