一个城市是否有趣，除去景观美食音乐和流行文化，还要看是否能吸引外来游客。全美前四大城市中，纽约洛杉矶芝加哥各有特色，无论季节，游人多如过江之鲫。唯有休斯顿例外，不但平日门可罗雀，节假日访问城南宇航中心的游客，也大都选择穿城而过，鲜有人驻足市中心。

休斯顿中心城区（CBD中央商务区）约一平方哩见方，云集几千家公司、上百栋酒店办公楼和公寓。号称世界能源之都，包括600家勘探生产公司、170家管道运营商、13家天然气输送企业，涵盖石油天然气所有领域，在世界能源行业中无可匹敌。

休斯顿的昵称不少，有太空城、休城（HOU）、H-Town、Hustle-Town、HTWN、河口城 （Bayou City，还曾被称为“河口上的巴格达”）、南方文化之都、“关键之城” （Clutch City，火箭队赢得NBA总冠军，及太空人队赢得冠军首入世界大赛）、Mutt City （食物多样精致）、利恩之城（City of Lean， 休人喜欢喝止咳糖浆）、Drip City、粉碎之城（Crush，指太空人队本垒打）、木兰城（休东部曾是天然木兰森林，被城市扩张所摧毁）、阳光地带之都（铁锈地带居民大批迁入），最新的昵称是大爱心 （05-06年为15万卡特里娜飓风幸存者提供庇护所食物和医疗，赢得了全美赞誉）。当然浑名也不少，如臭氧城，Screwston，“休斯顿”（监狱帮派）、“南部纽约”、“南部洛杉矶”、没趣之城、文化沙漠（谁说的？我们这大歌剧院、芭蕾舞剧院、剧场、美术和历史博物馆一应俱全）、“窒息之城”（《休斯顿纪事报》）、…

新冠大流行后，休斯顿官方发起《大艺术、更大的改变》公共艺术项目，宗旨是“美化社区、提高生活质量、反映共同价值观和理想、颂扬人性、将艺术带给无法接触到艺术的社区、表彰为社会变革铺平道路并继续带领我们争取平等的个人”，希望借此团结社区美化城市吸引游客。休斯顿市中心管理区和哈里斯县（全美第四大城归县管辖）汇集公司赞助、店家捐赠墙壁、邀请全球街画（涂鸦）艺术家组织《街头艺术促进人类》 (SAM) 共襄盛举。SAM由80位国际知名街头艺术家组成，在世界各地策划和制作大型壁画，他们风格和背景各异，坚信艺术的力量可以促进社会变革。从2023年5月开始，短短一年中，他们居然将休市打造成一个巨型城市招贴画（壁画）的露天博物馆。希望用不了多久，休斯顿可以摆脱“南部纽约”、“南部洛杉矶”之称，再获得一个世界壁画之都的美名。

休斯顿的城市“大艺术”，一个巨型露天美术博物馆。每件作品右下角，在行人可触及的高度，镶嵌一块文字铜版，介绍画作标题立意、关注的社会问题、画家简历和绘画风格。

休斯顿壁画的分布。计划好路线，徒步走一圈约两哩路。因为早晚效果不太一样，值得各去一次。城市流浪汉集中在东北角，壁画区还是很安全的。

《绿色未来的希望》 - 三维壁画描绘休斯顿生态系统中濒临灭绝的豹猫、休斯顿蟾蜍、嘲鸫和当地植物群，与风车太阳能水力发电等绿色能源共存繁衍生息。绿色能源使技术与自然和谐相处，让所有人都能获得负担得起可靠且持续的能源。画家为Carlos Alberto。

《伊卡洛斯》 - 希腊神话人物，艺术家JDL的作品，主题是过度消费的快时尚（消费主义社会大规模生产廉价时尚服装，并因社交媒体而变本加厉）和负责任消费。过去15年，全球消费者购买的服装增加60%，使用时间则减少一半，造成严重环境和劳工问题，生产服装产生的二氧化碳排放量占全球10% 。画中摆出姿势的模特是荷兰著名芭蕾舞演员弗洛特耶·艾默斯。地点在假日酒店停车场。

《热爱休斯顿》 - 由德州休斯顿的美籍华裔壁画家Emily Ding创作。描绘休斯顿独特的户外生活质量、郁郁葱葱的绿色植物、布法罗河口以及数百万休斯顿人可立即到达的众多公园。呼吁我们所有人保护、恢复和促进陆地生态系统的可持续利用。男性侧面是一个典型的休斯顿生态系统，有河口小径、橡树、翻滚的云朵和一只嘲鸫，这些都是留给下一代的遗产，一个亚裔美国女孩依靠这个美丽而脆弱的生态系统，从生灵万物中汲取灵感。地点在休斯顿四季酒店外墙。

画家的作品遍布美国，也曾出现在中国和世界各地。她的大型作品以富有表现力的动物和人物为特色，色彩渐变和流畅的绘画风格让画面栩栩如生。画中人物与自然产生深刻共鸣，通过讲述野生动物和人类的故事传达情感和体验。

Emily的其他几件作品

《童工》 - 艺术家Hopare的作品，创作于2023年5月。画面代表同一枚硬币的两面：消费和驱动消费的因素-童工。下一代人质疑我们如何解决这个问题。

《战斗或逃跑》 - 描绘德克萨斯州濒临灭绝的黄隼，说明气候变化对环境的巨大影响。猎鹰飞过树丛，飞向自由，像凤凰一样展翅翱翔。如果仔细观察，会发现它正在自然界消失，让人想起它脆弱而有条件的生存状态。联合国可持续发展目标，已经要求我们所有人立即采取行动，以应对气候变化及其影响。作者Moore，是位缅因州波特兰的街头艺术家，在辛辛那提创作了一系列街头画作，他擅长炫目迷彩，尤其是这幅壁画。地点在希尔顿美洲酒店外墙。

《生态系统恢复》 - 马丁·罗恩 (Martin Ron) 创作的生态系统恢复壁画，强调种植树木可以恢复当地生态系统及其对人类和自然的功能。树木对社区的福祉至关重要，有助满足我们的基本需求——呼吸新鲜空气、饮用干净的水和缓解炎热。壁画描绘了握着当地橡树枝的手，邀请我们为这项努力做出贡献，在最需要树木的社区种植更多树木，恢复世界各地的城市生态系统。

马丁·罗恩是位阿根廷街头艺术家，现居布宜诺斯艾利斯。他擅用巨幅艺术作品给路人带来惊喜，将人们带入幻想世界。马丁描绘现实生活的元素，突出表现周围生活的方方面面，将肮脏和灰色的街景转变成了更加美好的城市风光。马丁最开始在布宜诺斯艾利斯特雷斯德二月街的墙壁上创作艺术作品，以后作品扩展到城市的不同街区、阿根廷其他省份以及英格兰、西班牙、美国、英国、澳大利亚、土耳其、卡塔尔、俄罗斯、比利时等国家。

马丁·罗恩在其他国家的作品

《遗产》 - 休斯顿艺术家Adenugba的作品，描绘休斯顿印第安女孩米娜 (Mina) 手捧萤火虫，象征着希望和绿色能源。她既是过去，也代表未来。右手中黄白色玫瑰，象征自然和平和德州。背景中有象征正义的天枰；苹果和一杯水，象征让所有人获得食物正义和清洁水。

《人权》 - 描绘来自休斯顿的拉丁裔女孩艾米骑着一匹野马，挥舞套索，呼吁让所有人享有自由、和平和社会正义，壁画作者Victor Ash。

《勤奋》 - 劳工阶层辛勤工作使社会在新冠大流行期间得以正常运转，帮助人们度过艰难的隔离期。画中人物来自危地马拉，在休斯顿当了20多年看门人，大流行期间也未停止工作。他手握拖把骄傲地凝视着我们，体现“工作无小事”的理念。画作出自艺术家Smug之手，作于2023年5月，地点在山姆休斯顿酒店。

《能量之城》 - 灵感来自充满活力的休斯顿，这里社区热情好客，技术引领能源转型。随着更新能源的兴起，百年世界能源之都，将继续保持这 in一称号，实现低碳未来。壁画由两位艺术家 Mr.D 1987 和 Romain Froquet 合作创作，是一件色彩斑斓画图抽象的当代作品，以有力的笔触为特色。调色板的垂直变化表示过去到现在的转变，从化石燃料到更绿色的再生能源，中心连成“H”，暗示着休城昵称“H-Town”。壁画由来自不同大陆的两位艺术家共同完成，象征实现能源转型需要国际合作。作品完成于2024年3月。

《休斯顿牲畜展和牛仔竞技表演》

《数字公民》 - 提醒人们注意网络欺凌，强调为儿童提供安全无暴力的网络环境。艺术家 Vinie Graffiti 的作品，人物是个被手机上令人不快信息压得喘不过气来的青少年。她站在哪，表达不满，质问我们：作为一个社会，我们在做什么来保护她？她头发上的文字邀请观众思考原因并采取行动。作品是《大艺术》第二系列的一部分，绘于2023年5月。

《赋权》 - 主题是通过经济赋权促进妇女权利。突出休斯顿妇女委员会的工作，在促进休斯顿市女性平等和公平方面，更侧重于经济平等。艺术家Rocio描绘了一位积极向上的女性打破“玻璃天花板”和障碍，她的手腕上戴着一个带秤的手镯，提醒她继续为更多的平等而战；在鸽子之间，可以看到性别平等标志。画作绘于2023年5月，共和国大厦外墙。

《拉.萨玛纳》（La Shamana） - 画家Goce将休斯顿视为新冠肺炎疫苗创新中心，以埃琳娜·博塔齐博士为主角，她与合作者开发了一项免费专利，因此获得2022年诺贝尔和平奖提名。

《公路之王》 - 骑自行车的男童，休斯顿居民休斯顿·阿特利骑着他的新自行车准备去冒险。壁画突出自由和机遇，激励人们外出探索。画家Maclaim的作品，地点在Main Street东侧。

《全民优质教育》 - 壁画色彩鲜艳，采用毕加索立体和现实主义风格，使用一条连续黑线完成全画。作者Belin，主题是让不同背景的人意识到教育的重要性。不知看完这幅画有多少人真正理解了作者的本意，本人的第一感觉是头晕目眩、眼睛有好一会没法聚焦。

《分享世界》 - 赞扬休斯顿的国际影响力和多元化。描绘不同族裔者一起展望未来世界。壁画由网络画家Ana Marietta创作。

《注意路况》 - 一位神秘女神警告我们在路上要保持警觉。正确和错误两种决定（两侧的道路），会导致完全不同的前景。画作完成于2023年5月，作者Mr.D 1987，真名塞巴斯蒂安.布瓦洛，休斯顿美籍法裔艺术家。受波普艺术和涂鸦运动影响，他14岁在巴黎开始艺术创作（1987年），90年代环游世界，在塞拉利昂、突尼斯、塞内加尔和欧洲国家绘画，98年移居美国，形成“压迫主义”绘画风格，使用喷漆和街头艺术技巧完成新印象派风格作品。

布瓦洛其他几件风格相似的作品

《阿克拉洪水》 - 是一幅关于洪水和气候变化的壁画。由艺术家Moh Awudu创作。它连接了两个城市，西非加纳的阿克拉和休斯顿，两个城市位于地球不同地区，但遭受过类似的自然灾害。原作和壁画描绘了两座城市中人们的运动和精神面貌。作品属于 《大艺术》壁画第二系列，创作于2023年5月，地点休斯顿市中心大学 (UHD) 。

Moh Awudu 是一位视觉当代艺术家，出生并成长于加纳阿克拉郊区尼玛，通过壁画、涂鸦和传统绘画带来积极影响。他的作品通常关注社会问题，如童工教育儿童贩卖卫生或少女怀孕，致力通过艺术教育指导加纳贫困社区的孩子。

《双人舞》（Pas de Deux） - 两位休斯顿芭蕾舞团的演员正在表演舞蹈动作。男女演员各有三幅动态造型，每天不同时段，画面会随日光变换，舞姿会有变化。画面由艺术家Aches创作于2023年5月，地点在休斯顿芭蕾舞剧院外墙。

《女性选择自由》 -  壁画由两位伊朗艺术家Icy和Sot合作创作，意在向本国被剥夺权利和自由的女性致敬，表现艺术家对女性自由的承诺。画面描述了一位女性的梦想和她想象的基本选择自由权利，鸟儿在她周围盘旋自由飞翔，体现了全世界所有受压迫妇女的反抗精神和希望。这幅杰作对街头艺术做了重新诠释，地点在Louisiana Street。

《为所有人创新》 - 主题是让所有人都能获得技术和创新。弥合数字鸿沟、促进可持续产业、以及投资科学研究和创新都是促进全球可持续发展的重要方式。作品创作于2023年5月，作者W3R3ON3生于危地马拉，现居休斯顿。他的自我介绍 - “真名Gelson D. Lemus，出生于危地马拉，现居德克萨斯州休斯顿，自幼开始艺术创作，艺术之旅始于 90年代末，接触了涂鸦文化，自此开启从涂鸦艺术家到自学成才的‘壁画家’之路。多年来开发了各种技巧，帮助他创造独特的绘画风格，使他成为同行中最好的专业壁画家。欢迎浏览探索壁画家W3R3ON3的思想。”

《书籍与自由》 - 支持意见多样性、宽容和言论自由。书籍跨越文化和时代，是知识保存和共享的方式；是将我们与周围世界联系起来的门户；是在一个日益两极分化的世界中保持公开对话的基础。主题灵感来自休城公共图书馆转变为“图书保护区“。由艺术家 D*Face创作，以他标志性的漫画角色为特色，周围环绕着被烧毁的书籍和被移除的电子书。虚构与现实之间，这个悲伤女性正在问我们，“为什么我们会害怕我们不理解的事物？”

画家以别名D*Face广为人知，他的真名是迪恩·斯托克顿，英国多媒体街头艺术家，使用喷漆贴纸海报和模板进行创作。在伦敦长大，童年时对涂鸦绘画感兴趣。十几岁时开始对滑板、贴纸、朋克杂志发生兴趣，参加插画和设计课程，在街头磨练艺术创作，同时担任自由插画家和设计师。2006年在伦敦举办大型个展《死亡与荣耀》，大获成功；2007年在布莱顿举办个展Eyecons；2013年参加萨奇画廊艺术比赛；2015年参加All City Canvas全球系列，在墨西哥的里斯本酒店外墙上创作了一幅巨幅壁画，属于墨西哥-英国双年艺术活动的一部分，2016年发行《加利福尼亚》制作封面艺术专辑。D*Face拥有伦敦第一家街头艺术和当代艺术画廊。

《和谐》 - 表现现在正在引领全球气候变化对话并改变现状的青年变革者。气候变化影响着每个人，尤其对年轻人的影响很大。根据联合国环境规划署 (UNEP) 的数据，青年一代的健康、教育和安全，以及他们的未来，都面临着气候变化、生物多样性丧失和污染三重危机。赋予青年人权力成为绿色变革者对于为未来所有人建设一个宜居的星球是必要的。壁画灵感来自联合国可持续发展目标，由艺术家Mr. Super A创作，以著名的“小红帽”故事为特色，条纹后的女孩是位绿色变革者，她意志坚定，面对一只象征着成人世界的狼。她背负整个生态系统（鸟、蜜蜂和蝴蝶），与狼手持的水仙花相对，邀请他跟随她的脚步，为所有人创造一个繁荣的环境。这幅壁画是关于改变我们星球未来的宏伟叙事。小红帽是故事中的超级英雄，瑞典环保少女的形象在画中呼之欲出。作品完成于2024年3月，位于Main Street中段。

《休斯顿系列 》 - 关于蝴蝶效应和世界互联主题的壁画，强调小事件“蝴蝶扇动翅膀”如何对人类、社会和地球产生巨大影响。展示栖息地破碎化和气候变化等社会和环境问题。壁画由艺术家 Mantra 创作，这是他的标志性作品。画面是来自德克萨斯州和休斯顿的八只蝴蝶，展示在昆虫学家的盒子里。这些色彩斑斓、种类各异的蝴蝶是对自然之美和生物多样性的赞美。它们在昆虫学家盒子里的生动形象提醒人们它们对气候变化的脆弱性。作品创作于2024年3月。

《见面》 - 主题是关于乌克兰战争和促进和平，由乌克兰艺术家Aec Interesni Kazki创作，献给在战争中失去肢体的数千名乌克兰人。以独特的超现实主义风格描绘一个身体部位缺失的儿子回到母亲身边。乍一看，场景像一场庆祝活动，但更深入观察，子弹或缺失的身体部位对画作做出新的解释。对于这个年轻人来说，持续的战斗使治愈变得更加困难。作品创作于2023年5月。

《我们都戴着口罩，但这能持续多久》 - 一幅关于让所有人获得清洁水的壁画。艺术家Masai于2023年5月创作，描绘一只德克萨斯黑熊绝望地坐着，伪装成独角兽，戴着面具，两手空空、正质疑未来。像所有野生动物一样，这种濒危物种依赖的清洁水，似乎再也找不到了。壁画的寓意是，如果我们不更好地管理资源，黑熊和我们的未来，只会成为神话幻想。

《我们中最强者》 - 关于扭转弱势群体、尤其是单身母亲的粮食不安全状况。艺术家Hera描绘一位抚养孩子并独自面对生活中所有困难的单身母亲，母亲骄傲、充满希望地展望未来，戴着王冠的孩子想成为一个“大人物”，但他仍需要母亲照料，“我们”在一起永远更强大！作品创作于2023年5月。

《以改变为目标》 - 旨在促进和平社会和减少一切形式的暴力。美国枪支暴力是导致过早死亡的主要原因，枪击每年造成3万8千人死亡。在如何解决枪支暴力问题上，美国国内存在分歧，但各方都同意，减少大规模枪击事件至关重要。壁画由艺术家 Gonzo247创作，展示了标志性的彩色当代艺术涂鸦。用流行色彩的复古狂野风格字母写成的信息有：“改变是肯定的，改变是可以的，保持开放的心态，教育，发展，结束枪支暴力。”在这组字母组合中，艺术家隐藏了打结的枪。灵感来自艺术家路透斯沃德在朋友约翰·列侬被谋杀后创作的雕塑，该雕塑今天仍保存在纽约联合国总部。

Smith大街上的巨幅壁画《天空之舞》（Sky Dance）

《第五元素》 - 是一幅关于让城市和人类居住区包容、安全、有弹性和可持续的壁画。由艺术家Vesod创作，重点关注人类城市能源和自然之间的关系。通过空气水火和土四种元素创造的可再生能源，人们可以生活在与自然完美相连的城市中。画中的女性来自休斯顿社区。作品绘于2023年5月，地点在Smith Street凯悦酒店外墙。

画家1981年出生于意大利都灵，在Venaria Reale 生活和工作。是位超现实主义画家，自90年代初起对涂鸦世界开始感兴趣，艺术的兴趣来自父亲的培养。他的自我介绍有些令人费解：“Vesod创造了一种个人语言，其中时间被视为一个概念，通过将其封闭为非物质的固体形状，继而结晶为几何形状，用以重新审视永恒的概念”。谁读懂了这是什么意思？

《海洋/我们的老师/我们的治疗师》 - 位于市中心凯悦酒店大楼，向海洋里所有野生动物致敬。这幅画作以鲸鱼和人类为例，描绘了水面下的生命。由壁画家Ricky Lee Gordon 创作。

《海拔》 - 艺术家Cenz表达创业、小企业和人人享有体面工作，突出了女性创业精神，展示一位年轻女性仰望天空，充满雄心干劲。作品是《大艺术》壁画第二系列的一部分，作于2023年5月。

《儿童友好世界》 - 灵感来自休斯顿市于2024年成为美国第一个联合国儿童基金会《儿童权利公约》儿童友好城市，展示休斯顿人对保护儿童权利的承诺。壁画由艺术家 Detour 创作，构图突出父亲照顾抚养孩子为她带来新视角，让她能在一个儿童友好的世界中自信成长，她是我们的未来。作品是《大艺术》第三系列的一部分，作于2024年3月，

《无国之鸟》 - 一幅关于人类迁徙的壁画。据联合国估计，目前全球有2.81 亿人（占世界人口3.6%）生活在原籍国之外，而2000年和1980年这一数字分别为2.8%和2.3%。许多迁徙都有不同程度的强迫性，因为人们是为了逃离冲突、迫害、大规模侵犯人权行为或自然灾害。作品呼吁同情与和平。

壁画由阿富汗艺术家Shamsia Hassani创作，标志性人物，是一个坚强独立的女性，线条粗犷，角度锐利，坐在残墙边，和身边的鸟儿一样，她也在迁徙，不堪回首往事，背景中有城市和田野，坦克象征毁灭和战争。壁画的灵感来自艺术家的绘画系列《无国之鸟》，讲述移居其他国家、不再有国籍、来自无处的阿富汗人。2024年3月在休斯顿市中心创作的《大艺术》壁画系列第三部分。

《健康老龄化》 - 是一幅关于老龄化和社区团结的壁画。由艺术家 Ernest Zacharevic 创作，展示祖父和孙女玩跷跷板的场景，女孩和祖父试图互相鼓励，强调了代际支持的重要性；两个角色都来自移民背景，为参考移民家庭如何解锁美国梦以及尊重为我们开辟道路的长辈的重要性。《大艺术》第二系列的一部分，绘于2023年5月。

《正义为全民》 - 壁画面向布法罗河口，灵感来自德州立法先驱、在众议院任职时间最长的议员森弗罗尼亚·汤普森 （Senfronia Thompson）。透过正义的天平，可以看到一双坚定的眼睛，要求为所有人伸张正义，壁画由Victor Ash创作。

《正义女神像》 - 位于休斯顿市中心的哈里斯县检察官办公楼。女神蒙着双眼，手握正义天平和宝剑，准备为所有人伸张正义。由画家维克多·阿什创作。

《回归》 - 约翰·比格斯 (1924-2001) 同名画作的复制品。比格斯是一位居住在休斯顿的非裔美国艺术家，因其社会现实主义壁画和象征性绘画而闻名于世。这幅作品位于哈里斯县青少年拘留中心，是一个大胆的视觉宣言，体现该机构致力于培养、指导和支持年轻人走上康复和重新融入社会的道路。

这幅壁画由 Alex Arzu 和 Emmanuel Jarus 创作，以一名女性为中心人物，坚定地站着，双手放在孩子们的肩膀上，代表着指导和支持。她的脚放在乌龟背上，乌龟通常与长寿、耐力以及缓慢而稳定的目标之旅有关，强调了耐心和坚持在个人发展中的重要性，及由机构内的导师和教育工作者领导的有意义的改变需要时间。作品是2024年在休斯顿市中心创作的《大艺术》壁画系列的第三部分，也是世界系列的一部分。

《不可阻挡》 - 支持LGBTQ社区的壁画。由艺术家二人组 Nomad Clan 创作，代表LGBTQ 社区的团结和力量。画面纹身“The Tumblebugs”，指1967年在休斯顿反对逮捕异装癖者的一群人。作品绘于2023年5月。

《照明》 - 强调打破心理健康禁忌的重要性。壁画由艺术家Jarus创作，重点关注年轻人。表现一个当地青少年在安静内省的时刻，作品邀请观众更深入地探讨心理健康的复杂性和挑战。绘于2023 年5月。

《团结》 - 主题强调社区团结和包容的重要性，灵感来自1960年3月由德克萨斯南方大学 (TSU) 黑人学生领导的示威和静坐活动，和平地结束了休斯顿商店和午餐柜台的种族隔离。壁画由艺术家Arzu创作，描绘团结与合作的场景，不同国籍年龄的眼睛像拼图一样排列，象征不同背景和多样性，形成一个美丽的整体。于2023年5月制作。

《零饥饿》 - 这幅壁画提醒我们，饥饿的根源是贫穷。在联合国世界饥饿计划美国分部、非营利组织“人类街头艺术”和国际知名壁画家Dragon 76 的共同努力下，这幅壁画于2021年3 月完成。地点在克劳福德街 710 号的汉普顿酒店西侧 ，壁画覆盖 13,000 平方英尺。第一区是休斯顿最大的壁画所在地。

《向上伸出的手》 - 手握一只正在发芽的幼苗，代表教育和保护地球；各种肤色的手支撑着手臂，象征团结和多样性。作者是休斯顿市中心大学美术专业大学生Giselle Oviedo。她从同龄人绘画比赛中胜出，被休斯顿艺术专家委员会选定作品，壁画绘于2023年5月。

几件不属于《大艺术》系列的街头作品 - 这幅作品有年头了，标题是“火星”，画漆已经开始脱落。

休斯顿大歌剧院门口的一幅大提琴手雕像。

休斯顿人不去南达科他州总统山也能看到四总统像。

埃尔·弗朗哥·李，曾于1979年至1985年担任德克萨斯州众议院议员， 1985年至2016年任哈里斯县委员。是县管理机构的第一位非裔美国人成员，打破了玻璃天花板，因此享有铜像待遇。休斯顿市中心另一座铜像则属于前总统乔治·布什。

据说是休斯顿唯一辆城区环游敞篷巴士。

德克萨斯州是美国第二大州，总面积和人口都位居第二。在成为州之前，曾是一个主权国家，昵称“孤星共和国“（德克萨斯共和国，国旗上只有一颗星）。如果按GDP排名，是世界第八大经济体。

休斯顿的昵称“休城”（HOU, H-Town, HTWN)

休斯顿女郎 :)