当费欣在喀山美术学校成了别人的老师，他做得不比父亲和列宾的行为差多少。他教学很认真，上课时穿得朴素繁洁，嘴里经常叼着一支雪茄，默默地从一个画架走到另—个画架旁，特别专致地观察每个学生的习作。

哪位学生画得好，他就会靠过去，对他说：“您的画，依我看，很不错。”然后便拿起铅笔和画笔热情严肃地修改画面。先认可、鼓励，后纠正，这是一名老师最基本也最高级的炼金之术。他对学生倾囊而授，表现得单纯又温暖，常把自己的画架和学生们的摆在—起，与学生—起画模特儿，便于直观有效地示范。晚上大家坐在画室里，费欣就像换了个人，他与朋友和学生们热情地高谈阔论说著名画家克拉姆斯克依、列宾、谢洛夫，谈起西方画家荷尔拜因、伦勃朗……

M·T·采帕洛娃肖像 

103.4×103.4 布面油画 1906

费欣这样和他的学生谈现代派：“你们不要听他们的，不要离开自己正确的道路。那一套是赶时髦的东西，今天穿窄裙，过几天又要穿肥大的，你们不要学这个，这是把自己引向虚伪的道路。”

阿·米凯希娜 

88.9×76.2 布面油画 1923-1925

3

然而，一个高情商的绘画天才、好老师，永远成不了一个善于交际的世故之人。所以，费欣不应该糊里糊涂地离开祖国，去向遥远而陌生的美利坚。异乡这个词，在他的一生里，隐藏着多少迷途和悬崖。

究其原因，费欣一生栽到了遇人不淑上。1913年在喀山时，他娶了一位喀山富豪的女儿亚历山德拉为妻，翌年便生下了他们的女儿伊雅。渐渐长大的孩子使菲钦感受到家庭的温馨，孩子天使般的笑靥动人可爱，也激发了他更多的创作激情。初时也过得不错。但妻子在喀山就与美国煤炭大王斯梯马尔，有了莫名的联系。

就在这期间，大饥荒发生了，而他又得了斑疹伤寒病，肺结核也加重了。所有这一切迫使他变得消沉，在友人和妻子的劝说下，他同意了移民到纽约。

阿辽沙·采帕洛夫肖像 

31.5×34 布面油画 1904

刚到纽约，他就被告知，妻子让全家陷入残酷的债务中去了。于是在中央公园的小屋里蜗居，整整奋斗四年，他才从债务的重压之中解脱了出来。在纽约那震耳欲聋的嘈杂声中，这个天才画家常常茫然发呆。他受聘在纽约艺术学院教授绘画，因不适应环境，仅支撑了一个月就放弃了。1926年费欣肺病发作，迁居到美国西部小城达奥斯。也就是这一年，在俄国，费欣的导师列宾也在怀念他，在回答谁是当代最天才的画家时，列宾毫不犹豫地说：“费欣！”

阿列亭德拉在伏尔加 

50.8×40.6 布面油画 1912

4

迁到达奥斯之后，对于让他陷入不幸的妻子，这个心地单纯又柔软有爱的男人，这个天赋奇高又勤奋的画家，原谅了妻子。然而不安分的女人，心比蒲公英还轻浮。事隔10年，妻子又被一个诗人勾引，她梦想自己能成为一个作家，与一个20多岁的人同居。妻子抛弃了费欣和女儿重建了新的家庭。因为忧愁，历来有一夜白头的说法，那么，费欣一定是这种故事的最好证明，因为在变故中，费欣以极短的时间老了不止10岁，他面色上突然增加了那么厚重的沧桑感。他不想在原地被压抑成疯子，决定换个环境，于是他和女儿迁居到加利福尼亚。

巴厘姑娘 

50.8×40.6 布面油画 1938

在二战来临之前，他带着女儿作了一次亚洲旅行。旅行实在是个治愈心灵的好法子，不论是在旅途中还是在加利福尼亚，或是在达奥斯山和印第安人在一起，费欣都创作了许多美妙的油画肖像和风景。其实，成功一直陪伴着他，他的作品在社会上引起了强烈的反响，美国人在报刊上这样写道：如果你们想看到奇迹，那就到费欣的展览会去吧。但再大的成功，也让费欣停止不了思念祖国。思念他的伏尔加河，思念他的出生地，思念他的美好时光，思念他的导师和学生，思念他熟悉得像母亲一样的祖国氛围。

冲洗 

236×329cm 布面油画 1911-1914

穿淡紫色衣服的女郎

76.2×63.5cm 布面油画 1938

他的画技，一直飞翔着高歌前进，展现了一个伟大画家的惊人天赋，然而，他对祖国的思念却一直匍匐着，扎在心底盘根错节永不停歇，在他心中，喀山的炊烟最美，擦上一层就是仙境。

1946年二战结束后，他一直想知道自己祖国是如何重建新生活的，他在信中写道：你们大家在我的祖国完成了最伟大的功绩，为此赞美和荣誉是归于你们的。他对自己走过的道路下了这样的结论：“搞艺术的人不能离开自己的祖国，不管在任何情况下。一个人的整个精神基础在儿童时代开始奠定，并和周围环境一起成长直到老死。在异国他乡你只是肉体上的存在，因为经常处于孤独中的人不能理解生活的意义。”

妇女肖像 

60×47.5 纸板油画 1900

格·阿·斯洛勃沙尼诺夫肖像 

79.5×60.5 布面油画 1914

没错，他的精神基础就是从童年奠定的，因为活在爱里，他从小就有美好鲜明的座标。后面的多少磨难都不能改变他的心性，这一切，在他的作品里一一展现。他的用笔，散发着极为清润的光彩，如切如磋，如琢如磨，如金如锡，一天比一天的生动鲜亮，生机勃勃。

他将自己的绘画理念坚持到终老。1955年10月5日，罗斯——安赛罗斯通讯社发了一个简讯：俄国画家尼古拉·费欣去世，享年76岁。现在，他留世的作品很少，很多都毁于战争和移民中，或遗失在国际画展中，他后期的作品多存于私人手里。

费欣的大半生，脱离民族，远离故土，如一面在风中停不下来的幡，在异乡美利坚走完了他的艺术之路，在俄罗斯美术史甚至世界美术史上，他都有着不可磨灭的地位，谁能不说这是一场浴火的涅磐之道？

姑娘肖像

55×60 布面纸板 1910

5

费欣迁居到达奥斯以后，对美国印地安人与这里的风景产生了极大的兴趣。达奥斯在海拔4011公尺的惠勒峰下，常年可见山顶覆盖着白雪，山下气候温暖，森林绵延，湖泊清澈，作物丰盈。巨大盆地披覆着绿色牧草。费欣有心在这片美丽的土地上度过余生。他在圣彼得堡修习过建筑设计和剧院设计。

他决定为自己建筑一栋完美的居屋与画室。费欣开始了十分忙碌的生活，每天他花一定的时间画画，然后就营建他的房子。他的设计揉合了西班牙、印第安、俄罗斯风格。他画出速写式的建筑构想图后，就在画室里用纸板搭出房子的模型。他没画具体的施工图，因为构思的一切细部都在他的心中。

在俄国，斧子的作用很重要，使用斧子可以造出整栋房子，也可以雕出一把汤勺。费欣使用斧子家学渊源。他的父亲当年开木工作坊，曾为东正教教堂建造天花板，用木雕装饰出华美的拱顶。在父亲的作坊里，费欣受到了完整的木工训练。他13岁时设计的一个神龛曾得到十个卢布报酬。

1933年费欣离婚以后，前妻亚历山德拉仍然住在这里，直到1983年去世。1979年12月31日，这一建筑被列为美国国家历史建筑遗址。 1981年开始，她女儿伊娃在此成立了研究所，以纪念父亲，并向游客开放了部分房间。

2002年伊娃去世后，她的女儿和女婿将房产卖给了达奥斯艺术博物馆基金会，博物馆就此成立。

卧室，里外全部出自菲钦之手

他在造房子的时候雇用了当地的劳动力，门和窗子是俄国式的，费欣在自己的房子里使用斧子雕琢出门框、柱子、窗框、栏杆、椅子、床，甚至檐外木雕的装饰。他先在木头上凿出肌理，再用手工雕刻造型，制作出一件件令人赞叹的作品。每一个纹理的雕刻，都能看得出他深沉的乡思。费欣的木质家具和拼花壁橱都用蜜蜡打磨上光，保存原木本色和纹理。大气的布局，朴素的色调，稚拙中透出无比的精致，一切都美轮美奂。

时间总无情， 1955年10月5日，费欣在美国洛杉矶与世长辞。临终前，他嘱咐唯一的亲人——曾经的“小宝贝”伊雅，将留在俄罗斯的作品捐赠给政府，并把自己的骨灰运回俄罗斯，埋葬在家乡喀山。

费欣在美国走完了他的艺术之路。脱离民族传统,远离故土, 对他来说无疑是场悲剧, 但他的艺术成就在俄罗斯美术史上有着不可磨灭的地位。

画家的母亲 帕·勃·菲钦肖像 

48×39.8 布面油画 1916

6

费欣画画不喜欢用单一的艺术表现手法，那散发着光彩的绘画，带有激情短促的笔触和多层次粗糙的表面是他长期艺术积累的结晶。一旦需要他就采用透明颜色调整色调的办法，他用一层薄薄的颜色罩在另一层上，这个技法并不比17世纪西方人逊色。

画家之妻肖像 

48×39.5 布面油画 1910

特别欣赏的是费欣的油画采用的是直接画法，画布底子做得很好。布对油的吸收性很强，这样一来油画就干得快。费欣画画多先画素描小稿，然后上色做稿样布局，确认后再制作成 巨幅大型油画。

卡蒙茜塔 

50.8×40.6 布面油画

这种严格的绘画步骤来自于传统的列宾美术学院。

他很擅长用刀刮和大笔触结合的艺术表现手法，给人畅快淋漓之美感。有时他用宽阔的笔触，利用白画布的亮光和特点画画。他善于探索白色和黑色的细微差别，他喜欢使用“调色板加画刀”的技术。

曼陀林演奏者 

78×45.7 油画

美尼库莱女士

72.4×67.3 布面油画 1917

米荷·芭尔杜科娃肖像 

51×47布面油画 1911-1914

模特儿 

52.7×52.3 布面油画 1910

沐浴的人体 

66×70 布面油画 1920

拿着玩具的曼纽丽塔 

40.6×33 布面油画

妮娜 

30.5×25.4 布面油画

年轻妇女肖像 

52×48 布面装裱在纸板上 1916

萨波日尼科娃肖像 

54×50.5 布面油画 1915

萨波日尼科娃肖像 

55×51 布面油画 191

少女 53.3×53.3 

布面油画 1923

塔·阿·波波娃肖像

39.8×51.5 布面油画 1917

画家之父 162×96 1918

着农家短衫的伊雅 

63.5×50.8 布面油画 1933

亚历山大·斯蒂恩肖像

45.7×35.6 布面油画 1949

印地安女孩 

51.1×40.6 布面油画

姆•格•曼特凡捷娃肖像-24.5×23.5cm-1912