五绝类型一  Posted  by 如梦如烟

⊙平平仄仄，
⊙仄仄平平。（韵）
⊙仄平平仄，
平平仄仄平。（韵）

山中

王勃

长江悲已滞，
万里念将归。
况属高秋晚，
山中黄叶飞。

五绝类型二

平平仄仄平，（韵）
⊙仄仄平平。（韵）
⊙仄平平仄，
平平仄仄平。（韵）

静夜思

李白

床前明月光，
疑是地上霜。
举头望明月，
低头思故乡。

五绝类型三

⊙仄平平仄，
平平仄仄平。（韵）
⊙平平仄仄，
⊙仄仄平平。（韵）

南行别第

韦承庆

万里人南去，
三春雁北飞。
不知何岁月，
得与尔同归。

五绝类型四

⊙仄仄平平，（韵）
平平仄仄平。（韵）
⊙平平仄仄，
⊙仄仄平平。（韵）

塞下曲

卢纶

林暗草惊风，
将军夜引弓。
平明寻白羽，
没在石棱中。

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兼論古體詩之平仄 posted by oneline

古體詩之有平仄之論，始於清人之【師友詩傳錄】，及王士禎之【漁洋詩話】。其後有趙執信之【聲調譜】，翁方綱之【古詩平仄論】及【五、七言平仄舉隅】，董文渙之【聲調四譜圖說】等，迭有論述。翁方綱於【古詩平仄論序】中云：「詩家為古詩無弗諧平仄者，無弗諧平仄則無所事論已，古詩平仄之有論也，自漁洋先生始」。昔劉大勤問於王漁洋云：「古詩雖異於律，然每句之間，亦必平仄均勻，讀之始響亮，其用平仄之法，於無定式中，亦有定式否？」漁洋答曰：「毋論古、律、正體、拗體皆有其天然音節，所謂天籟也。唐、宋、元、明諸大家，無一字不諧，是無定式中有定式矣」。又云：「古詩乃於蒼莽歷落中，自成音節」。

有清一代之詩論家，自漢、魏、六朝以及唐人之作品中去探索分析，從而尋出一些規律，以為五，七古之平仄，總以每句之後三字為主，尤以五言之第三字及七言之第五字，最須重視。若句末之字為平聲字，則五言之第三字或七言之第五字，皆以用平聲字為宜。反之若句末為仄聲字，則五言之第三字或七言之第五字，亦以用仄聲字為原則。準此，則每句後三字之平仄譜式有四：「平平平」、「平仄平」、「仄仄仄」、「仄平仄」。押平聲韻者，以「平平平」一式最常見，前人稱之為「三平調」。此四式即為古體詩之聲調。其與律詩之聲調，可說迥然不同。此外另有幾個原則，亦須注意：

* 一：押平韻之古詩，出句以用仄聲字為原則。
* 二：七古句中，如第四字為平聲，則第六字宜用仄聲。
* 三：古絕大都以押仄韻為主，然間亦有押平韻者。
* 四：不宜入律，如出句入律，則對句宜避免入律；對句入律，則出句宜避免入律。
* 五：不怕犯孤平，蓋孤平可避免入律。
* 六：仄韻到底者，間用律句無妨，因用仄韻者，已非近體詩。
* 七：換韻者亦非近體，雜用律句亦無礙。
* 八：古詩中宜少用五平或七平之句，然五仄或七仄之句則較常見。蓋五平或七平之句，在聲調上缺少變化，而仄聲中尚有上、去、入之分。如出句為五平，則對句宜用四仄或五仄以救之。如「江湖多風波，舟楫恐失墜」等是。


然所謂原則，乃是詩人們追求聲調上之和諧，以達到最完美之境界。實際上，古體詩之平仄，原本不受任何束縛。以上為古體詩用平仄之原則，讀者如欲進一步研究，可參考前述諸家之著述，即可得其奧旨。

古诗词是能够入乐而唱的，诗有吟诵之说，吟不是唱，是拖长了字音，改变了音调的，吟到得意之处还要将音抖几抖。词也有倚声填词之说，实际词牌就是一首已经谱好了的曲。古诗词一旦入乐，其声调之性质便不复存在，平仄也就失去了意义，仅在以纯语言形式存在下，平仄才具有一定的意义，但是其美学特征却不一定是必须具备的，即古诗词创作中声调的作用主要应该是限定一个字，仅凭阅读就能判断出来，而不是非得在这个位置上固定平或仄，这方面的要求显然不应该像建筑为了对称美而严格要求一样。一个著名声乐家在教授怎样唱出“琴手”和“禽兽”的区别时，要求前者以软起，后者以硬起来区分，软起是发音时由弱到强，类似于阳平音或上声，硬起是指发音时突然将声喷发均匀发出，类似于去声的发音，这是用音强去比拟于音高，也说明汉字入乐已经失去了声调的意义。强行的程式化的要求，往往会限制艺术的发展。以音乐为例，远在7000年前的贾湖骨笛，就可以吹奏出多个音，据专家考证，在创立十二平均律（即一组八度音平均分成十二个半音，八度音是指一个音和它的二倍频率音之间的跨度，如现定的钢琴中央C频率为261.6Hz与523.2Hz的音构成一个八度音）之前，古乐音中一个八度音也有分级谈及七个音的，在这之后更应该明白其理，但古乐音将一个八度音分为宫，商，角，徵，羽五音，与西方相比少了fa和si，它使创作简化并程式化，但也限制了创作的自由，遏制了创造力，大大降低了音乐的丰富性。不知为什么古代音乐家偏偏缩减为五音并依此作乐。中国古代器乐创作之成就，远不能和欧洲器乐相比，究其实，程式化的弊端难辞其咎，希望这句话不致招致狭隘民族主义者的口诛笔伐。