今年9月至10月，中央民族歌舞团推出了2015年“光荣绽放”秋季演出季，多场大型演出和艺术家个人音乐会在北京民族剧院陆续上演，包括中国少数民族 精品音乐会第二季《青甘宁》 、大型歌舞剧《我们的田野》 、少数民族青春歌舞秀《色香味全》以及朝鲜族歌唱家蓝剑独唱音乐会《蓝能可贵》 、维吾尔族艾捷克演奏家阿地力音乐会《梦幻新疆》等。
2014年，作为著名舞蹈编导的丁伟出任中央民族歌舞团团长，本次演出季的多场节目，丁伟同时也是导演或艺术总监。采访丁伟当天，他任导演的 《色香味全》于当晚首演，记者亲见他以各种身份在民族剧院穿梭，在剧院大厅站着在文件上写指示、签字，随后进入剧场执导演出，半个多小时后出来接受采访。 他上任一年多以来，有着60多年历史的中央民族歌舞团开始焕发出巨大的生机和活力。
青甘宁采风，请来了“酸奶奶奶”唱花儿
记者：中国少数民族精品音乐会第二季《青甘宁》 ，是今年春末夏初，团里的艺术家两次赴青甘宁去采风后收集和创作的，这两次采风都去了哪些地方?有什么样的经历和收获?
丁伟：采风是我亲自带队去的，非常难忘。在青海，我们走到了土族自治县的农村，坐到了老百姓的炕头，听他们唱歌，和他们一起跳舞，收获非常大。青海和甘肃，我以前很少去，这次去了后，对花儿有了一个非常系统的了解，如果不下去，不会知道不同地区花儿的区别。
我们在银川还挖掘到了一个独奏乐器泥瓦呜。这个乐器是回族人民做的像汉族的埙一样的东西，最早他们用来吹着逗小孩玩，起初是一个孔，吹起来像小 鸟叫，后来发展成3个孔，能吹5个音，改革开放后，又发展为5个孔，吹7个音，就可以完整地演奏曲子了。这是真正来自民间的乐器，用泥巴做的，在窑里经过 烧制，看起来很粗糙，但是出来的音色很细腻、很忧伤，和青海、甘肃、宁夏那一带的自然地理环境非常协调：缺水、没有树，晚上很大的月亮挂在天空。这次我们 把它搬到了舞台上，为它专门创作了一首曲子《湖光沙色》 ，和我们的一个小型乐队联合演出，反响很好。
我们团上世纪50年代时经常下去采风，后来慢慢很少下去了。从去年起，我们到云南、四川、贵州、新疆等地采风，很长时间没有下去后，我们发现现在少数民族的变化还是很大的。
记者：都有哪些变化?
丁伟：现在他们的生活好了，用上了手机、电视、电脑，但也存在一个问题：因为年轻人都出去打工了，而且不愿意学，民间的很多东西缺少传承。这次 在青甘宁，我们看到唱花儿唱得非常好的、会演奏民间乐器的，都是六七十岁、七八十岁的老人。这次我们也很高兴邀请到了4个原生态的歌手来参加演出。其中最 精彩的，是青海互助土族自治县的“酸奶奶奶”祁永秀。她63岁了，每天挑两担子酸奶，走20里路去县城的街头卖，以此维持生计。有时候酸奶卖不出去，她就 会在街上唱花儿，一唱很多人过来听，酸奶很快就会卖完。她唱得非常好，我们当时就决定请她来参加我们的演出季。她第一次来北京，非常激动，刚站到舞台上时 很紧张。
往两个方向走：更古老、更年轻
记者：今年的秋季演出季，既有《我们的田野》这样的少数民族传统歌舞晚会，也有《色香味全》这样的青春和时尚化的演出，其中很多节目都有创新。对于中央民族歌舞团来说，如何实现对少数民族文化艺术的传承和创新?
丁伟：对我们歌舞团来说，传承非常重要，到民间采风，向民间学习，把最古老的原始民间表演形态继承下来是我们最根本的职责，同时，中央民族歌舞 团还是一个国家级的表演团体，在全国少数民族艺术的创作上有一个重要的示范作用，所以我们在创新上也非常谨慎。我们在创作节目前，也会做一些市场调研，了 解观众群的需求。
今年的秋季演出季之前，我们发放过一个调查问卷给大学生、中关村的IT从业者和我们团对面医院的医生和附近的居民。调查结果发现，学生和IT从业者，希望看到现在当红的少数民族歌手的表演，居民区的老人则希望看到蒋大为等艺术家的表演，他们的需求很不同。
中央民族歌舞团前几年的演出，观众群基本在45岁以上，他们喜欢听《在那桃花盛开的地方》 《美丽的草原我的家》这些歌，观众群和节目都显得很老，年轻观众很少进来看。所以后来我们就尝试着做了一台少数民族歌舞晚会《传奇》 ，非常受年轻人欢迎，晚会上我们团的青年演员扎西顿珠用藏语唱《传奇》 ，引发满场尖叫，我们就发现青年观众不可低估。扎西顿珠这样的歌手有自己的粉丝群，这都是我们的资源。我们团周围就是中央民族大学、北京舞蹈学院、解放军 艺术学院，都是年轻的孩子，都愿意看漂亮绚丽的节目，所以我们做《色香味全》是今年迈出的更大的步伐，我们的演员是年轻的，节目也是非常绚丽的，结果票房非常好。这说明年轻人不是不喜欢民族艺术，主要是看你怎么做，怎么引导他们走进来看。
记者：能不能从《色香味全》这台晚会中选一个有创新性的节目，讲一下具体的创作过程?
丁伟：男声独唱《我的鸽子、你的心》这个节目是为这台晚会新创作的。我们这次去采风，发现回族有一首歌叫《洁白的鸽子》 ，是唱爱情的，回族地区人人都会唱，是很传统的唱法，没有脱离开原来花儿的样式。但这么一台晚会，如果再唱这样传统的东西，就太保守了。
我们团里有个歌手叫张平， 26岁，很帅，又会唱又会跳，于是我们根据《洁白的鸽子》专门为他创作了《我的鸽子、你的心》 。四个女演员和他一起表演，完全没有伴奏，靠他们自己拍身体、拍桌子、跺脚，发出声音来伴奏。演唱上，把原来花儿悠悠漫长的节奏改成了爵士的节奏，女演员 们也没有穿回族的衣服，而是牛仔裤、白衬衣，很时尚的五彩缤纷的小辫子，和他坐在桌子后面，边拍边唱。这个节目很合年轻人口味。演员们原来也没这么跳过， 这次就让他们发挥，看看哪些地方可以拍出声音来，于是就编出了这个节目。
记者：由此看来，您作为团长，是鼓励青年人去创新的?
丁伟：那当然了。铁打的营盘、流水的兵。我当团长是暂时的，我上任后过几年就退休了，我希望当团长期间，中央民族歌舞团能焕发出青春的气息、绚 丽的色彩，这是我追求的;同时那种古老的、扑面而来的深厚的民族文化也是我们要继承的。这中间有一个传承和发展的关系，我非常鼓励我们团里年轻的演员导演 参与到创作中来，因为他们和我们的思维方式不一样，他们看世界的眼光、接受新生事物的敏捷度、对周围艺术的了解，都和我们不一样。中央民族歌舞团除了要演 《我们的田野》这样的老节目，还有更大的市场要去开拓，要去吸引更多的年轻人，我们更多的是要向前走，不能永远停步在古老的艺术里面。
从明年起，我们计划做一个比《我们的田野》更古老的、更土的演出，像活化石一样的东西，更加向民间走，回到田野里去，传承少数民族文化; 《色香味全》系列会更年轻、更时尚。我们往这两个方向走，不要往中间走，这样两边的观众我们都能得到。
当团长，另外一个窗户打开了
记者：从去年秋季开始，中央民族歌舞团开始运作秋季及春季演出季。您觉得演出季这样的形式，对一个院团能起到什么样的作用?
丁伟：演出季只是一个概念，但对一个院团打造品牌非常管用。我们有这么丰厚的资源，那么多的艺术家，用演出季这样的形式，可以吸引观众对中央民 族歌舞团的关注，集中展示我们团的实力，也为演员创造了收入。今年的秋季演出季，演员们非常忙，有两个演员在同一个晚上楼上楼下两个剧场跑场演出，但是他 们很开心，因为做演员希望有舞台展现自己，如果长期放任自流，他们就会对艺术掉以轻心，整个团的艺术氛围就不对了。
我来当团长之前，我们的民族管弦乐队基本是四到五年才有一次演出机会。去年的第一台晚会，他们上台后，真的是锣齐鼓不齐，后来只好从外面借了很 多演员来参加我们的演出。经过一年将近90多场演出的磨合，现在乐队非常好，我们又招了一些年轻的应届毕业生，整个乐队充满了朝气，演出水准也提高了。包 括合唱队，原来的演员都三四十岁了，去年我们成立了一个附属的青年合唱团，面向社会招聘，招来了将近60个合唱队演员，全部是25岁以下的，年轻漂亮，站 在台上水灵灵的，声音发出来就不一样。
记者：那对演员们有什么样的管理机制?
丁伟：我们对演员是有要求的，比如歌队和乐队的演员，一年要演满40场，从第41场起，超额的演出团里给发奖金，所以演得越多，收入越多，他们 现在都非常踊跃地参加演出。我们还成立了首席制，通过业务考核，每个演出队的前三名被评为首席演员，每一个首席演员拿的劳务费是普通演员的2倍，这样就能 激励他们每一年都认真面对业务考核。奖励很明确，惩罚也很严重，比如舞蹈队的演员，如果在台上服装没穿好，腰带、头饰掉下来了，也要罚钱的;演出迟到了， 误场了，当天晚上的演出费会全扣掉。推出了这些举措后，现在整个团的精神面貌发生了翻天覆地的变化。
记者：您原来的身份是艺术家，现在任中央民族歌舞团的团长后，成为一名管理者，您如何面对和适应这种身份的转变?
丁伟：我以前是做舞蹈编导的，做导演很多年，现在做行政管理，对我来说是个人生挑战，另外一个窗户打开了，要面对一个纷杂的世界。一天到晚有很 多鸡毛蒜皮的事儿，找你签字、开会，很多事务性的工作会摆在你面前。但这是现实，不能逃避，我后来调整了心态，不把管理院团看做一个枯燥的行政工作，而是 当做一个作品来做：怎么让剧场更漂亮一点?哪一个节目更适合在这个阶段演出?哪些演员在台上更漂亮?就像自己在排练一样，当导演也总是要跟很多部门打交 道。把管理看做更开心的事情，心态就会好得多。
丁伟确实是贵阳人的一个骄傲。作为中央民族歌舞团国家一级编导，他荣列"建国50年百名优秀青年艺术家"之榜，刚刚年过不惑的丁伟，在艺术上已是硕果累累，称他获奖专业户亦不过分。
1995年全国第三届舞蹈比赛，他的作品《牧歌》荣获金奖；1998年全国少数民族舞蹈比赛，他创作的双人舞《苗山火》获一等奖；1999年在日本第十届 国际舞蹈比赛中，他以云南民歌改编的舞蹈《小河淌水》夺得银奖，在国际舞台上为祖国争了光；2000年7月在上海举办的中国青少年"桃李杯"舞蹈大赛中， 他的作品《猎趔鬣》，《荞麦花开》、《清风》、《蝶儿》连获三枚金奖，一枚银奖。而这些仅是他艺术生涯中的几朵浪花、几个光点。显示他精湛才艺的是中央电 视台的许多大型晚会，如香港《回归颂》、澳门回归《爱我中华》；建国50 周年《祖国颂》；北京大学建校一百周年庆典《光明赞》；1998年至1999年春节联欢歌舞晚会《致春天》、《春天聚会》以及20世纪中外音乐舞蹈精品 40集所有的舞蹈，都撒下了他辛劳的汗水。
丁伟自幼酷爱舞蹈，70年代进入贵州省群众艺术馆工作，1980年到中央民族大学进修，1986年考入中央民族大学第一届少数民族歌舞编导班，毕业后留校 任教。1994年调中央民族歌舞团任舞蹈编导。身在经济文化的中心，高起点、广视觉的环境以及与世界各地的艺术交流，使他看到了贵州文化艺术特别是歌舞音 乐与全国相比，断档较大。近年来，在首都舞台上看不到贵州的音乐舞蹈，这使丁伟心中焦急，他总想为家乡做点事，以报答故乡养育之情。去年贵州省委省政府和 国家民委、文化部、全国文联联合主办"2000北京-贵州文化活动周"，丁伟受到省领导的邀请，风尘仆仆返回贵阳。
贵州省参加第二届少数民族会演节目"好花红"倾注了丁导的一片深情。在晚会的创意上，他立足镌刻贵州秀丽的山川、勤劳淳朴的人民，勇猛强悍的民风，多趣的 民俗。从艺术形式上，突破原有的民间民族舞形式，调动一切舞台空间，表现和凝炼贵州民族民间艺术的精华。在舞美、灯光、服饰上大胆创新，灯光采用目前国内 较先进的可控硅数据化控制系统，整个舞台流光溢彩，斑斓绚丽，给人以梦幻、以遐想、以希望、以启迪，但又让人体验到现实生活的再现。
布依族舞蹈《好花红》前景是精美的玉兰花纱景，色光映在景上，白玉兰花随之而变成多彩玉兰花，后景是雄奇壮观的黄果树瀑布，在剧情高潮时，飞流直下三千尺 的银河瀑布流动逼真，展现了情满贵州山水之间的意境。《高原之舞》则倾情反映贵州人民不屈不挠斗天战地的精神风貌，魁梧的山民在高山之巅把太阳当鼓打，这 也是整台晚会的主题和高潮，当硕大的太阳从山后升起时，观众一阵热烈掌声，为这台晚会的高科技声光电技术表现喝彩。
丁伟说："作为贵州人，我对家乡负有应尽的责任，把家乡的民族歌舞推向世界是我最大的心愿。" （曾乔发 孙鲁荣)
创排舞剧《仓央嘉措》是一场修行
创排舞剧《仓央嘉措》是一场修行
——专访中央民族歌舞团团长丁伟
舞剧《仓央嘉措》的结尾，有着一 双清澈的眼睛、眼神忧郁的六世达赖喇嘛、青年仓央嘉措决定离开布达拉宫，他迎着光，朝着舞台深处走去，留给观众的背影坚定、孤寂。这部由中央民族歌舞团打 造的舞剧于去年12月底在北京民族剧院首演，并于今年4月在北京保利剧院演出三场，两轮演出均实现场场爆满。5月27日至29日，该剧将登陆国家大剧院。 中央民族歌舞团团长丁伟任该剧导演，他表示，创排舞剧《仓央嘉措》 ，是因为他想创作一部能触及人内心的作品。在这部剧里，他将仓央嘉措还原成一个平凡的人，“一个浪漫的年轻人” ，对故乡、母亲和恋人充满深情和眷恋。
>>很多人提起仓央嘉措时眼睛会很亮
《仓 央嘉措》是中央民族歌舞团建团60余年来打造的首部舞剧。最初在寻找舞剧题材时，丁伟找了很多中国各少数民族的故事传说来看，“发现大多数故事要么是贫困 少女和地主的斗争，要么是悲伤的爱情故事，主人公死后化成了雄鹰。这些故事离我们太远了，现代观众不会对它们感兴趣” 。他一直喜欢仓央嘉措的诗歌，既而去了解了这个人，知道这是一个好题材，但对于能否把他搬上舞台是有过纠结的，“因为牵涉到的历史背景很复杂，这很考验我 们的智慧” 。最后他决定要做，是在看了一部芭蕾舞剧《安娜·卡列尼娜》后，他被用舞蹈形式塑造的女主人公形象打动，“那我们为什么不能做仓央嘉措呢？ ”
他 们也做了很广泛的调查，问了很多人是否知道仓央嘉措。“我们发现很多人不但知道他，而且提到他时眼睛都很亮，因为人们喜欢他的诗歌，对他的身世和命运也很 感兴趣。 ”丁伟自己也看了很多关于仓央嘉措的资料，其中有台湾学者去探访他家乡的沿途纪实，对他们的创作帮助很大。他还带领着创作团队三次外出采风，足迹走过了拉 萨、甘南、夏河等地，去寺庙看僧人的生活，听他们诵经。漫长的准备工作持续了一年。
舞剧恰恰是适合表现仓央嘉措这个人物的艺术形 式。“舞蹈不像戏剧、歌剧、电影等艺术形式那么写实，舞蹈不用说台词，就能成功回避掉很多东西，因为仓央嘉措经历的那段历史很复杂，其中牵涉到的宗教、政 治问题不容易说清楚。 ”丁伟说，创作《仓央嘉措》的过程需要把握各方面的平衡，“我们不把它当做小众艺术去做，要照顾观众的接受度，考虑它的可看性，又不能触及宗教和政治问 题，但又回避不了这两个问题。所以，要考虑怎么取舍，拿掉哪些，保留什么” 。
>>舞台上开出了满地的爱情之花
仓 央嘉措被广泛认知，是缘于其作为诗人创作了多首诗歌。在舞剧《仓央嘉措》中，根据剧情需要，选择了他的《洁白的仙鹤》等三首诗歌改编成歌曲。进入布达拉宫 后，他在《洁白的仙鹤》中，表达了对家乡和亲人的思念：“洁白的仙鹤啊，请把双翅借我。不会远走高飞，到理塘转转就回。 ”剧中用一段独舞来表现青年仓央嘉措在布达拉宫的孤独和思乡时，这首歌适时响起，和舞蹈语言共同完成了对人物心理的刻画。
丁伟的 办公室楼下就是中央民族歌舞团的排练厅。在舞剧创作期间，他不是轻易就走下楼去排戏，对舞蹈动作的选择、设计，人物的塑造，都要考虑很长时间，“我就在办 公室里，看很多资料，听音乐，回想去西藏采风时的所见所闻” 。正是因为经历过这样的酝酿期，所以整部舞剧中的很多段落都是一次排成，很少改动。
在 剧中，有一幕是青年仓央嘉措悄悄离开布达拉宫，到了拉萨的街头，邂逅他一见钟情的姑娘，两人从遇见到心意相通的过程，通过双人舞来表现。这是丁伟自己很满 意的一段编排。“仓央嘉措的身份特殊，他不能触碰女性，但正值青春，被异性吸引是非常正常的事情。 ”丁伟说，“所以这段舞蹈要表现两人之间的互相试探，如果肢体有触碰就会马上分开，两人的目光对视后也要立刻闪开。他们虽然距离很近，但是又相隔很远，舞 蹈就是要表现这样一种状态。 ”他对作曲说，这一段的音乐要表现出纠结，佛教的六字箴言也要不时响起，渲染男主人公内心的挣扎。
两 人从试探到确定彼此心意后，在两个演员的脚下，开出了满地的花。他们不能拥抱，也没有肢体接触，那心中绽放的爱情之花怎么来表现？丁伟之前在国外看过一场 演出，是舞台上一棵树开了花，他就找到舞美设计商量：能不能在舞台上做出满地开花的效果？开完又可以收进去。后来就真的实现了。舞台下面放了一个很大的压 力机，有一米多高，那些在地板上开出的花，就是靠巨大的压力压出来的。
>>不涂口红会难看吗？
在 去藏族聚居区的寺庙采风时，丁伟就发现，僧人们是不会挺着胸的，他们通常含着身体，是一种谦卑的姿态。但舞蹈演员都是从小被要求挺拔起来的，像松柏一样。 就是这样一个体态的变化，演员们调整用了很长时间。“他们很多从小跳芭蕾，你让他含着，他们不习惯。 ”丁伟说，“在这个问题上，我们跟演员们作了很长时间的斗争。包括主演黄琛迪，因为他是解放军艺术学院的学生，平常都是跳《士兵与枪》这样的舞蹈，下巴颏 抬得很高，斗志昂扬的。 ”
在中央民族歌舞团平常演出的歌舞节目中，女演员们都衣着鲜亮、妆容精致。但在这部舞剧中，因为要饰演 藏族群众，丁伟要求她们不能涂口红，脸、脖子等裸露在外的部位，要涂上深色的粉底，像在高海拔地区被晒出来的肤色一样。女演员们一度很困惑：不涂口红、不 用眼影，在舞台上会不会很难看？丁伟说：“当第一天首演结束，很多观众看完流着眼泪不愿离开时，她们知道了这么做是对的。 ”
整部舞剧时间跨度十几年，讲述了三个阶段的仓央嘉措，共选用了三位演员分饰他的少年和青年时期，其中青年时期的戏份最重。饰演青年仓央嘉措的黄琛迪20岁，眼睛清澈，他饰演的这个角色，被很多观众评为“自己心目中的仓央嘉措就是这样的” 。
有 一双清澈的眼睛，是丁伟为这个角色选择演员时的一个重要标准。当初听说他们要排《仓央嘉措》时，几个当今已经比较有名的青年舞者都主动找到丁伟，希望担纲 主演，但都被他拒绝了。他第一次见黄琛迪，是在军艺的校园里偶然看到，就发现他跟其他学生不太一样，很安静。随后他让军艺的老师推荐学生人选，恰巧推荐的 就是他。后来黄琛迪和另外一个候选演员一起来试排，更加用心揣摩角色的他最终被选上。在去甘肃采风时，到了拉卜楞寺，他主动提出要留下来，跟师傅同吃同住 了几天，还默默地把头发剃了。
排练期间，丁伟在团里的办公楼里给他找了间房子当宿舍。几个月的排练期间，他每天在房间里打坐，早 上起来就去大学跑步，然后跟着团里的演员练功。在舞剧上演时，丁伟嘱咐他：开演前半个小时，找个地方自己待着，面对墙壁，静下心来等待即将到来的演出。他 在每场演出前都这么做了。
>>创作过程就像十月怀胎
作为知名舞蹈编导，丁伟此前执导过多部舞剧， “说实话，有些我接受邀请去导演的作品，自己并不是很喜欢” 。 《仓央嘉措》是他特别用心去做的一部舞剧，排练期间经常是加班到晚上八点钟才回去。“这一两年里一直都在全力以赴做这部舞剧，就像十月怀胎，一定要生出一 个好的孩子，特别小心地呵护着它。 ”执导这个难度很大的题材，整个创作过程在他看来，就是一场修行。创作期间，有不少朋友都劝他放弃，因为这样的题材风险太大，如果把握不好，很容易招致骂 名，他承受的压力可想而知。
去藏族聚居区采风时，丁伟就发现，当地人提起仓央嘉措都是很自豪的。 《仓央嘉措》在北京民族剧院和保利剧院演出时，很多藏族观众特意从青海、甘肃、四川等地赶来观看。丁伟遇到了不少有意思的观众。有来自青海黄南藏族自治州 的观众，看完剧后，在剧院门口等着他，说自己很感动，要跟他聊聊仓央嘉措。还有一个来自四川甘孜藏族自治州的观众，看完演出当晚一直没有睡着，给丁伟发了 一条短信说：“感谢你们把仓央嘉措塑造成功了。 ”在保利剧院演出时，每一场都有大概300个高中生来看，丁伟跟他们交流，发现这是老师布置的作业，他们看完后要写观后感。
如今，这部舞剧票房很好，并收获了好口碑，丁伟终于可以松口气了。国内多个城市的剧院都向《仓央嘉措》发出了邀请。5月底在国家大剧院的演出结束后，该剧将开启全国巡演，登陆上海、天津、贵阳、南昌、南宁等地，目前确定下来的有20余场。
2016-5-21 作者：本报记者 高艳鸽 来源：中国艺术报
