这次来巴黎的一大收获是与几位四十多年未见的老同学重逢。

小Y和小D夫妇在比利时事业有成。得知我们来巴黎，专程从布鲁塞尔赶来，特意住进我们的旅店，与我们共进早餐，还抱病陪我们参观游览，傍晚又一起在巴黎街头漫步。

小Z前一天刚从中国飞回巴黎，得知我们到达，还没来得及倒时差就第二天带领我们参观奥赛美术馆，并担当全程讲解员。

小S第二天要回国，赶在临行前和夫人设宴招待我们一票老同学。他在几天前就吩咐儿子在网上搜索，要他找巴黎最有口碑的餐馆来招待我们法国大餐。

同学情谊，没有因岁月消磨而褪色，反而如珍藏老酒綿厚香醇。这让我们既惊喜，又感动，又盛情难却。


我们举杯言欢的餐馆，很“巴黎”。


勃艮第蜗牛。


法国鸭肝配羊肚菌。


牛油果玫瑰鲜虾。


熏三文鱼片配香菜苗。


黑松露汁海鲈鱼。


明虾串配扇贝球。


金枪鱼两吃。


甜点。


这份甜点很特别。服务生当场在上面浇酒，然后点燃。


畅饮法国美酒，与一票老友追忆一起走过的峥嵘岁月，人生之快事莫不过如此。

来到世界最高艺术圣殿。


卢浮宫入口。






伟大的艺术，令人神往。








辉煌至极，世间没有其他地方可比。




卢浮宫哪儿都好，就是人太多。








这个希腊古瓮我喜欢，上面所绘的每个人物都是有名有姓的神。我对古希腊神话还算有些了解。曾写过一篇《男人讲女人的故事》（http://blog.wenxuecity.com/myblog/38115/201312/18124.html），提到不少神话故事。




我觉得卢浮宫里最耐看的是古希腊展厅。




《熟睡中的赫耳玛佛洛狄忒》也是卢浮宫的镇馆之宝之一。原作产于古罗马时期。十七世纪时意大利雕塑家贝尔尼尼加在雕像下加了一个大理石床垫。这个石头床垫因为太真实了，观众总忍不住伸手去摸摸软硬度如何。他们大多数第一眼就会盯住那丰满的臀部不放。可是别太想入非非了，赫耳玛佛洛狄忒可是个男的！确切的说，他原本是个男的。在希腊神话中，赫耳玛佛洛狄忒是赫耳墨斯与阿佛洛狄忒（就是罗马神话中的维纳斯）的儿子，所以他的名字是父母名字的结合。他天生小鲜肉一枚。有一天在河里洗澡，被一山林女神看中。但帅哥一口拒绝了女神的示爱。于是女神请众神将他们二人合为一体。这样原本的纯爷们就变成了半男半女的两性神。

我曾写过一篇《说臀》，讨论过这只名臀。（http://blog.wenxuecity.com/myblog/38115/201611/1500237.html）


从另一个角度看雕像，可以看到女性的乳房和男性的生殖器。真是好部件全要有啊。


胜利女神与断臂维纳斯和蒙娜丽莎为卢浮宫的三大镇馆之宝，非看不可。


断臂维纳斯的确伟大。不过这样看上去似乎她有些寂寞。


《蒙娜丽莎》前人头耸动。小小的一幅，占据了整个一面墙，而且用巨大的玻璃罩保护起来，卢浮宫中没有其他展品有如此待遇。观众根本无法挤过去细看，也无需细看，因为他们早知道是怎么回事。所有前来的，都是朝圣者。

心理学家荣格每个男人的心理深处都有个女性化身，他称之为“anima”，可划分为四个发展层次，在艺术中都有其化身。第一层次以圣经中的夏娃为代表，具有最纯粹的女性本能以及人类最原始的物欲、性欲和求知欲。第二层次以希腊神话中的海伦为代表，她在夏娃的基础上又增加了一点浪漫的美学色彩，然而女性的生理特征仍强过其精神特征。第三层次以圣经中耶稣的母亲玛利亚为代表。心灵的圣洁已取代肉体的妩媚，爱已变成纯粹的精神奉献。她怀孕生子虽是行使女性功能，但受孕却非人为。第四层次则以达芬奇的《蒙娜丽莎》为代表。她已不只具有女人的身份，而是神、大自然和人间女性的合成，是万物的最高境界。她笑看世态炎凉、沧海桑田、人间万种，象是在给予安慰，或在予以嘲笑，或在向芸芸众生说：“你们自己看着办吧，我管不了那么多。”难怪《蒙娜丽莎》如此与众不同。

我在《男人讲女人的故事》一文中对荣格和《蒙娜丽莎》有所讨论，有兴趣可去看看。


从展厅看窗外的广场。


再见，卢浮宫。下次一定再来。




与卢浮宫隔河相望的就是有一处巴黎的伟大所在 - 奥赛美术馆馆。


与卢浮宫人挤人相比较，奥赛的观众少很多，适合慢慢欣赏。


奥赛是由过去的火车站改建的。大钟看来还是原来火车站的。


在巴黎参观美术馆的路线图是：看古典的，去卢浮宫；看十九世纪、二十世纪初的，去奥赛；看现代的，去蓬皮杜；看东方的，去吉美。这回在巴黎我们统统去到，都各有精彩。太座特别喜欢吉美的东方艺术。后面我会提到。


与老友一起游奥赛，不亦乐乎。


老同学小Z是巴黎多年的灵魂工程师。巴黎的教师们有一个令人羡慕的特殊待遇 - 免费参观巴黎的博物馆。奥赛美术馆是小Z的最爱，所以她是这里的常客，对各件馆藏都了如指掌。这不，她正在如数家珍地向我们介绍伟大的印象派。


又见罗丹。《地狱之门》。


看印象派的实物与看印刷品感觉完全不同，尤其是看梵高和高更的真迹，真是好看啊！那色彩、那笔触、那激情，无以伦比，刺激你的感官，逼问你心灵。


如果过去你不喜欢梵高，到奥赛走一趟，我相信你会改变看法。


那花朵就像火焰在燃烧。


毕沙罗也是我喜欢的画家。这幅《牧羊女引羊入圈》的小画（毕沙罗大概是因为眼睛不好画作都很小）曾在二战时被德国占领军掠走，后来才归还给奥赛的。毕沙罗是印象派的祖师爷，在印象派画家中声誉极高，被称作“老爹”。我曾想写一篇毕沙罗的文字，也做了不少准备。但后来兴趣转移，就暂时搁置了。


莫奈的《菊花》。


这幅老同学说她特别喜欢。 工人强健的臂膀、地板上的光泽、刨起的木屑，都栩栩如生。


马奈展厅。 


十九世纪法国的画坛真是群星荟萃，光彩夺目。我也喜欢当时的写实主义画派，尤其是库尔贝。我曾写过一篇关于库尔贝的长文（http://blog.wenxuecity.com/myblog/38115/201703/24734.html）。这幅《裸女与够》非常明显地体现了库尔贝现实主义的创作态度。他请朋友莱奥婷雷诺作模特。她算不上标准的美女，大腿粗壮，头发蓬乱，睡眼惺忪。画家对平民化的模特不做任何美化，也是在嘲弄自古以来的美的标准。最令人惊叹的是库尔贝居然画出翘起的大脚趾和赭红色的大脚底板，摆明了要用这只脏脚丫子气气安格尔等学院派大佬们。



《世界的起源》无疑是库尔贝最惊世骇俗的作品，也是艺术史上最大胆的作品。作品的名称（法文原文为“L'Origine du monde ”）别有深意。库尔贝向观众宣示：他画的不是春宫画。作为唯物主义者的库尔贝在作品中绝少宗教色彩和超现实的成分。他只相信现实的世界人与物。世上没有什么造物主，世界的起源来自物质的相互作用与运动，来自作为物质一部分的人本身，来自女人，来自母亲。每一个人无一例外地从同一个出处赤条条地来到这个世界，所有人生下来除了男女之别与他人毫无不同，也没有高低贵贱的印记。库尔贝用这幅画将他的现实主义推向极致。


塞尚是西方绘画史上一个重量级人物，奥赛有很多他的作品。我曾有心写写他与法国作家左拉的友谊和嗔怨，这是一段有名的历史公案。后来读得有点boring，想想感兴趣的读者也不会很多，就兴味索然了，以后再说吧。左拉当年如日中天，而他的发小塞尚却穷困潦倒，一幅画都卖不出去。左拉写了一本主人公是一位苦苦挣扎的画家的小说。塞尚认为写的是他，从此断绝了与左拉几十年的友谊。如今左拉最多算是个在二流作家里排名靠前的人物，而塞尚在现代艺术中地位恐怕只有毕加索能与之并肩。历史，山高水长。三十年河东，三十年河西。


看看，奥赛的餐厅都那么有艺术范儿。



明天我们要去凡尔赛了！