Don't only practice your art but force your way into its secrets for it and knowledge can raise men to the Divine. - Beethoven

‘如何写音乐’这个标题实在太大，是我学音乐的初衷，当时带着好奇心来学习如此美妙的音乐是怎么写出来的，先自学乐理再学钢琴。这个课题可以精深到学习多年，比如从本科到博士生的学习范围，也可以浅到一个6岁儿童在钢琴随机按键尝试弹出一些好听的调子。作曲本身不难，初学者半年掌握基本乐理也可以写一些钢琴曲的段落，就比如学语文，刚开始学单词，写出文章的小段落不难，但写出意境优美的散文或动人的小说，那层次又不是一个等级的。

许多作曲家写曲是靠读诗歌来产生创作灵感的，模仿诗歌的意境，有作家是听音乐来找灵感，艺术是相通的只是采用的媒体不同，表达的某种复杂难以表诉的情绪或者激情。

一些普通的流行曲子，用的是一些大众化的chords，不少听起来大同小异，很快就没感觉了被遗忘掉，当然其中也不乏流传很久的好作品，古典音乐流传几百年的，是真正优秀，情感内涵丰富的音乐作品，属于文明的精华。

概括的总结一下，写简单的音乐可以先写出melody（旋律），再配上chords，加入passing /neighboring tones, 或者从chords里面尝试写出melody， 第二种方法很常用(melody based on chords) ，很多人寻找一些很酷cool and catchy chords发掘出好曲子。还有些方法遵循 circle of fifth 和常用的chord progression, 一般来说, 曲子的notes在一个scale里面通常都会很好听，合理加一些scale以外的notes也时有惊喜， 总之有作曲有规律可循又可以随意打破其规律，这是写曲有趣的地方，不管哪种方式，都需要多年的尝试学习，乐理，钢琴技术，听音，熟练 scales and chords (major and minor), 要学的音乐知识也没有尽头的，学了一年多，能enjoy边学边写点小曲（增加一点点成就感），很开心的尝试。

学习和探索新学科的过程是最有趣的，让好奇心得到满足比技巧要一定要达到哪种程度更重要, 用钢琴直接尝试写曲的过程中不断发现一些其他人以前曾写出过的曲子，和用过的chords progression似曾相识， 每次都兴奋于这种意外的发现和收获。对乐理知识更喜欢，喜欢研究作曲的奥秘，这和写代码的创造性creativity有相通之处，在钢琴上尝试不同chords组合带来的感受也很有趣味，读谱速度加快自信增加，希望能不断进步。