“To see a World in a Grain of Sand And a Heaven in a Wild Flower”― William Blake, Auguries of Innocence

掐指一算，我的第一台初级相机和镜头三月到手也有四个月了。今天看看Lightroom里面的folder, 我前面一共出去拍了48次照片，其中大部分是在自己的小区和工作办公楼的外面拍的花花草草。咔嚓咔嚓，拍了一万张左右照片，离我的百万富翁的目标还差99%。  

为什么今年突然想起来要玩拍照片了呢？只是因为从去年开始，端详朋友牛人的照片端详了一年。看到一张好的照片，以及听到如何拍来照片的故事，和欣赏一幅画是完全不一样的。为什么呢? 因为摄影本身记录的是生活和因此真实的想象，而画画抽象的是艺术和因此虚假的想象。看朋友的照片，我能情同身受，能够完全地理解我周围身边的朋友，他们对生活升华的渴望和追求，这样的励志可不比阅读虚空的大道理和听人说教来的实在。而且，最为可贵的是，这个得到，是货真价实的得到。

从拍花伊始，我开始数的第一张自己满意的照片该算这朵我当时认为很美的黄玫瑰。然而现在我觉得这张构图色彩水平都很一般，实在是千篇一律。我之所以还敢拿出来晒，是因为对我来说，它代表了一个起点的记录。到后来我一直爱拍各种我完全不知名的小小花和小小草，我真真实实地感受到了我对这个世界的感官和思考逐渐发生了正向的变化。

我其实对摄影还完全不算发烧友。因此我在想，也许我的这个变化，可能和很多在人生里某一个时刻，突然愿意拿起镜头来观察这个世界的业余摄友是一样的。不管我们是拍花草，静物，风光，人物，还是扫街打鸟，我们重新开发了换一个角度来看这个世界的机会。尤其是，当我把眼睛凑到相机观察眼的后面，不自觉地就把另外一只眼闭起来仔细看相框里的被拍摄对象的时候，就感觉到被拍摄的它，此时似乎和我有了独特的关联。而这个关联，此时单单只是属于我和被拍摄的它的。当这只眼睛睁累了，换一只眼睛的时候，这个世界在左眼和右眼里又仿佛不一样。这样的缘分，以前从来不曾有过，未来也不会再发生。通过镜头来看这个世界，它永远不会像日常曝光那样扎眼。这个世界永远如此的宁静和甜美，而我在看它的时候，却还是不能够知道我对它的了解到底有几分。这个世界会随着光圈的大小和镜头的远近而变化，已然此刻就拥有了可以变化的人格和个性。我按快门的时候，那咔嚓咔嚓的每一声，就好像是自己在和这里面每一位有灵性的自然存在打招呼。这个小方框里的世界是如此的特别，却又转瞬即逝。而完美的最后成全，还需要等到回家把片子倒出来，一张张地回顾和再思考，那份静美又从回忆中轻轻地翻出来时，至此会得到完全的实现。这个回忆的感觉，如同这朵名叫firecracker的花一样，与我而言，仿佛在时间的隧道里，流线般的美一丝一丝地，在很杂乱的背景之中，如烟花般地，突然绽放。这一张爆竹花，我觉得如果我有F2.8的镜头的话，我也许可以把快门打到更快（花很小也抖，我找它对焦都对了半天），背景也会处理得稍微更干净点。这张还有很大的提高空间就是，或许等我有了微距或广角镜头再来比较一下。

所以今天把它记成文字，我相信未来，再回头看今天的文字和拍的照片，又会有不一样的体会和感受。我也感谢有这麽一个机会，能够使用相机把彼时日常生活的所观所感通过自我升华的方式记录下来，给未来的自己留下一个纪念。对于日常生活来说，这些照片完全不需要完美，但是这个记录过程的快乐，是纯粹的AI合成照片所不能赐予的。因为，这些照片加上后期处理所最可贵的，是先记录，而后刻画了我们自己的亲身经历和情感。

我一直很喜欢在1x上观摩那些艺术照，想想以后我能不能，和如何能拍出这样水平的照片来。因为我现在学拍花，有一天，我的摄影老师给我发了一篇1x的文章，那位作者的花的作品构思和处理都非常巧妙。我因为自己还不定义自己为发烧友，所以对技巧的追求还没有达到真正理解的高度。但是最引起我共鸣的是，作者说，摄影对她来说，就如同一个阀门。快乐，悲伤，欣喜或失望，都可以通过这个阀门来表达和调节。是的，我需要感恩在生活的每一个季节，我虽然没有高超的摄影技巧和高端的器材，我可以一样实现我所需要的对生活的诠释和升华，使用一个个阀门的释放，来得到自己对属于自己的美的理解。

生活里的一切，不需要惊人，一切也可以相当平淡，一切并不都是大红大紫。然而绽放的时刻，这个世界就有了无比美丽的光，色彩，和记忆。