《驾驶我的车》改编自村上春树短篇小说集中的同名短篇。村上春树的作品很难影像化，很多电影创作者被他的孤独感、虚无和悲伤吸引，但在李沧东的《燃烧》（改编自《烧仓房》）之前，几乎没有成功的村上春树作品影像化改编。《燃烧》是当年戛纳电影节的“无冕之王”，它的成功让人看到，村上春树文字里最迷人的虚无和破碎的情节是可以有适合的影像表达的，滨口龙介无疑找到了这把钥匙。

在妻子离世两年后，家福被邀请到广岛排演野心勃勃的多语种舞台剧——契诃夫的经典作品《万尼亚舅舅》。因为演出合同要求，家福不可以自己驾车往返驻地与排练场。在影片序幕部分我们已经能够看到很多场景发生在车里，现在被迫接受年轻女孩儿渡利成为司机，家福的这辆红色萨博老车有了新的驾驶者，家福的内心也被动地打开一点缝隙。在这辆车里，家福反复不停地与来自亡妻的录音对话，妻子离世前为他录下的舞台剧台词，让他一遍遍在契诃夫的戏剧里复刻痛苦，实现另一种形式的逃离。现在这个状况终于被一个寡言到没有存在感，却独立倔强的女孩儿打破。

在对《驾驶我的车》改编时，滨口龙介首先做到了忠于原著，将村上春树的核心文本准确呈现。然后从意象化的文字里找到最适合影像化的人物和情节碎片，剖析他们的灵魂和感受。然而他最成功的，还是赋予契诃夫戏剧新的权重。不像传统的“戏中戏”，滨口龙介把更多的笔墨放在排练过程，并反复表现他最喜爱的“围读剧本”环节，在看似枯燥冗长的“对台词”中，展现了滨口龙介对表演可以渗透生活的理解和笃信。

在《万尼亚舅舅》最后的演出中，韩国哑女演员手语表演，对“最亲近的人我们大多也无法真正了解他们，但是也不是很有所谓，因为越是了解，越会受到伤害”，做出了最深情且有力量的解读。

问：众所周知，村上春树先生的小说很难改编，对于导演你来说，自己原创剧本和改编他人的文学作品，区别在哪里？

滨口龙介：拥有一个已经由其他人写好的原创故事，创作还是相对容易的。因为如果自己写剧本，你必须让你创造的整个世界让人感觉可信。如果有一位作者已经为你完成了这项工作，这肯定会非常有帮助。

问：日本是左行制，为什么影片中选择一辆左舵驾驶的车？

滨口龙介：因为原著里就是一辆萨博跑车（注：瑞典车），这是我们无法改变的。我们唯一改变的是，原著小说中的车是黄色敞篷车，而敞篷车在我们电影中是不可信的，因为在敞篷车里拍摄的话，声音不能被很好地录下来。黄色不知道为何对我来说有点糟糕，因为在城市和周围环境中拍摄时，黄色不是非常显眼，这就是我为何选了这辆车的原因。

问：影片里排演契诃夫戏剧时，怎么想到选择那么多语言不同的演员，甚至还有哑语手语？

声音本来就是通过摩擦产生的，这是一个物理过程，也是那里有东西的证明。声音来自人类的身体，它很生动地告诉你，人在那一刻发生了什么。当你朗读脚本时，这就是你开始了解的内容。