提起李斯特，人们会想到他“钢琴之王”的美称。的确，李斯特把钢琴的演奏技巧发挥到极致，并有众多杰出的钢琴作品。另一方面，李斯特在乐队作品领域也有独特的贡献，即他首创了交响诗（Symphonic Poem）这种体裁。

交响诗，故名思义，就是用交响乐队表现诗意的体裁，属标题音乐，通常为单乐章。与无标题音乐不同，交响诗总是表现一定文学性内容。李斯特共写了十三部交响诗，其中最著名的当属这部《前奏曲》。作品的全名是“Les préludes (d'après Lamartine)”，取材于法国浪漫派诗人拉马丁（Alphonse de Lamartine）的诗集《诗的冥想》（Nouvelles méditations poétiques）中的第十四首诗“前奏曲”（Les préludes）。在1856年出版的总谱里有一段序言，全文的中译文如下：

“我们的生命除了是用‘死亡’唱出第一个庄严音符的无名歌曲的一组前奏曲以外，还有什么呢？爱情是每一颗心中的朝阳，但最初的幸福和欢乐，怎能不受暴风雨的袭击，以致好梦被惊破，祭坛被摧毁；在残酷的打击下，怎能不冲出暴风雨，投入宁静的乡村生活，从回忆中去寻求安慰呢？可是人总是不能久安于大自然怀抱中温和的隐退生活的，当小号吹出警报的信号时，他立即冒险上阵，不管号召他去参加的是什么样的战斗行列；为的是在战斗中完全恢复自信，并获得充分的力量。”

需要说明的是：这段序言并不是出自拉马丁，而是李斯特或其他人根据李斯特的意思所写的。还有研究认为，这段序言和拉马丁的诗《前奏曲》实际关联很少。但不管怎么说，这部交响诗的标题和序言都是李斯特敲定的，应该代表了作曲家自己对作品的说明。

对这部乐曲的曲式也有不同的解释，但我基本认同她是采用了自由的奏鸣曲式。“自由的”，是指乐曲在通常的展开部和再现部之间加了一个插部，另外再现部采用了先副部后主部的倒装再现。下面是我用本文结尾提供的全曲音像，以及前人对乐曲的分析，做的一个简明的表格，包括自由奏鸣曲式的各个段落，各段在这个音像开始的大概时间，以及各段表达的含义（根据作品的序言）。当然表上列出的含义只是个提纲，乐曲实际的表达要比这细腻得多，也丰富得多。

纵观全曲，表现人的自信和力量的主部主题在经过爱情，暴风雨，乡村生活，以及战斗的洗礼之后，以加大的力度再次奏响，表情更加庄严，壮丽而辉煌。结合作品的序言不难感到，整部交响诗是作曲家对人生的热情赞颂。

全曲音像：1998年巴伦博伊姆指挥柏林爱乐乐团演奏：

Les Préludes (Franz Liszt) Daniel Barenboim mit Berlin Philharmoniker - Staatsoper Berlin (1998)

https://www.youtube.com/watch?v=jb2bkVQwtBs&ab_channel=brunomortier

更多的有关信息，也是本文的主要参考文献，可见：

“Les preludes”  From Wikipedia, the free encyclopedia

https://en.wikipedia.org/wiki/Les_pr%C3%A9ludes

新芭网的  “李斯特 - 第三交响诗 《前奏曲》 S.97” （但此文把总谱上的序言说成出自拉马丁，这已被证明是误解）：

http://www.sin80.com/work/liszt-poem-s97