最近在学着为古体诗词谱曲，而这位老先生的作品是首选的学习对象。 现在把我学到的一点先攒在这儿，顺便也给各位欣赏一下，这古诗吟唱的感觉。还真不知道这古体诗应该怎么吟唱，有谁会？可不可以指点一下？


黎英海（1927- ）
作曲家，音乐教育家。代表性论著有《汉族调式及其和声》、钢琴
曲《夕阳箫鼓》等。唐诗是中华文化的瑰宝。作曲家于1982年选取三首唐
诗，谱写为供独唱用的艺术歌曲。另两首为：《枫桥夜泊》（张继诗）、
《登鹳雀楼》（王之涣诗）。

黎英海 先生是中国当代著名作曲家、音乐理论家 、音乐教育家。1927 年12 月4 日 生于四川省富顺县，曾在泸州城恽代英所办川南师范学堂学习，师从王立三学习音乐。1943 年考入国立音乐学院，随陈田鹤和德国作曲家弗兰克尔（ W.Frankel ）学习作曲，后师从马思荪和俄国拉扎诺夫（ Razanov ）学习钢琴。 1948 年毕业后，先后在湖南音乐专科学校、中南文艺学校、中南部队艺术学院、上海音乐学院、中央音乐学院、中国音乐学院任教，曾任中央音乐学院作曲系副主任、中国音乐学院作曲系副主任、创作部主任、副院长。担任的社会工作有中国音乐家协会常务理事、北京市音乐家协会副主席、中国民族管弦乐学会副会长、《歌曲》主编。黎先生的音乐创作与音乐理论研究，开始于 40 年代重庆青木关国立音乐院学习期间，在大半个多世纪里，他在声乐、器乐（包括影视音乐、舞蹈音乐）创作与音乐理论研究领域里都取得了巨大成就，对中国音乐的创作与作曲理论的创新做出了开创性的贡献。

黎英海先生的声乐创作形式主要是独唱、重唱、合唱和民歌改编。他的声乐创作很注重题材的选择，并刻意追求较高的歌词立意与意境。中国古典诗词满纸留香，能让吟诵者和听者回味无穷，它们以“含吐不露为贵”，特别追求意境美，也就是说我国古典诗词崇尚含蓄，追求言外之意。因此，黎先生把声乐创作的视角投向了我国古典诗词，他的声乐作品多是以我国古典诗词为歌词进行创作的。声乐套曲《唐诗三首》，以独特新颖的艺术构思和形象的表现手法，博得同行们的赞赏和演唱者们的青睐，是音乐会上久唱不衰之声乐精品。

其中《春晓》一歌，是黎先生用孟浩然的诗谱写而成的艺术歌曲，它的曲式是前有引子，中间有过渡句，后有尾声的二段体结构：

引子 A 过渡句 B 尾声

8 8 4 8 9

在这首歌曲里，他用形象化的音乐语言，恰切歌词的精神，尤其是琵琶和弦音模式的点缀（二度、四度、五度的叠置），主、属持续音的交替，以及属音上切分持续的“乐队踏板音”，都赋予音乐以生命意义。前 20 小节较淡的“音程和弦”的使用，充分体现了中国人的线性思维，使人感受到“不是和声的和声”。而在 21 至 24 小节黄金分割点处，作曲家使用了严格模进的手法，并加厚了它的和声，再现了春雨打在花儿上的情景。很好地体现了春风、春雨、啼鸟、落花这些诗人倾诉情怀的对象，给我们带来隐约、淡远的审美愉悦，同时展示出作曲家对大自然的生命体验。

《春晓》一歌只有短短的八个小节，由四个短小乐句构成，采用小调式。歌曲的四个乐句基本上都采用了X· X XX X的节奏型，有利于古诗严谨的格式，音韵的表现，附点节奏的使用更加表现了春天的活力。旋律质朴柔美，流畅上口，与诗句结合自然贴切。速度徐缓，力度在弱与很弱之间，钢琴伴奏则渲染了诗歌的氛围。
歌曲的基本情绪抒情优美，恬静婉转。前半部分带有喜晴的感觉，后半部分反复咏唱最后的两句诗，表现了诗人为花木担忧感慨的心情。


【原诗作者】
本名浩,字浩然,襄阳人.诗与王维齐名,号王孟.襄阳诗每无意求工而清超越俗,正复

出人意表,清闲浅淡中,自有泉流石上,风来松下之音.有<孟浩然集>。

孟浩然----春晓

春 眠 不 觉 晓，

处 处 闻 啼 鸟。

夜 来 风 雨 声，

花 落 知 多 少？






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