華語歌壇的穀底與顛峰

■ 莫染

    整個世界都在墮落，歌壇自然也不可倖免。

    自上世紀九〇年代短暫繁榮後，歷經十餘年的低糜與疲軟，終於完成了從經典到庸俗再到低俗乃至惡俗的蛻化過程，最後在“那一夜”，“狼”和“羊”的纏綿情話中跌至穀底——是的，穀底，因為我想像不出再往下還會是什麼。

    網路音樂，應該只是一種傳播方式，它為有音樂理想的草根階層提供了機會和平臺，原本是好事，而今卻成了一類音樂的代名詞。製作水準和品質無法同正規出版的音樂相比擬，那是可以理解的，但別以為是網路音樂，就可以有理由用最低俗的字眼來吸引聽眾的眼球，以此來博得智商與情商雙重低下者的歡心。

    這不是什麼百花齊放，而是真正的一支獨秀。它若是開放在某個角落，讓個別有特殊愛好者欣賞把玩也就罷了，卻偏偏佔據在歌壇的正中央，讓整個歌壇也隨之庸俗，隨之醜陋。

    任何一個從業者都不要低估了聽眾的水準，我們早在近20年前就可以瘋狂地愛上老崔，以及隨後的唐朝、魔岩三傑、鄭均、家駒、大佑、化哥等等。時代不同，社會氛圍不同，雖不可同日而語，但我還是要說，別低估了聽眾的水準。退一萬步說，就算我們的聽眾已經集體墮落到如此之境地，以至於聽不進任何一點有關精神和靈魂的東西，難道我們還要一味地去迎合大眾的口味？即使真的集體營養不良，我們是否也該有所擔當？

    可事實是，我們的同行們總是樂此不疲地為大多數人服務，不管三七二十一，他們需要什麼就給他們什麼。這性質可比賣淫要惡劣得多，因為出賣的不僅是肉體，滿足的也不僅是個人生理上的需要。

 周國平自問：“倘若我的一本自知比較淺的書發行幾百萬冊，我會如何？答案是我會萬分惶恐。”如果把同樣的問題移植到歌壇，換成我們的同行，答案大概就是萬分驚喜了，然後繼續做這樣的音樂，美其名曰：滿足市場需求。

    商業，我不懂商業。以我淺顯的理解，與其同100個人爭奪一塊蛋糕的9/10，莫如獨享、甚至與人分享那剩下的1/10。物以類聚的道理商人們應該比我精通得多。

    我不反對娛樂，但我反對那些把全民引向娛樂的音樂商人；我不反對商業，不反對包裝和宣傳，但我鄙視繡花枕頭式的包裝、厭惡炒作惡搞式的宣傳。

    記得很久以前有這樣一類音樂人：他們的目光不只停留在音樂本身，而是投向整個世界；他們用音樂拷問這個時代，拷問我們的內心和靈魂；他們心懷悲憫，強調人的尊嚴和價值；他們批判，他們呐喊，他們關心的已不僅僅是個人的喜怒哀樂。ROCK或是POP已經不重要，RAP或是R&B也不重要，他們作品的社會意義甚至超過其美學意義。至於現在是否還有這樣的音樂人我不敢貿然肯定，如果有，我願做其中之一，如果沒有，我寧做其唯一。

 不管市場格局怎樣變化，不管人們收聽音樂的方式和載體如何變化，只要這個世界還需要音樂，就是我們堅持並努力的理由。

    穀底與顛峰的距離，正如冬天與春天一樣，所以，我們不僅堅持，而且懷抱希望。