此文曾于2005年8月以另一个ID发表于文学城

北京人艺是北京人民艺术剧院的简称，在北京更简称为人艺。听说今年秋天他要来美国上演他的拿手好戏<茶馆>。在此闲聊一些有关人艺的事.人艺成立于1952年，以演出京味话剧闻名。有人称他们善演“郭，老，曹” 的戏。就是郭沫若，老舍，曹禺。其实最叫座的是老舍的茶馆，堪为人艺的颠峰之作。至今盛演500多场不衰。其他还有<骆驼祥子>，<龙须沟>，以及郭沫若的<虎付>，<蔡文姬>,<武则天>.曹禺的<雷雨>，<日出>，<胆剑篇>也是非常有名的节目。此外，还有什么<万水千山>，<箭杆河边>，<同志，你走错了路>>，<刚果风雷>，<李国瑞>，<吴王金戈越王剑>，<天下第一楼>等等上百出话剧，不少是因应当时的时代和政治环境而上演的。现而今，真正盛演不衰，还是老，曹的剧目。 如果要套用一句唐诗的话， 那就是，“尔曹身与名俱裂，不废老曹万古流” 。也不是說那些劇就不好﹐但傳下來的是真好。

人艺剧场在北京灯市西口。文革以前，它的排演场在灯市东口。我小时候曾去那里面玩过。看见过他们做的道具。纸板做的碗，雪茄烟，窝头，木头做的房子，不要说在舞台上看不出破绽，就是放在眼前，若不拿手摸摸，也很难看出真假来。打那儿我才明白，为什么演员在舞台上摔杯子砸碗，他们总是不碎。

人艺排演场的橱窗里，挂着他们的剧照,久而久之，从剧照上就记住了演员们的模样。60年代北京没有现在这么大，人艺的演员大部分就住在灯市口附近，人艺的宿舍，好象就在史家胡同。走路或骑自行车就可以上班。有时在街上走着，就可以遇见人艺的演员。那年头也没什么追星族，顶多和演员对面走过后回头多看两眼，嘀咕一声，这不是人艺的XXX吗？

 要说人艺的演员，按今天的标准，大概没有一个算得上俊男美女的。若是凭相貌去考电影学院，戏剧学院，大概都得落榜。可是若论演技，没有人不佩服的。一部<茶馆>汇集了几十位大师级的演员，可谓群英会璀。于是之演的王掌柜，蓝天野演的秦二爷，郑榕演的常四爷，英若成演的刘麻子，黄宗洛演的松二爷，这几个主要角色自然给观众留下极深的印象。其他众多配角演员也是演得出神入化。几句台词，就把一个栩栩如生的人物展现在观众面前。

大名鼎鼎的董行佶，演过廖仲恺，孙中山， <蔡文姬>里的董祀，60年代在中央人民广播电台里播送过 <敌后武工队>， 在茶馆里 除了演过马五爷，还 演过一个没有一句台词的茶客。 

 朱旭，在电影<阙里人家>，<没纽扣的红衬衫>，<刮痧>里都是主角，还都得过奖。您要是现在回北京，还能看到75岁的他和84岁的郑榕在合演<屠夫>。那才叫炉火纯青，宝刀不老呢。在此不多叙。他在<茶馆>里，也演过一个没有一句话的茶客。

孙静修知道吧，全国多少人听过他讲故事，<茶馆>拍电影时，他虽然不是人艺的，也在里面演了一个没有一句话的茶客，就那么一个伸手不让你说话的动作，就让你过目不忘。跟您这么说吧，<茶馆>里随便拿出一个演员，到了影视界，用今天的话说，那都是大腕，都是角兒(念觉)。你看他们和别人一块儿演戏，就是觉着他们不一般。

演<茶馆>里 穿灰大褂 的李大千，在<<寻访画儿韩>里演的甘子虔，真把邓友梅笔下挑画艺人的形像表演得淋沥尽至。

李婉芬﹐在茶館裡演龐四奶奶﹐也就在第三幕裡演了不到10分鐘﹐可你看她在電視劇<四世同堂>裡演的大赤苞﹐有誰不拍案叫絕。  

此外还有，演康六的牛星丽，演过电影<老井>，演说书的覃宗尧，在电视剧<二马>里演老马，演庞太监的童超，在电影<高山下的花环>里演雷军长。演秦二爷的蓝天野，在电视剧<渴望>里演王扈生的爸爸，想必这些角色都给人们留下了极深的印象。

至于于是之在<龙须沟>里演的程疯子，<青春之歌>里演的余永泽，恐怕更是有口皆碑了。我的感觉是人艺演员的演技要比电影演员的演技高多了。电影演员，你怎么看都是觉得是在演，而你看人艺的茶馆，你就觉得是人活生生的人物站在舞台上。打个比方跟您说吧，你要是在街上能遇见一电影演员，您准保是直呼其名，叫他刘XX，陈XX，王XX，可您要是见着于是之，就恨不得对他讲“王掌柜，您硬硬朗朗的“。见着童超，你就想说：”庞老爷，您吉祥“。这可不是我一个人说。李婉芬就讲过，她演完大赤苞之后，走在街上，孩子们见了她，不喊李奶奶，而喊大赤苞奶奶。人艺演员们塑造的这些人物，已经深深地植入人们的印象里了。

1999年，我看人艺青年演员重排的<茶馆>。帷幕拉开，看到我熟悉的演员们以从舞台上消失，想到他们有些已经作古，顿觉星转斗移，人去楼空，心中有说不出的惆怅。真有“念舞台之悠悠，独苍染而涕下” 的感觉。 直看到第二幕，大令要杀刘麻子时，一声”就地正法“，我才觉得似曾相识,差点按看京剧的习惯大叫一声“好”。翻开演员表一看，赫然印着王德立，果然是老演员。不信，这次<茶馆>来美演出时您听听是不是这一嗓子与众不同？