天狗堂热铁、月痴老人、不染居、辰政、雷震、锦袋舍、画狂人、九九蜃、戴斗、镜里庵梅年、为一、卍、卍翁、所随老人、百姓八右卫门、三浦屋八右卫门、乞食坊主卍、土持仁三郎......这些都是北斋在画作中用过的“马甲”。

而说到这频繁搬家的原因，只是因为北斋没有打扫卫生的习惯，每当屋子杂乱不堪，到了让人忍无可忍的程度，以至于无法继续创作的时候，北斋就会起身收拾行囊，和这间屋子说拜拜，然后立马搬到附近空置的房子里。

北斋著名的代表作《神奈川冲浪里》，你肯定听说过也见过，但这幅画的名字，不是人人都能保证读对，比如我一直读的都是“神奈川 / 冲浪里”，但其实这几个字的正确断句应该是“神奈川冲 / 浪里”。

北斋滴酒不沾，也不抽烟，甚至不喝茶。四十岁开始一心埋头进行绘画创作，这样的生活持续了半个世纪。他给后世留下的作品数量极其庞大，约有三万四千幅，粗略计算，五十年来他平均每天都要画两幅作品。真的是一辈子都在勤勉地搞事业！

△ 《花魁》

也有富士山、瀑布、桥等的风景画：

△ 《一个女人鬼从井里出来了》

北斋素描作品的集合——《北斋漫画》，一共有三千一百九十一幅，题材包罗万象，有不同的人体动作、历史人物，也有虫鸟、花草、建筑物、佛教道具等。

《北斋漫画》被认为是日本现代漫画创作的鼻祖，他的漫画画得栩栩如生，当今日本漫画人物的表情、动作的表现力，以及事、物、场景的造型，都受到了北斋漫画的影响。

北斋笔下的孙悟空，看起来貌似文静了许多：

北斋可以说是大器晚成，也一生为绘画而痴。（BBC曾拍过一部有关北斋的纪录片，就叫《葛饰北斋：为画痴狂》，感兴趣的同学可以找来看看~）十几岁就学画画的他，直到一只脚踏进不惑之年的三十九岁那年，开始画狂歌本的插画，获得了大家的好评；四十岁之际运用西洋画法创作出的风景画，受到了世人关注。集北斋绘画之大成的《北斋漫画》第一卷发表时，北斋也已经五十五岁左右了。

△ 《富岳三十六景：江户日本桥》

北斋抱病创作了他的最后一幅作品——《富士越龙》后，在家中去世，享年89岁，这个年龄超过了当时日本人均寿命的一倍。

浮世绘的魅力之一就是它能展现出丰富的色彩，且每一种色彩都很有层次感。北斋的很多作品里都使用了一种蓝色，即被称为“贝罗蓝”的普鲁士蓝，后来也被称为“北斋蓝”。

“北斋蓝”在当时的浮世绘中被广泛使用，是相对比较新的颜料。它的制作方法最初并不为人所知，直到18世纪中期英国科学家将银、铜、铅等原料和代替血液的牛肉混合才制作出来，渐渐地在世界范围内广泛使用。

北斋为自己画了很多的肖像画，二十二岁、四十岁、四十一岁、四十三岁、五十五岁的自画像都有，在七十岁、七十六岁、八十三岁时给刷版师的信上的空白部分，他也都画上了自己的样子。此外，当时的浮世绘画师溪斋英泉，以及北斋的女儿阿荣等人，也都为他画了肖像画。