秋天的童话
到处漂泊，到也能随遇而安！
正文
很久以前看得片子，在学校旁边的小破录像厅看的。印象很深，因为出来就碰上了班主任，把他老人家惊的不轻。呵呵
在百度上搜的影评，本人更喜欢第1个。但是觉得另一个更是从电影人的角度在评论，也很中肯，所以一并收录。爱屋及乌嘛！
秋天的童话 (1987)(Autumn's Tale, An)
导 演：张婉婷
编 剧：罗启锐
主 演：周润发 钟楚红 黄淑仪 陈百强
类 型：爱情
故 事：
美丽而骄纵的年轻姑娘李琪（钟楚红）只身从香港赴纽约攻读大学，并探望先她赴美的男友（陈百强）。前来机场接她的是一位远房亲戚和一个在唐人街做工的船头尺（ 周润发）。 李琪发现男友移情别恋，心灰意冷，把自己关在房里。一次因家中煤气泄漏而中毒，幸亏住楼下的船头尺悉心照顾，得以很快康复，并逐渐建立信心，专心读书和工作。 满口脏话、粗俗不堪的船头尺，被人看作“烂鬼”。但他对李琪日久生情，开始戒烟戒赌。但他不善对女性示爱，且自觉不配，只得暗中关怀。 李琪虽然明白他的心意，因初恋的创伤尚未愈合，而且两人的生活方式、思想、趣味南辕北辙，故未表态。秋天时李琪接受远地一份新工作，船头尺黯然相送，两人始终将情感深藏内心。 在多年后，当她旧地重游时，发现船头尺实现了梦想，在事业上有了成就，在海边开了一间具纪念性的餐厅。二人在以前梦想创业的地方重逢。 本片于1987年 获第七届香港电影金像奖最佳电影奖 、最佳编剧奖、最佳摄影奖。
电影评论1
故事发生在秋天。纽约。
他是她的远房亲戚，她是他四姨婆的十三侄女。
他叫她十三妹，她叫他船头尺。
船头尺是用来做什么的呢？是用来周转的。唐人街的哥儿们给他这个绰号，是因为他喜欢赌博的原因，经常不是他借钱给别人，就是别人借钱给他。有借有还，日子不难。他说是为了平衡心理才赌博。所以他从来不说”输”字，因为不吉利。读书他叫读赢，给十三妹做的书桌他叫赢桌。
十三，从香港到美国，本来是想和她的男友VINCENT一起念书的。谁知到了纽约，男友却有了新欢。而且还对她进行了一次爱的教育：伍迪爱伦说过，感情应该象鲨鱼，要不停向前游，否则会死的。
女人总是把男人当成救命稻草,而男人总是把女人当成生命中的过客。爱情由此产生，也由此而结束。
VINCENT于十三是在美国的救命稻草，失去了依靠和爱情的十三，在异国的夜晚显得格外的落寞和伤感。狂欢的纽约夜，十三精神恍惚，煤气不慎泄漏，亏得船头救了她。从此，她又多了一个称呼：茶煲（TROUBLE）。因为在船头的语录里面，女人就是麻烦的代名词。
生活仍然要继续下去的。十三开始了留学生活，除了上学，业余的时间也到长岛高尚住宅区去帮人看小孩，日子过得充实而忙碌。偶尔会有一点小小的伤感，也被船头那让人哭笑不得的语录抛到了九霄云外。
船头的语录之一：有了好的开始，就是成功的一半，是华盛顿说的或者是孔子；语录之二：做人要象赌马一样，重要的是赢；语录之三：做汤，人离得远一些放盐，汤会比较淡，离得近放盐，汤会比较咸；他叫票贩子为YELLOW COW（黄牛）；最经典的语录是写在镜子上的：三大规条，戒赌，戒酒，戒烟，五大目标，学海无涯，唯勤是岸，拿完绿卡，再拿金卡，穿鞋要穿袜，英文要语法，想做就去做，船头爱茶煲。让人忍俊不禁。
日子一天天过去，有种莫名的情愫在两人心中暗生。也许，两人都不能确定，因为他们似乎是两个世界里的人：船头成天无所事事，更象是唐人街的小混混，十三是学戏剧的留学生，对未来有着自己的憧憬，而貌似完美的爱情，又都是要讲门当户对的。某年某月的某天，似乎命运向他们开了一个玩笑：两个原本不可能相爱的男女，在异国他乡的同一屋檐下，擦出爱的火花。
在海边，十三说，每只海鸥都是死去的水手的灵魂，回来找他们曾经跑船去过的地方，也来找他们的老朋友。曾经当过水手的船头说，他并不想变成一只对着茫茫大海的海鸥，只想在海边开一个小餐馆。这应该算是船头的心里的愿望吧。因为船头的英文名叫：SAMUEL PENG,他们还给那餐馆取名叫：SAMPAN。
深秋，VINCENT和女友分手了，他又来找十三，经历了许多事后，十三不会再去喜欢那个今天喜欢纽约，明天喜欢曼哈顿的男人了。看到VINCENT来找十三，船头忽然明白，也许自己是不适合十三的那种男人。夜里，负气的船头又去赌了。十三在他的房间看到了他在镜子上的经典语录，感慨万千。而桌上的日历上标注着，明天，是船头的生日，而明天，十三也即将搬到长岛去住。
船头一夜未归。第二天早晨，十三把爷爷曾经送给她的那只很珍贵的表，包好送给了船头。船头也送了她一件礼物留作纪念。十三在路上打开礼物来看，是她和船头一起看过的那根价值八百块美元的表带，船头卖了车，买了它送给十三作纪念。而船头打开礼物也必然会明白十三的心意。两个身无彩凤心有灵犀的男女，就这样将爱情留在了秋天……
某年某月的某一天，在那片熟悉的海滩上，在一个叫SAMPEN的餐馆前，两人再度相遇……
秋天里的童话，总是随风而逝。一段隐藏着的爱情，也被时间渐渐埋没。回忆意味着失去，失去的是永远无法追回的曾经。关于爱情的结局，也许总是喜欢象《秋天的童话》这样的：两个恋人再度相遇，一段伤感的音乐，影片攸然而止，让人唏嘘，感慨。
也许当你没想到去爱一个人的时候，其实你已经爱上了他；也许当你发现你爱上了一个人的时候，你已经失去了他。秋天，寂寞的恋人们总崽?揭皇赘瑁?柚谐?呵胛鸹赝??胛鹕仆??
我以为说的是爱情，说的是秋天的童话。
他是她的远房亲戚，她是他四姨婆的十三侄女。
他叫她十三妹，她叫他船头尺。
船头尺是用来做什么的呢？是用来周转的。唐人街的哥儿们给他这个绰号，是因为他喜欢赌博的原因，经常不是他借钱给别人，就是别人借钱给他。有借有还，日子不难。他说是为了平衡心理才赌博。所以他从来不说”输”字，因为不吉利。读书他叫读赢，给十三妹做的书桌他叫赢桌。
十三，从香港到美国，本来是想和她的男友VINCENT一起念书的。谁知到了纽约，男友却有了新欢。而且还对她进行了一次爱的教育：伍迪爱伦说过，感情应该象鲨鱼，要不停向前游，否则会死的。
女人总是把男人当成救命稻草,而男人总是把女人当成生命中的过客。爱情由此产生，也由此而结束。
VINCENT于十三是在美国的救命稻草，失去了依靠和爱情的十三，在异国的夜晚显得格外的落寞和伤感。狂欢的纽约夜，十三精神恍惚，煤气不慎泄漏，亏得船头救了她。从此，她又多了一个称呼：茶煲（TROUBLE）。因为在船头的语录里面，女人就是麻烦的代名词。
生活仍然要继续下去的。十三开始了留学生活，除了上学，业余的时间也到长岛高尚住宅区去帮人看小孩，日子过得充实而忙碌。偶尔会有一点小小的伤感，也被船头那让人哭笑不得的语录抛到了九霄云外。
船头的语录之一：有了好的开始，就是成功的一半，是华盛顿说的或者是孔子；语录之二：做人要象赌马一样，重要的是赢；语录之三：做汤，人离得远一些放盐，汤会比较淡，离得近放盐，汤会比较咸；他叫票贩子为YELLOW COW（黄牛）；最经典的语录是写在镜子上的：三大规条，戒赌，戒酒，戒烟，五大目标，学海无涯，唯勤是岸，拿完绿卡，再拿金卡，穿鞋要穿袜，英文要语法，想做就去做，船头爱茶煲。让人忍俊不禁。
日子一天天过去，有种莫名的情愫在两人心中暗生。也许，两人都不能确定，因为他们似乎是两个世界里的人：船头成天无所事事，更象是唐人街的小混混，十三是学戏剧的留学生，对未来有着自己的憧憬，而貌似完美的爱情，又都是要讲门当户对的。某年某月的某天，似乎命运向他们开了一个玩笑：两个原本不可能相爱的男女，在异国他乡的同一屋檐下，擦出爱的火花。
在海边，十三说，每只海鸥都是死去的水手的灵魂，回来找他们曾经跑船去过的地方，也来找他们的老朋友。曾经当过水手的船头说，他并不想变成一只对着茫茫大海的海鸥，只想在海边开一个小餐馆。这应该算是船头的心里的愿望吧。因为船头的英文名叫：SAMUEL PENG,他们还给那餐馆取名叫：SAMPAN。
深秋，VINCENT和女友分手了，他又来找十三，经历了许多事后，十三不会再去喜欢那个今天喜欢纽约，明天喜欢曼哈顿的男人了。看到VINCENT来找十三，船头忽然明白，也许自己是不适合十三的那种男人。夜里，负气的船头又去赌了。十三在他的房间看到了他在镜子上的经典语录，感慨万千。而桌上的日历上标注着，明天，是船头的生日，而明天，十三也即将搬到长岛去住。
船头一夜未归。第二天早晨，十三把爷爷曾经送给她的那只很珍贵的表，包好送给了船头。船头也送了她一件礼物留作纪念。十三在路上打开礼物来看，是她和船头一起看过的那根价值八百块美元的表带，船头卖了车，买了它送给十三作纪念。而船头打开礼物也必然会明白十三的心意。两个身无彩凤心有灵犀的男女，就这样将爱情留在了秋天……
某年某月的某一天，在那片熟悉的海滩上，在一个叫SAMPEN的餐馆前，两人再度相遇……
秋天里的童话，总是随风而逝。一段隐藏着的爱情，也被时间渐渐埋没。回忆意味着失去，失去的是永远无法追回的曾经。关于爱情的结局，也许总是喜欢象《秋天的童话》这样的：两个恋人再度相遇，一段伤感的音乐，影片攸然而止，让人唏嘘，感慨。
也许当你没想到去爱一个人的时候，其实你已经爱上了他；也许当你发现你爱上了一个人的时候，你已经失去了他。秋天，寂寞的恋人们总崽?揭皇赘瑁?柚谐?呵胛鸹赝??胛鹕仆??
我以为说的是爱情，说的是秋天的童话。
电影评论2
有一种电影会永远镌刻在你的记忆之中,决不会因时间的弥久而褪色,每一次在记忆里或者在银幕上与之重逢,你会看到一切都鲜亮如新、温謦如昨。香港故事片《秋天的童话》(1987 台湾国语版名为《流氓大亨》 导演：张婉婷 主演：周润发 钟楚红 )正是一部这样的电影。
现在跟别人进行交流时提起十多年前的片子往往会被视为老土、落伍。确实，十多年前，还没有徐克天马行空的新武侠电影（正与吴宇森合作拍枪戏）、没有周星驰恣意妄为的喜剧(经常演配角而已)、没有王家卫沉醉忘我的异类风光（还很商业地创作）、没有刘青云、吴镇宇的演技革命（都在二线混着）、更没有今天纷纷追逐好莱坞的热闹（当时投资千万纵横天下取景的巨片相当少）。但是，就整个香港电影的发展而言，八十年代中、晚期的香港电影占有相当重要的地位，其时，正逢香港电影新浪潮的高潮。当年电影作品的技术革新、思想进步，足以令今天的新人新作回过头去重新上一课。此时的香港电影纵然风起云涌、另类横行，新浪潮精神还是少得可怜--作为一个电影种群已经不再整体上追求艺术。
虽然称不上香港电影新浪潮运动中的扛鼎之作[《投奔怒海》（1982 导演：许鞍华）、《等待黎明》（1984 导演：梁普智）、《英雄本色》（1986 导演：吴宇森）等佳作层出不穷，而且一个比一个具有大师级作品的责任感），但作为新浪潮运动中难得一见的女性导演作品，《秋天的童话》另有一番别致细腻和温情。较之于其他潮头力作她打动我们的方式与众不同。
还是从我最初见到这部影片时说起把。1990年，有三部片子是我和我的朋友每播必看的：吴宇森的《英雄本色》、王家卫的《旺角卡门》(1988)、张婉婷的《秋天的童话》（只能在录像厅看看录像带而已）。用我们当时使用频率最高的形容词来说，这三部片子可谓锐气逼人！堪称香港电影新浪潮的代表作。概括而言，《英雄本色》是商业片的典范，《秋天的童话》是文艺片的佼佼者，而《旺角卡门》恰恰是对前两者的天才的完美结合！以上每一部片子都可以写出长篇论文。
《秋天的童话》的制作班底可称的上是强强联手、精英组合。编剧罗启锐（张婉婷的老公）一向以出精品著称，周润发当时已经上升到巨星的位置，摄影钟志文亦是圈中好手。据有关资料介绍，张婉婷带着剧组赴美拍摄期间，由于条件所限，基本上一切从简。不料想歪打正着，没有了过多的人为置景、灯光修饰，影片的质感分外自然清新起来！所以钟志文的镜头内容竟然比美国人自己拍摄的城市风情还深刻，更能够旁观者清地反映其本质展示其魅力，海景、夜景、街景都表现出一种欧洲电影中才能见到的底蕴深厚的锐利。《秋天的童话》可以说是香港电影自然光效作品的范例。有了这种清新洒脱的创作基调，演员也进入了一种轻松状态，自然、本色。周润发一向以其《英雄本色》中塑造的小马哥形象所为人称道（获香港电影金像奖、台湾电影金马奖最佳男主角奖，始有双料影帝之誉），其实笔者以为，周润发在《秋天的童话》中演出的船头尺方才是其演艺画廊中的极品（周藉此荣获当年亚太影展最佳男主角奖）。
至少有两部影片和《秋天的童话》相类：《甜蜜蜜》、《不见不散》（都在讲男女主人公在海外奋斗求生存）。周润发的精彩表演使后来的天王巨星和内地最佳男一号黯然失色：黎明表面深沉、葛优外观油滑，均乏内涵。周润发在这部影片中的自如状,可以和同一时期姜文在《芙蓉镇》中的表演（秦癫子）相媲美，那可能是许多演员毕生都在企及的境界：在观看过程中，观众会完全忘记演员（不论其有何等辉煌的成就），大家眼里只有影片中的人物。《秋天的童话》里的男主人公船头尺在常人眼里也许是个很烂的男人：赌博、打架、邋遢，但他还在老老实实地工作，很喜欢帮助别人。他常挂在嘴边上的话是：“这辈子我什么也没有，只剩下一点自尊。”微笑、自嘲、幻想、破坏，一个男人的真性情驮诰?庥氩痪?饧涮宦丁！肚锾斓耐?啊纷疃?说某∶媸墙嵛捕危撼两?诎?橄苍弥?械拇?烦吣米潘透??说睦裎镌诮滞繁寂埽?桓雎?程兆淼娜??蠹傅哪腥嗽诮稚媳寂埽?匚镀鹄此坪跤械懔钊祟?拷嵘啵??敲挥腥宋?硕?械讲镆欤?苋蠓⒑敛缓π叩嘏茏牛?砗蟛欢狭魇诺亩嗖式志耙苍诖?镒畔苍茫?且豢蹋?宋铩⒒?妗⒁粝於枷嗟蓖昝溃?谑牵??鍪澜缍急涞美寺??腋Ａ恕＜阜种又?螅??艘丫?蹲摺４?烦呶?俗分鹚??癖计鹄矗??龀鞘辛?肿庞怯簦??涣玖厩娜换??幕粕?氖慷妓坪醣?槁?常?挥腥四馨参空飧鍪グ?说哪腥耍?磺卸荚诔渎?涞那锾旖崾??
看了多遍《秋天的童话》之后，这部影片在阅片无数的我们看来已然成为爱情影片的经典。以当时的实际年龄，对所谓爱情是谈不上什么理解的。只不过是根据看片经验，比较、论证一番不同影片对爱情的解释罢了。什么样的影片才称得上好的爱情影片？对那些见面就让男女主人公接吻的外片，总觉得是域外文明，陌生、遥远。至于秦汉、林凤娇时代的琼瑶式又哭又闹的悲喜剧，却从来看不上眼，那种极媚小女生之俗的苦心经营只能使我们感到好笑和不耐烦。我们的理解是，相对而言，只有那种不张扬的、沉默的、坚忍的爱情才是真正中国式的爱情。张婉婷用两个字就解决问题：含蓄。我们发现，和任何一部爱情影片比较，想在《秋天的童话》中找到男女主人公手拉手的镜头都很难，就更别说接吻、上床了。较之今天的可以让男女主人公在几秒钟之间擦出火花速生爱情的电影作品，《秋天的童话》纤尘不染，纯到极点。当爱的表面形式被忽视掉后，感情深处的微妙、细腻变化才会自然地尽情地发挥。于是我们所看到的爱情表演是纯粹心灵的对话和交流。自始至终，船头尺都没有按照爱情片的惯例说一声“我爱你”或者“我很喜欢你”。这就是《秋天的童话》之贡献所在。
一向被我们视为商业王国的香港电影圈竟然能出这样一部解释中国式爱情的好作品，确实值得素以正统自居、常常沉不住气在爱情片中伪造“西洋景”模仿各种时尚的内地影人冷静思考一番。
有一种电影会永远镌刻在你的记忆之中,决不会因时间的弥久而褪色,每一次在记忆里或者在银幕上与之重逢,你会看到一切都鲜亮如新、温謦如昨。香港故事片《秋天的童话》(1987 台湾国语版名为《流氓大亨》 导演：张婉婷 主演：周润发 钟楚红 )正是一部这样的电影。
现在跟别人进行交流时提起十多年前的片子往往会被视为老土、落伍。确实，十多年前，还没有徐克天马行空的新武侠电影（正与吴宇森合作拍枪戏）、没有周星驰恣意妄为的喜剧(经常演配角而已)、没有王家卫沉醉忘我的异类风光（还很商业地创作）、没有刘青云、吴镇宇的演技革命（都在二线混着）、更没有今天纷纷追逐好莱坞的热闹（当时投资千万纵横天下取景的巨片相当少）。但是，就整个香港电影的发展而言，八十年代中、晚期的香港电影占有相当重要的地位，其时，正逢香港电影新浪潮的高潮。当年电影作品的技术革新、思想进步，足以令今天的新人新作回过头去重新上一课。此时的香港电影纵然风起云涌、另类横行，新浪潮精神还是少得可怜--作为一个电影种群已经不再整体上追求艺术。
虽然称不上香港电影新浪潮运动中的扛鼎之作[《投奔怒海》（1982 导演：许鞍华）、《等待黎明》（1984 导演：梁普智）、《英雄本色》（1986 导演：吴宇森）等佳作层出不穷，而且一个比一个具有大师级作品的责任感），但作为新浪潮运动中难得一见的女性导演作品，《秋天的童话》另有一番别致细腻和温情。较之于其他潮头力作她打动我们的方式与众不同。
还是从我最初见到这部影片时说起把。1990年，有三部片子是我和我的朋友每播必看的：吴宇森的《英雄本色》、王家卫的《旺角卡门》(1988)、张婉婷的《秋天的童话》（只能在录像厅看看录像带而已）。用我们当时使用频率最高的形容词来说，这三部片子可谓锐气逼人！堪称香港电影新浪潮的代表作。概括而言，《英雄本色》是商业片的典范，《秋天的童话》是文艺片的佼佼者，而《旺角卡门》恰恰是对前两者的天才的完美结合！以上每一部片子都可以写出长篇论文。
《秋天的童话》的制作班底可称的上是强强联手、精英组合。编剧罗启锐（张婉婷的老公）一向以出精品著称，周润发当时已经上升到巨星的位置，摄影钟志文亦是圈中好手。据有关资料介绍，张婉婷带着剧组赴美拍摄期间，由于条件所限，基本上一切从简。不料想歪打正着，没有了过多的人为置景、灯光修饰，影片的质感分外自然清新起来！所以钟志文的镜头内容竟然比美国人自己拍摄的城市风情还深刻，更能够旁观者清地反映其本质展示其魅力，海景、夜景、街景都表现出一种欧洲电影中才能见到的底蕴深厚的锐利。《秋天的童话》可以说是香港电影自然光效作品的范例。有了这种清新洒脱的创作基调，演员也进入了一种轻松状态，自然、本色。周润发一向以其《英雄本色》中塑造的小马哥形象所为人称道（获香港电影金像奖、台湾电影金马奖最佳男主角奖，始有双料影帝之誉），其实笔者以为，周润发在《秋天的童话》中演出的船头尺方才是其演艺画廊中的极品（周藉此荣获当年亚太影展最佳男主角奖）。
至少有两部影片和《秋天的童话》相类：《甜蜜蜜》、《不见不散》（都在讲男女主人公在海外奋斗求生存）。周润发的精彩表演使后来的天王巨星和内地最佳男一号黯然失色：黎明表面深沉、葛优外观油滑，均乏内涵。周润发在这部影片中的自如状,可以和同一时期姜文在《芙蓉镇》中的表演（秦癫子）相媲美，那可能是许多演员毕生都在企及的境界：在观看过程中，观众会完全忘记演员（不论其有何等辉煌的成就），大家眼里只有影片中的人物。《秋天的童话》里的男主人公船头尺在常人眼里也许是个很烂的男人：赌博、打架、邋遢，但他还在老老实实地工作，很喜欢帮助别人。他常挂在嘴边上的话是：“这辈子我什么也没有，只剩下一点自尊。”微笑、自嘲、幻想、破坏，一个男人的真性情驮诰?庥氩痪?饧涮宦丁！肚锾斓耐?啊纷疃?说某∶媸墙嵛捕危撼两?诎?橄苍弥?械拇?烦吣米潘透??说睦裎镌诮滞繁寂埽?桓雎?程兆淼娜??蠹傅哪腥嗽诮稚媳寂埽?匚镀鹄此坪跤械懔钊祟?拷嵘啵??敲挥腥宋?硕?械讲镆欤?苋蠓⒑敛缓π叩嘏茏牛?砗蟛欢狭魇诺亩嗖式志耙苍诖?镒畔苍茫?且豢蹋?宋铩⒒?妗⒁粝於枷嗟蓖昝溃?谑牵??鍪澜缍急涞美寺??腋Ａ恕＜阜种又?螅??艘丫?蹲摺４?烦呶?俗分鹚??癖计鹄矗??龀鞘辛?肿庞怯簦??涣玖厩娜换??幕粕?氖慷妓坪醣?槁?常?挥腥四馨参空飧鍪グ?说哪腥耍?磺卸荚诔渎?涞那锾旖崾??
看了多遍《秋天的童话》之后，这部影片在阅片无数的我们看来已然成为爱情影片的经典。以当时的实际年龄，对所谓爱情是谈不上什么理解的。只不过是根据看片经验，比较、论证一番不同影片对爱情的解释罢了。什么样的影片才称得上好的爱情影片？对那些见面就让男女主人公接吻的外片，总觉得是域外文明，陌生、遥远。至于秦汉、林凤娇时代的琼瑶式又哭又闹的悲喜剧，却从来看不上眼，那种极媚小女生之俗的苦心经营只能使我们感到好笑和不耐烦。我们的理解是，相对而言，只有那种不张扬的、沉默的、坚忍的爱情才是真正中国式的爱情。张婉婷用两个字就解决问题：含蓄。我们发现，和任何一部爱情影片比较，想在《秋天的童话》中找到男女主人公手拉手的镜头都很难，就更别说接吻、上床了。较之今天的可以让男女主人公在几秒钟之间擦出火花速生爱情的电影作品，《秋天的童话》纤尘不染，纯到极点。当爱的表面形式被忽视掉后，感情深处的微妙、细腻变化才会自然地尽情地发挥。于是我们所看到的爱情表演是纯粹心灵的对话和交流。自始至终，船头尺都没有按照爱情片的惯例说一声“我爱你”或者“我很喜欢你”。这就是《秋天的童话》之贡献所在。
一向被我们视为商业王国的香港电影圈竟然能出这样一部解释中国式爱情的好作品，确实值得素以正统自居、常常沉不住气在爱情片中伪造“西洋景”模仿各种时尚的内地影人冷静思考一番。
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