刀下乾坤 掌上春秋

——素描海派篆刻名家俞树栋

一

认识海派篆刻名家俞树栋先生，缘自元宵子的一副联句。今年春上生日前夕，他给我撰了副嵌名联：

奇文素笺序历史 描江南

破刀顽石铸世界 画树栋

联后注曰：江南、树栋乃我平生两位笃友，撰联以喻之。

元宵子是我在美国结交的第一个文友，出身书香门第，其曾祖为沪上名士，其祖、其父乃一代名医，悬壶济世，仗义疏财，享誉大江南北；精书道，喜金石，富收藏，与著名海派书画大家褚乐三、王震、王个移、沙孟海、高式雄、沈子丞、郭仲选等义结金兰，诗词酬唱，过从甚密。元宵子从小耳濡目染，获益匪浅，亦工诗文，喜鉴赏，尤擅撰联，佳构迭出，赠我的联句为其中一副。

江南者，老朽也，我虽喜舞文弄墨，然皆为涂鸦之作，徒有虚名而已，实难负此美誉。

树栋者？元宵子告诉我，此君为沪上篆刻名家顾剑鸣门生、钱君陶大师弟子，名扬沪上的篆刻家俞树栋先生。

向来爱交文友、笔友的我，不觉怦然心动，极想结交这位朋友。

元宵子曰：此事不难，交给我办。

半月后，元宵子转来树栋先生墨香犹存的新著《俞树栋印存》和专为我治的两方印章。

我和树栋先生由此相识，并开始了热线联系。

二

在中国五千年文明的历史长河中，篆刻恐怕是与文字同步成长，与时俱进的艺术。在纸张没有诞生之前，我们的老祖宗便把文字或刻于甲骨，或刻于竹简，或刻于石鼓，或镌于钟鼎。纸张诞生以后，刻字的匠人获得了解放，但篆刻作为一门艺术代代沿袭，逐渐演变成文人墨客“诗书画印”四绝中的一绝。集诗书画印于一身，谓之最高境界。古往今来，以诗书画名世的大师名家灿若星辰，耀如银汉。以诗文名世者有初唐四杰，唐宋八家，竹林七贤，扬州八怪；以书名世者有颜柳欧褚，苏黄米蔡，二王旭素，王铎傅山；以画名世者更是数不胜数。然以印名世者，却为数不多。三百年间能称金石篆刻大师者，只有邓石如、赵之谦等人。如此，能集诗书画印于一身者，寥若晨星。

及至近代，出现两位集诗书画印于一身的大师，一位是从浙江安吉樟吴村里走出来的吴昌硕，另一位是从湖南“星斗塘老屋”中诞生的齐白石。吴昌硕以其卓越的艺术成就成为海派宗师，而齐白石以其突破前人的业绩成为京城翘楚。两位大师在篆刻艺术上的成就更把篆刻艺术推向一个崭新的高度。

读者也许会问，以印名世者，何以寥寥？书画界的人都知道，篆刻是一门融诗书画于一炉、集文史哲于一身的综合性艺术。把大千世界纳于方寸之间，又在方寸之间展现大千世界，若无诗文书画的功底，断然无此造化。更兼石有刚柔阴阳百质，崩漏流沙千性，破笃冲切，慎密谨严，一刀不慎，前功尽弃。堪称精品者，千里万里挑一。如此，存世的精妙之品不似书画洋洋大观。

却说在海派篆刻家中，自吴昌硕以降，还有吴让之、王福庵、褚乐三、王个移、沙孟海、邓散木、高式熊、沈子丞、钱君陶等，雄强一路，各领风骚。

然而十年浩劫，篆刻艺术被打入冷宫，濒临危亡。

就在篆刻艺术被贬为“雕虫小技”、无人问津的时候，在上海一条小弄堂的亭子间里，一个小小少年却透过尘封看到了篆刻艺术震古烁今的光辉，并迷上了破刀顽石。

这个少年就是俞树栋。

三

1957 年，俞树栋生于上海。

五十年代的中国，远没有现在这般繁荣富强。就连首都北京，大街上还跑着马车。但是上海这座巍然屹立于黄浦江畔的亚洲第一大城市，却向世人展示着她凸显的繁华，辐射出魅力四射的海派文化。海派文化以其传统和现代交汇的迷人风采独秀成峰，和京派、岭南、金陵、长安组成了中国的文化五岳，给世人和后人产生了广泛而又深远的影响。

对于俞树栋来说，生也逢时，却也生不逢时。生也逢时，是他从小就受到海派文化的熏陶；生不逢时，是他渴求知识的时候，赶上了“文革”。十年浩劫之间，海派文化受到了前所未有的冲击和毁灭性的洗劫。

1974 年俞树栋高中毕业，在那“宁要社会主义草，不要资本主义苗”的荒唐年月，他掌握的全部知识还不如文革前的一个初中生。那时高考还没恢复，他根据自己的兴趣爱好和自学的一点绘画基础，考入了上海丝绸印染厂技工学校的花样设计专业。

使俞树栋感到幸运的是，在这所不显山不露水的学校里，他遇到了一个日后把他引入篆刻艺术道路的恩师——顾剑鸣。

在风云际会、名家荟萃的上海，顾剑鸣的声名虽然不很响亮，但绝非等闲之人，他是杭州西泠印社创始人之一王福庵的弟子。而王福庵是著名海派篆刻大师，堪与吴昌硕比肩的人物，甲骨、金文、猎碣、玉箸、诏板、汉碑，诸体无所不能。青年时期就以玉箸篆峥嵘于世，名播江浙南国。壮年进京，震撼北京文坛。 顾剑鸣受教王门，得其惠传，刀法圆熟，功力深厚，早在三十年代，就已脱颖而出，在海上崭露头角，其代表作有载入上海地方志的《上海救火联合会所落成纪念碑》和《段君捐地纪念碑》两尊。令人不无惋惜的是这位才华横溢的篆刻高手命运坎坷，在 57 年以后淹没于滚滚红尘之中。

从小喜欢刻刻画画的俞树栋，恭恭敬敬地拜顾老为师，开始了他在篆刻艺术道路上的艰苦跋涉。壮志未酬的顾老非常喜欢这位虚心好学且有不凡悟性的弟子，决心把自己的技艺毫无保留地传给俞树栋，通过俞树栋发扬光大，实现他自己未能实现的愿望。他悉心施教，把中国篆刻艺术的由来和发展，西泠八家的风格特点，以及自己操刀用石的心得体会，一一传授给俞树栋。在顾老的精心传授下，俞树栋手追心悟，日耕不辍，技艺突飞猛进。

成名以后的俞树栋，每每忆及恩师，总是激动不已。他说，恩师治学严谨，一丝不苟，鼓励批评，恩威并重，使我受益终身。

1978 年，俞树栋考入上海丝绸研究所，从事花样设计。临别前，顾老一再嘱咐他不可懈怠艺事，并要求他锐意创新。他说，白石大师曾告诫其弟子：学我者生，似我者死。汝当牢记，欲成大家，独辟蹊径，自开一格。

俞树栋没有辜负老师的厚望。他把“融古铸今，推陈出新，不落窠臼，不傍藩篱”作为自己艺术创作的警句。他深知“华之外观者博浮誉于一时，质之中藏者得赏音于千古”。他牢记恩师的教诲，师承传统但不囿于传统，师法前人但不囿于前人。为了扩大自己的视野，他潜入传统的长河淘金采玉，析微探幽。除了悉心研习海派大师们的汉风古韵，还认真钻研白石大师的魏晋风骨，并由此上溯甲骨、金文、石鼓、汉玺。广集博采，兼收并蓄，把赵之谦的宽博谨严，吴昌硕的简古高远，王福庵的隽逸静穆，褚乐三的大气浑厚，王个移的古拙沉雄，沙孟海的静润流韵，熔铸于自己的刀下。

十年磨砺一剑。经过数万方印的磨练，俞树栋终于羽化成蝶，以其融古铸今、纳古出新的风格，释放出艺术的光芒。

1991 年，他为德国总理科尔访问上海雕塑纪念碑，获得行家一致好评。

1995 年，在全国《三国文化大赛》中获得书法二等奖，并在同年举办的《国际名人篆刻大赛》中获得篆刻二等奖。

1997 年其作品再次入选《中日二十五周年篆刻交流展》。

四

“在我成长的道路上，除了我的恩师顾剑鸣先生以外，我还得到了许多名师大家的鼓励，没有他们的鼓励和点化，就不会有我的今天。”在大洋彼岸的上海，俞树栋通过越洋电话给我叙述了两件毕生难忘的往事。

1993 年，一位相貌不凡的长者来到俞树栋的工作室。

“你就是俞树栋？”长者指着正在操刀刻石的俞树栋问道。

“是。”俞树栋回答。

长者仔细地端详着俞树栋，连说了三个好字。

这位长者不是别人，正是名扬沪上的联合国教科文组织荣誉研究员、著名美术教育家、白石大师的高足、国画家墨谷子先生。原来就在前不久，墨谷子访问日本时，在一位资深的日本收藏家精心收藏的一堆印玺中，有两枚印章使他的眼睛一亮，从印文的结体和刀法的圆熟，可以看出治印者有着厚实的基础和不俗的功力。一问，治印者俞树栋，家住上海。一向爱才惜才的墨谷子回到上海，就找到了俞树栋。使他万万没有想到的是，俞树栋是个三十多岁的年轻人。

这一见面，使他们成了忘年交。

1995 年，上海举行青少年篆刻大赛，获得金银奖的两件作品，引起了著名教育家、篆刻家钱君陶大师的注意。俗话说，名师出高徒。一问，获奖者受教于同一人——俞树栋。时年已 89 岁的钱老慧眼识金，对俞树栋的艺术风格作了充分的肯定和高度的评价，并欣然命笔，手书“嘉惠学子”四字予以嘉勉。

钱君陶，一代艺术大家，精通诗歌音律，在诗书画印上均有造诣，不同凡响。其书健拔秀逸，其画清新雄健，其印遒丽典雅，卓然自成一家。俞树栋对君陶大师一见倾心，相见恨晚。而君陶大师也很喜爱这晚辈后生，在他生命旅程的最后三年里，时时关注着俞树栋的前进步伐，不时地给予点化。并在九十高龄泼墨挥毫，为俞树栋即将付梓出版的处女作《俞树栋印存》题写了书名。

俞树栋在君陶、墨谷子等名师大家的关爱下，在通往篆刻艺术殿堂的道路上，又登上一个台阶。

五

印中意趣，最终看刀。这是所有印人的共识，树栋也不例外。

杰出的西泠八家运用“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”的美学思想，把篆刻艺术发挥得淋漓尽致，形成了疏密流畅，刚柔相济，浑厚博大，古拙秀逸，慎密谨严，静穆沉雄的流风。显然，前人在这方寸之间的苦心孤诣，已把留给后人的发展空间压缩到最小。怎样突破前人的藩篱，对俞树栋来说是个严峻的课题。跟在前人后面亦步亦趋，这不是树栋的个性。大胆创新，才是他的风格。

他从《孙子兵法》中的“兵无定势，水无常形”受到启发，认为“刀无定法，不袭人法，即是我法”，他把中国画中的“点线面”理论运用于篆刻，在开合布局上作了大胆的尝试和探索，追求结体上下左右，参差取势，稳中有险，拙中有奇；宽博而避疏漏，严密而戒闷塞，用心而不造作，刻意不着痕迹。由此，他的刀法多变，线条劲挺，爽利多姿，遒劲绵延，刀锋所向，情韵迭出。

《劝君更上一层楼》，是最能表现他自创风格的一件成功的作品。此印以大切刀为主、冲刀为副，切刀一波三折，略加修饰产生了抑扬顿挫的韵律感。全印七个字用“藕断丝连，形断意连”的形式来体现，结体步步向上，字面层层推进，具有立体感。点线面的巧妙组合充分体现出“疏可走马，密不通风”的特点。似不经意的破刀，增加了印面的虚实相应，产生了强烈的艺术效果。

《用心读书》，也是他的代表作。此印字体篆隶相参，奏刀冲切结合。破入有序，富有节奏。全印白文厚重，喻读书要踏踏实实。在章法上左右对称，用心两字占上下三分之一，喻示做人须小心，读书两字占三分之二，喻示读书的重要。书字右边破口，寓意读书破万卷。

相比之下，我最喜欢他的《兰亭序》。通观全文，神情鼓荡，一气呵成。一二两面，圆笔中锋，刚柔相济，大气浑厚，静穆沉稳；三四两面，笔走蛇龙，游刃自如，形断意连，遒丽天成，显示了他一刀定乾坤的功力。此印堪与钱君陶大师的《水调歌头》媲美。

墨谷子先生对其书艺极为赞赏，并在《论海派书法篆刻之未来》一文中对俞树栋作了如下评价：印章融古今之学术，凝刃创天地之灵气。章法布局每每有超古之新意，冲刀、切刀能运用自如几近炉火纯青之妙境，必将是“四铁”（苦铁吴昌硕，冰铁王冠山，钝铁邓散木和钱瘦铁）之后，有望异峰突起之新秀。

六

三十年过去，弹指一挥间。

俞树栋在篆刻艺术的长河里游弋了三十年，经历了十万余方印章的雕琢磨砺，渐入“中通、横通、自通”的艺术境界，以其鲜明的个性和风格，在海上声名鹊起。

他获得了如前文所述的奖项，得到了篆刻界前辈和大师名家的首肯和嘉许。他的作品受到了广大篆刻爱好者的喜爱，许多作品广为流传海外，被日本、美国、法国和东南亚的收藏家收藏。

在成绩面前，俞树栋没有犯晕，而是以更加冷静的头脑游弋于篆刻艺术的长河，吸收前人的精华。工作之余，致力于青少年的篆刻教育和培训。他说，篆刻艺术是中国的国粹，博大精深，要使这朵艺术之花灿烂芬芳，必须后继有人。树栋现任上海市教师书画篆刻研究会会员，上海市教育局孟海印社副社长，为青少年的书法篆刻培训倾注了自己的心智和心血，他的多名学生已经崭露头角，成为上海书协会员，并在各类大赛中获奖。

在社会普遍有些浮躁的今天，树栋不为浮名所动，不为金钱所惑，身居闹市，心在禅境，韬光养诲，修身养性，醉心艺术，著书立说，实在难能可贵。

由此我敢断言，以树栋的学养和才情，一定会给我们带来更多的惊喜，独秀于万象书界，当指日可待。

2006 年 6 月5 日写于洛杉矶《菊庐》