腐朽甘为情痴
音乐始终是我的最爱
正文
郑智化，一位对我在人生态度、处世观念及音乐上都曾产生过影响并继续影响我的人。他代表了一个时代，一种对社会与现代文明的观察与反思，一种独立的人文精神。
在这样一个“老鼠”和“蝴蝶”泛滥的年代，听郑智化的歌似乎是不合时宜的。然而倔强的我还是要听。于是只好躲在屋里，关上门窗，独自享受那份独特。
用“歌者”来定义郑智化其实是不确切的，但在绝大多数人眼里，他仅仅是一位歌者，一位过气的歌者。对于今天绝大多数只知道追赶潮流、耍酷享乐的更年轻一代，这个名字意味着过时、老土和不可思议。大概会是一脸的茫然与迷惑，而当得知那是一位拄着双拐的中年男子时，或许会说：有没有搞错！怎么会喜欢他？一点也不帅，还是残疾的耶！口气和眼神里似乎流露着轻蔑的意味。
悲哀！——不是郑智化的悲哀，是这个时代的悲哀！
在这样一个“老鼠”和“蝴蝶”泛滥的年代，听郑智化的歌似乎是不合时宜的。然而倔强的我还是要听。于是只好躲在屋里，关上门窗，独自享受那份独特。
郑智化在大陆广为流传的时候，我还在上初中，那是一个懵懂与萌动的年龄。在我生活的那个古老小镇上，录音机里、有线广播里、14寸小黑白里、老街上的某某电器修理店里、还有那些三三两两走街串巷的小青年的嘴里，到处都是“水手的笑语”。十多年过去了，当时的少年如今都已长大，都在忙于经营各自的家庭和事业。有的为工作苦恼，有的为爱情感伤，有的正坐在麦肯里吃着汉堡鸡翅听着时尚的R&B，有的坐在写字楼里大谈所谓的成功理念，在这个欲望的天堂“说着言不由衷的话戴着伪善的面具”。郑智化这个名字对于很多人来说，已经和那份少年情怀一同被渐渐遗忘，渐渐淡出了自己的生活。只是人生也有太多意料不到的事情，比如我这个从小性格内向的人后来竟然会选择音乐，比如郑智化这个名字从那时起便刻在我心里，从此无法抹去，成为我青春记忆中的一部分，伴随着我一路走来。
我热爱这个世界，但决不骄纵了她！
在许多人眼里，郑智化似乎仅仅是身残志坚的代名词，说起郑智化这三个字，人们想到的大概也只有《水手》和《星星点灯》。我却从来没有认为《水手》是所谓励志歌曲，至少不仅仅是。更有甚者，还有媒体将国内某残疾歌手称之为“大陆的郑智化”，除了身体之外，我实在看不出他们有任何的关联。可能是身体的缺陷遮住了人们的视线，掩盖了其闪光的灵魂和深邃的思想。因为人们往往只注意到一些表面的东西，而忽略了内在的更为重要的东西。作为一位歌者，郑智化的意义远不止如此。
如果单从音乐本身的角度来说，不论是声音还是作曲，郑智化绝不是最优秀的。但什么是优秀？如今声音条件好的，作曲水平高的大有人在，可他们都带给了我们什么？充其量只是愉悦了一下我们的耳神经而已。但音乐的意义绝不仅仅如此，流行音乐的意义更不止如此。郑智化用他感性而沧桑的声音、水到渠成的曲调、加上蕴涵了其思想、哲理和情感的歌词，让不完美成就了完美！没有刻意的雕琢，一切都是那么的自然，直逼我们的内心深处。请问：在这个快餐文化充斥的年代里，在这个以市场和娱乐为导向的歌坛里，还有谁能给我们那样的感动和震撼？还有谁具备进攻你我心灵和灵魂的力量？
《老幺的故事》发表于1988年，是郑智化的第一张专辑，知道的人不多。当时的郑智化还是一个长发披肩的叛逆青年。其中的同名歌曲描写的是一个矿工的儿子老幺，从矿场来到繁华的城市，当他在都市得到一切后，却发现“再多的梦也填不满空虚，真情像煤渣化成了灰烬”，最后“终于知道，逃离的家乡最后归去的地方”。这首歌的创作有着鲜为人知的经历。当时台湾的九份先后发生两次大矿难，这件事情牵动着郑智化年轻的心，触动着他悲天悯人的情怀，于是凭着一腔热血决定要写一本书，呼吁国人重视矿工问题，并先后两次亲自造访九份。——我们不妨想一想，在没有任何利益驱动也没有接受任何委派的情况下，现在的年轻人还有这股热血和冲动吗？哪怕是记者学者，恐怕也没有几个能做的到。况且郑先生还是在身体不太方便的情况下——当然郑先生后来并没有写这本书，因为亲自的体验改变了他的初衷。在九份，他感受到了“在台北永远也感受不到的‘人情味’和‘安全感’”，在那里，矿工的死亡并不是都市人用来大肆渲染的社会问题，只被淡淡地看作是一种宿命。他深感自己是个局外人，没有资格站在主观的立场，以高姿态来发表一些自以为是的看法，甚至为自己当初的想法感到愧疚。最后，他写了这首歌，由社会问题上升到了人性问题，提出了一个发人深省的观点：家乡的人被矿坑淹没，失去了生命；都市的人被欲望淹没，却失去了灵魂。
城市不是人的天堂，只是欲望的天堂！在一个人与人之间不再有真情，有的只是尔虞我诈和赤裸裸的欲望的现代战场，那个曾经娇纵的老幺，那个曾经决心改变命运并认定“都市才有我的梦”的老幺、那个在“晨曦模糊的脚步声”中逃离家乡的老幺，在得到一切之后，终于想起“黑色的煤渣白色的雾”的矿坑，那里才有真情，有老朋友淳朴的脸孔，那里才是心灵的归宿，不仅是老幺最后归去的地方，也是人类最后归去的地方。
老幺是幸运的，因为他懂得反省那曾经的梦，懂得回头看走过的路。而穿梭于人群中的我们或许并没有这份幸运与清醒，我们只知道“拼搏”、“奋斗”，我们身陷名利不可自拔，甚至无知地认为生活本来就是这样，从来不知道停下脚步想一想。这就是我们真正想要的生活吗？我们究竟得到什么又失去什么？在该专辑的文案中郑智化写道——可怜的很可能是我们自己！
显然，郑先生是站在批判的立场和反思的角度来创作这首歌的，从某种意义来说，这首歌可以看作是了解其他作品的钥匙，以后许多歌曲的创作也都体现了他的这种精神。《大国民》、《大同世界》、《堕落天使》，甚至包括《水手》和《星星点灯》等歌曲都从不同视角不同程度地对社会进行了批判和思考，对现实的抨击；《中产阶级》、《单身逃亡》、《原来的样子》、《面子问题》等则是对人生存状态的反思，《补习街》是对教育问题的反思，《蜗牛的家》是对城市住房问题的反思，《落泪的戏子》《朋友天堂好吗》《我的明天》等则体现了对自我的深刻剖析。这样的简单归类不免有矢偏颇，但不难看出，郑先生对人和社会的观察和思考是多方面、多视角并深刻的，表现方式也是各不相同，处处体现他对这个世界和人的关怀。《你的生日》、《阿飞和他的那个女人》、《找路的人》等歌曲也体现了他的这种关怀。
在专辑《单身逃亡》中郑先生写道：如果我必须为这块土地写歌，我必须从自己开始写起。所以在他的歌里没有说教，也不是一厢情愿的灌输，有的只是作为活在这个世界的人对他所听到、看到、体会到的事情所产生的感受、思考和观点，或者将他所观察到的问题提出来，促使大家一起来思考。当然，除了对人和社会的关怀和思考之外，郑先生也有自己的情感和喜怒哀乐，《别哭，我最爱的人》、《把情感收藏起来》、《用我一辈子去忘记》、《蕾丝花边》、《裁缝》、《淡水河边的烟火》、《麻花辫子》等都是感人至深的情感类作品。
有人认为郑智化是流行音乐的异端，这样说我看也未尝不可。优美的旋律和编曲、声情并茂的演唱是流行音乐的基本特征，题材上也以爱情为主，带给听众的是一种轻松快乐和美的享受，偶尔也触碰一下你的心灵，但却很难撞击到你的灵魂。而摇滚乐不仅是一种形式，更是一种精神，一种叛逆和推翻的精神，有直插入你灵魂深处的力量。（顺便说一句，我很反感有些乐队举着摇滚乐的幌子却干着低俗的勾当！）不论是何种音乐形式，都有着不同的受众群，也都是我们所需要的。而郑智化的音乐，除了具备流行音乐的基本特征外，显然也具备摇滚乐与生俱来的叛逆气质。但我个人认为，他的音乐并不是简单的两者结合的产物，其内涵多于形式，思考多于叛逆。即便是情歌类的作品，也与一般的流行歌曲有着明显的差异。——如果在推翻之后却是一片废墟的话，那么我想，深刻的思考或许来得更重要，也更有意义罢。
千万不要以为你高唱“祖国啊我爱你”就能证明你有多爱这个世界，如果你真正爱这个世界，关心这个世界，就该去深入地观察和了解她，作出自己的思考，并将这种思考传递给更多的人。正如郑先生在首张专辑的歌曲《驿站》中所唱的那样：我热爱这个世界，但决不骄纵了她！
不骄纵，是因为爱，是因为想让她变得更加美好！
是不是放弃思考，才能够活得更好？
是不是放弃思考，才能够活得更好？
毫无疑问，傻子总比正常人快乐。因为他不会思考。
现在的很多正常人却开始追求那傻子般的快乐。不是我们不会思考，是不愿意思考，是放弃了思考。所以，我们大多活得很好。
这样的逻辑看似没什么问题，其实我看不然。人们果真活得很好吗？郑先生准确生动地描绘了中产阶级的生活：“我的包袱很重 / 我的肩膀很痛 / 我扛着面子流浪在人群之中 / 我的眼光很高 / 我的力量很小 / 我在没有人看见的时候偷偷跌倒 / 我的床铺很大 / 我却从没睡好 / 我害怕过了一夜就被世界遗忘 / 我的欲望很多 / 我的薪水很少 / 我在台北的马路上迷失了我的脚”。虽然这首歌写于90年代的台湾，但在21世纪的大陆，我们依然过着这样的生活。我们为名利所累，为现实忙碌，我们讨好上级，戴着微笑的面具勾心斗角。理想之花早已凋谢，结出的却是欲望的果实。我们活得好吗？答案当然是否定的，因为我们“常常喝着可乐，吃着汉堡，只是心中的空虚饥渴无法填饱”。如果真的要放弃思考，就得连同欲望一起放弃！可是，又有多少人能够真正放弃呢？
毛泽东说：人活着总要有点精神的。是的，不然的话与行尸走肉还有何区别？他老人家所说的精神，你可以理解为一种境界、追求、奋斗、拼搏、博爱、良知、为人民服务等等。只是我认为在人类众多精神中，反思精神显得尤为重要。而郑先生的音乐，正是体现了这种精神，对人生的反思，对社会的反思。记得有一位网友在贴吧留言说：昏暗的社会中，总有一双清澈的眼睛，告诉我们处境以及方向，让我们不再迷茫。
在《青春启示录》中郑先生发出了这样的感叹：“什么时候 / 稚真的情感披上了虚伪了外衣 / 看不到诚实的脸孔 / 每个人都戴着面具 / 爱情似乎也变成一场难以计算的游戏 / 为了生存要试着放弃做梦的权利”。人与人之间稚真的情感没有了，爱情变成了游戏，理想也成了一个冷门过时的词汇，人类还剩下什么？金钱、欲望、权利，这就是人类的终极理想吗？郑先生总是这样观察着、思考着，为我们揭下了事物华丽的表层，将丑陋的本质赤裸裸地展现在我们面前。因此有人就说，郑智化是悲观的、消极的，也有人说郑智化的歌太过沉闷，听多了容易使人变的郁闷。我就很不认同这样的看法。在这个快乐至上的年代里，他确实不像许多歌手那样，常常带给你轻松和快乐。人有时候也偶尔需要来一点简单的甚至是无知的快乐，但只是偶尔，我们终究不能让这样的快乐来麻痹我们的灵魂、消磨我们的良知，让我们看不到真实和潜在的世界。现实就是如此，痛苦也并非那么可怕，能享受苦痛的人才真正懂得快乐。宏观地来看，人类的每一次进展也无不经历过痛苦的过程。郑先生也说：快乐只是瞬间的无知，不快乐是因为一直在追求快乐。显然，这两种快乐是大不一样的。以前我也曾认为郑先生是一位忧郁和沉默的人，可后来在媒体的露面才发现他原来很健谈很快乐，很难想像眼前的这个人和创作演唱那些歌曲的会是同一个人，想必这就是郑先生所追求的“快乐”。
我用一转身离开的你 用我一辈子去忘记
“物欲横流的社会把悲剧建筑在人的无知和贪婪上；而抵抗社会宿命的人，把悲剧建筑在良知和无奈上”。这是郑先生写在自传中的一段话。人，真的是一种悲剧，只是我选择了后者，因为我不会放弃思考。让我学会思考的不是十多年的教育，而是郑智化先生。当一个人的生命被金钱、欲望、名利所充斥所占据所控制的时候，必然会变的目光短浅、心胸狭隘、薄情寡义，甚至发展到可怕的地步。一个人是如此，一个国家社会民族也是这样。我们都是凡人，不可能完全脱离现实而活在一个虚拟的世界里，但在任何时间任何地点，我都会保持一份清醒与思考，都不会放弃对理想、真情以及所有一切美好事物的追求。
不放弃思考，并不仅仅想让自己活得更好，还想让更多的人活得更好，更想让这个世界变得更美好。
我用一转身离开的你 用我一辈子去忘记
怀旧是一种情怀，但如果当怀旧变成一种愈演愈烈的现象时，也并非是一件好事。因为我们太贫穷，所以只能怀旧。在这样一个孔子、毛泽东、雷锋都被遗忘了的年代，遗忘区区一个郑智化，是不足为奇的。其实遗忘也并不绝对就是不好的事情，遗忘意味着有一种更有思想、更让人震撼的声音，更让人感动的情怀来替代。然而很遗憾，现实似乎并非如此。人们只是越来越不愿意去思考了，人们要的似乎只有快乐！简单的快乐！而郑先生的音乐，在如今的时代背景下未免显得有些过于伤感与沉重了。正如郑先生所唱的那样：没有人在乎我这些烦恼，每个人只在乎他的荷包！
其实我错了，郑先生也错了。郑智化的烦恼常常不是他个人的烦恼，而是整个世界的烦恼、人类的烦恼，总有这么一群人始终默默地关注他、支持他、怀旧他，咀嚼着他的音乐和文字。这是我原先没有想到的，想必也是郑先生本人没有预料到的。2005年12月18日，郑先生在北京展览馆剧场开了一场“郑式影响”演唱会，我没有能亲临现场，据媒体报道，反响强烈的程度，甚至让在北展剧场工作了将近10年的工作人员感到吃惊。我相信这是真的。虽然这次演唱会算不上是大型演唱会，北展剧场据说也只能容纳三千余人，但我觉得够了，因为郑智化只属于少数人。
突然想起一句话：真理往往掌握在少数人的手中！
重拾郑智化是一种悲哀，遗忘郑智化则是更大的悲哀！
愿你快乐！
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