在十九世纪的欧洲，如果说有谁很会写诗，那应该是拜伦；如果说有谁很会写戏剧，那应该是易卜生；如果说有谁很会写小说，那应该是狄更斯；如果说有谁很会画画，那应该是梵高。如果有一个人，会写诗，会写戏剧，会写小说，还会画画，那一定是雨果。没错，是我们认识的那个写了《巴黎圣母院》、《悲惨世界》的维克多·雨果。象征派诗歌先驱波德莱尔夸赞雨果：“我们的诗人，是诗歌中的风景画家之王。”画出了《自由引导人民》的画家德拉克罗瓦也说，“如果您决心当画家而非作家，成就会高过这个世纪全部艺术家。”那么问题来了，跨界画家维克多·雨果的画到底哪里好？有多好？让人羡慕的是，雨果作画的能力并不是靠后天勤学苦练，报多少个培训班，画多少张废稿才有的，他的天赋加上人生经历就足够让他成为一个“被文学耽误的画家”。雨果从小就跟着父亲四处辗转，看过很多城市的风景，自己长大后更是游历各国，布鲁塞尔、太平洋小岛的风光他都领略过，这些自然景象定格在他脑海里某个角落，让雨果拥有了天高海阔的想象力。一朵蘑菇底下能容纳十方天地，一颗行星就像黑暗里一只向上望的眼睛 。文字有到不了的地方，画笔也有，但两者互补，就能捕捉到相对完整的世界。所以雨果的4000多张画稿，大部分是和文字一起出现，还有一些，是单纯为了记录偶然的奇遇，也为了让自己的想象力自由奔驰，哥特式的古堡、沉没的帆船、汹涌的海浪……有人觉得他的画风和透纳很像，都描绘了恢弘壮丽的自然。但对比一下，透纳的画有色彩，有立体的光线和阴影，这些造就了他画里自然的力量感，而雨果的画只有黑与白。但你要说他画得不澎湃吗？我分明觉得这浪头都快冲着我打下来了。如果你熟悉中国艺术，应该会觉得，雨果的画和我们的泼墨画很像，颇有点写意山水的味道。诗人王维曾经说过“画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功。”他画画总是随性而为，不拘于什么题材，也不用做任何准备工作，一有想法，就把手边剩余的墨汁或者清咖啡往画布上一泼，找不到画笔就用羽毛、火柴梗之类的东西来勾勒。就像这幅《斑点与指纹》，画的是山谷里逆光的树，那些形状各异的树是雨果用手指一个个摁出来的。这样的画法，看着似乎不够工整细致，甚至有时候我也不知道他画的是什么，但整幅画却充满活力（还觉得雨果有点俏皮？），也恰恰表现出雨果是个心灵十分自由的人。当我们看一幅画时，看的其实是一种感受，不管是感叹于自然之美，还是与画家的悲伤、快乐共情，这些都是感受。而雨果之所以能得到那么多赞誉，也就是因为他的画呈现出的是一种“精神风景”，只为表达自己的内心，就像一本画出来的日记。他画画不为参加沙龙，不为养家糊口，所以不必迎合观众的口味；他没有接受过正统的美术教育，技法并不十分纯熟，所以他画画没有固定的模式和风格，就只是发挥自己的想象力“信笔涂抹”。雨果说“这些乱涂乱画的东西是留给我亲近的宽容的挚友的”，仅仅把绘画当成自娱。正是这样的他画出来的画，让我们能自由解答、自由感受，正确答案不重要，重要的是我们从中发现了新的景象，从中找到了我们自己。艺术大概都是相通的，雨果从文学跨到绘画，并没有影响他表达自己。如果你对时尚圈有所了解，一定会认识他——尼克·奈特 (Nick Knight)，这位20世纪以来非常具有影响力的摄影师，他合作过许多时尚品牌，深知时尚拥有旺盛生命力的前提就是要高速向前，而在高速向前的同时，他又成为了一个时尚传统的“逆行者”，按照自己的方式来定义时尚。尼克·奈特有过起用八十多岁模特的经历，也曾经在搜罗了市面上最新的胶片之后，故意不遵守冲洗程序，用非常规的冲洗时间和温度，试图产生与传统摄影截然不同的视觉效果。当然，他也成功了，摄影成为他向外界表达自己的方式。那当一位时尚摄影师把镜头转向有着近两百年历史的威士忌呢？又会产生什么化学反应？从去年开始，尼克·奈特与有着近两百年历史的威士忌品牌麦卡伦合作，时尚摄影师和威士忌的联合，看似不合常理，其实有迹可循。尼克·奈特一直保持着对世界的好奇心，一直在寻求突破，对他来说，改变总是在进行，而这种理念与麦卡伦不谋而合。尼克·奈特把璀璨系列三款威士忌一一置于冰块之中，清透的金色锁在冰块里，被不规则的冰裂包裹，快速转动着。光影变幻，色彩丰富，像一幅浪漫主义画作，既体现了麦卡伦与自然的紧密融合，又暗示了与流淌过麦卡伦庄园的斯佩河的内在联系。麦卡伦作为高端苏格兰单一麦芽威士忌品牌，对待自家的威士忌从来都像对待一件艺术品，有许多和艺术家合作的先例。这次不仅有尼克·奈特操刀拍摄，还有著名创意总监法比恩·贝伦 (Fabien Baron)提供构思，将璀璨系列的酒樽设计成六面体，拥有130多年历史的法国水晶制造商莱俪则用他们的精湛技艺，让六面体造型落地，变成我们现在能看到的精致无暇的酒樽。璀璨系列就像一面棱镜，折射出背后熠熠生辉的麦卡伦世界。麦卡伦这个苏格兰单一麦芽威士忌品牌成立在1824年，紧挨着斯佩塞河畔，再两年就能过两百岁生日。即使不喝威士忌，应该也听过苏格兰威士忌的大名，而麦卡伦这个享有盛名的苏格兰单一麦芽威士忌里品牌，不仅曾作为007的待客之酒，更是横扫各大拍卖市场榜单，这样一个威士忌品牌，是有它近两百年的坚持和传承的。
正如麦卡伦品牌基石 -六大精神支柱：麦卡伦庄园、超小型壶式蒸馏器、酒液的天然色泽、出众的橡木桶、雪莉酒润桶工艺，以及精湛的制酒技艺。
这一次的璀璨系列，正是为了致敬麦卡伦品牌的六大精神支柱。全新的璀璨·金，旨在致敬超小型壶式蒸馏器——这是蒸馏工艺中具有决定性的特征之一，也是制作麦卡伦珍贵酒液的关键所在。这种拥有独特外形和尺寸的蒸馏器，让酒液与蒸馏器内壁充分接触，蒸馏出具有黄油般绵密口感，还有一丝甜麦芽香味的醇厚酒液。古铜金色的莱俪水晶酒樽看起来华丽高贵，亦是呼应了铜制蒸馏器。璀璨则采用了透明酒樽，可以直观看到酒液的天然琥珀色。要拥有这样的色泽，酒液需要在手工挑选的优质雪莉橡木桶中长期陈年，麦卡伦一直坚持传统制酒技艺，采用上好的纯天然原料和雪莉酒润桶工艺。用璀璨来此致敬六大精神支柱中酒液的天然色泽再合适不过。另外这款璀璨·黑代表着麦卡伦对精湛制酒技艺的执着和对自身工艺的坚定信心。威士忌制酒师团队挑选了盛装烟熏风味酒液的稀有黑底雪莉桶，不断突破创造力和工艺的界限，制作出了这款特色单一麦芽威士忌。璀璨·黑的酒樽呈现出一种绝对高级的黑，黑色水晶的制作工艺比透明水晶更复杂，采用这样复杂的水晶制作工艺，一方面是展现了麦卡伦对复杂工艺的自信，另一方面也是为了暗示酒液的烟熏风味。除了在酒樽的设计上下功夫，麦卡伦在设计外壳的时候，还特意融入了可持续发展的理念，包括用了来自苏格兰的特殊材料，让外包装盒的重量减轻一半。仔细看的话你会发现，他们还在包装盒的底部附上了一个六角扳手，让你可以更方便地拆掉外壳，用完以后还能直接回收。我想，麦卡伦在即将拥有近两百年历史的今天，也在借他们的璀璨系列，来传达一些精神：他们在坚持，坚持灵感来源于自然，坚持六大精神支柱，坚持可持续发展理念；他们也在创新，让威士忌外观更有标志性，让酒液的口感更加醇厚，层次更丰富，和尼克·奈特、法比恩·贝伦以及莱俪合作，让威士忌和艺术碰撞出新的效果……
我们常认为艺术是高深莫测的，但其实，所有的艺术形式大概都是共通的，就像我们能从文字里看出卡西莫多纯粹的灵魂，也能从尼克·奈特的摄影作品里、法比恩·贝伦和莱俪的外观设计中，看出他们想表达的麦卡伦的清冽和热忱。而这些也许能归因于他们在作品里注入了自由表达，只有当自己动情，才能动人以情。也许我们在观赏艺术品时会觉得困惑，但艺术原本就没有唯一答案，每一种理解都真实地反映你当下的感受，重要的不是答案，而是感受本身。
