高叶礼服开线。

当然，最惹眼的还是范冰冰。

五年后回归戛纳红毯，话题度依旧。

网友戏称，曾经的「毯星鼻祖」，如今的「冰妃回宫」。

确实，真追溯起来，正是范冰冰开启了内娱的「戛纳红毯热」。

但红毯上的热闹，却与华语电影的现状形成鲜明对比。

这一片红毯，见证了太多。

索性咱们就借此回顾那些年戛纳红毯上的名场面。

看看这些年，时间到底改变了什么。

说起戛纳红毯名场面，绕不开范冰冰的「龙袍装」。

2010年，王小帅导演的《日照重庆》，入围戛纳主竞赛单元。

首映礼上，主演之一的范冰冰身穿一身「龙袍礼服」亮相，引发轰动。

范冰冰首次登上戛纳红毯，就掀起了海量讨论。

红毯上，主办方叫错名字的乌龙还未散去。

红毯外，「博出位」的质疑就已铺天盖地。

其中最著名的，当属秦海璐的一条微博评价。

「嗯，这点野心都穿身上了，够坦白」

而后范冰冰正面回应，又让火药味升级。

「那是她的野心，不是我的」

「我的龙袍你未必敢穿」

彼时微博刚刚兴起，明星全员活人。

娱乐圈风气云涌，有事是真的硬刚。

也是从那年起，戛纳红毯成了内娱必争之地。

当然，也催生出了更多抓马话题和一言难尽的名场面。

甚至造出了一个专有名词，毯星。

2015年，张馨予戛纳花棉袄礼服造型被全网嘲，接着又被曝「自费20万走红毯」。

加之范冰冰同年虽应品牌邀约参加戛纳，但已连续几年没有作品入围。

二人一起被嘲「毯星」，还掀起了一波相关骂战。

同时，越来越多内娱明星向戛纳发起攻势。

也都在红毯上留下了让人啼笑皆非的表现。

「张雨绮走红毯飞吻八次」「马苏红毯上被驱赶」「王丽坤红毯走了九分钟」……

电影节不聊电影，反倒让「嘲毯星」成了传统项目。

也正因如此，每年戛纳开幕红毯之际，也是广大群众围观吃瓜之时。

到场明星们的红毯资格、待遇、作品都被逐一质疑。

就像今年，蒋梦婕回应红毯造型争议，却被问「你的作品呢」。

贾乃亮则在直播间晒出品牌邀请函，就差把戛纳上链接了。

但在此之外，鱼叔也注意到了一些新现象。

嘲毯星，并没有从前那样来得猛烈了。

反倒是涌现出不少维护的声音。

不少人认为，品牌邀约本来也是正当渠道，没什么可嘲的。

巩俐此次也是受品牌邀约而来。

在这个前提下，「毯星」一词的贬义被冲淡了。

取而代之的，是在「毯星」内部，比拼待遇规格。

甚至细致到了有无专车接送、红毯清场、主席接待、外媒报道等等具体项目。

注：表格信息为粉丝制作，内容不准确

然而，其中不乏过度夸大、信息不实等问题。

说白了，只是为了完成一场饭圈式的「拉踩」。

于是，鱼叔刷到了这些让人哭笑不得的现象。

巩俐被嘲「没作品」「假清场」。

连带被网友挖出了多年前的采访发言，指其曾经批判毯星，现在也变成了毯星。

就连参赛作品《河边的错误》的主演朱一龙，也未能幸免于难。

一张动图中，他和导演魏书钧向摄影师挥手。

结果被网友发现了嘲点，「没人拍」「好尴尬」。

一边给「毯星 」正名。

一边断章取义、混淆视听，给有作品的演员挑刺。

知道的是戛纳电影节红毯。

不知道的还以为是「微博之夜」。

此刻的戛纳红毯，上演着熟悉的内娱式荒诞。

曾经「正常」的戛纳红毯，是怎样的？

鱼叔越发怀念起，华语电影在戛纳的真·名场面。

如今看来，恍如隔世。

30年前，《霸王别姬》在戛纳斩获金棕榈。

是华语电影迄今为止，唯一一次获得该奖。

主演张国荣、张丰毅、巩俐，在海滩上留下了一组经典影像。

每年戛纳，这组「名场面」都会被用来忆昔讽今。

《霸王别姬》剧组走在戛纳红毯之上，主创们并肩向前。

没有凹造型，也无人夸张博出位。

巩俐的衬衫，随意购自戛纳街头。没有华贵的珠宝，只戴了一对塑料耳环。

但电影本身，已经够份量成为最大的焦点。

这不是巩俐第一次来戛纳。

九十年代，第五代导演开始发力。

成就了一批颇具国际影响力的华语电影。

《红高粱》《菊豆》，就已经让巩俐两度来到戛纳。

而《霸王别姬》之后，巩俐又带着《活着》《摇啊摇，摇到外婆桥》 《风月》等作品数次登上红毯。

大方展示旗袍风姿，让国际影坛领略中式之美。

最佳影片之外，还有最佳导演。

1997年，《春光乍泄》让王家卫成为戛纳首个华人最佳导演。

千禧年的戛纳，华语电影更是风光。

姜文的《鬼子来了》拿到评审团大奖。

杨德昌凭《一一》斩获最佳导演。

《花样年华》助梁朝伟夺得影帝。

但当时，剧组的红毯走得相当朴素，与如今的画风截然不同。

2004年，《2046》入选戛纳，张曼玉甚至穿着背心和人字拖毯后亮相。

吃着棒棒糖接受采访，英法文切换回答，休闲得像来度假。

那年，她凭借另一部作品《清洁》成了戛纳首位华人影后。

现在看来，那时似乎无人执着妆发造型。

纵然星光璀璨，但重点还在电影本身。

更没有「毯星」一说。

毕竟，那时的明星，是在为红毯增添星光。

而并非本末倒置，把红毯当成给自己贴金的工具。

那么，戛纳红毯到底为什么变了味？

其实一切都有迹可循。

首先，便是当时特定的时间节点。

2010年， 传播媒介更迭，正是个人社交媒体起步初期。

明星与大众的交流方式发生巨变。

旧时的作品为王在资本考量前失效，足够的话题和曝光成为身价新砝码。

那时虽无流量之说，但却有流量之实。

这从范冰冰凭借 「龙袍装」引发国内外的爆炸性讨论就可窥得一二。

「黑红也是红」，自然催生了「毯星」群体。

但根本上，还是华语电影的衰微。

「毯星」靠造型博出位背后，确实是无作品可依的悲哀。

除了本身演技的因素，可选择项的匮乏也是主因。

内地电影市场化转型之后，电影的商业性比重增加。

虽类型数量增加，但探索性表达性的优作减少，而这也与戛纳电影节竞赛作品要求也有错位。

2016年，华语电影二十年来第一次零入围。

当时，不仅激起了业内的讨论，主流媒体也发表了评论文章，指出中国电影在商业性和艺术性上的失衡。

贾樟柯直言：导演断代，制作急功近利，艺术性下降。

如今看来，竟还适用。

来源：新华社

由于众所周知的原因，国产片出国参赛严格受限。

前几年还多次出现已经入围国际电影节，却临时无法放映的情形。

中国电影的开放性在下降。

加之疫情影响，去年第75届戛纳电影节上，主竞赛单元华人面孔只有汤唯。

但参赛作品却是韩国电影。

华语电影式微的同时，又见证着韩国电影的崛起。

没有作品可拼，就拼红毯话题度。

这似乎也成了一种正在被接受的「摆烂」。

由此来看，毯星确实是集体「洗白 」了。

而这种「洗白」映射的是内娱的悲哀。

更无奈的是，娱乐至死的气氛，进一步淹没了本就弱势的华语电影。

别忘了，今年戛纳电影节，除了争奇斗艳的「毯星」。

还有数量虽不多但风格、题材多元化的入围作品：

记录进城务工青年生活状态的《青春》；

改编自余华小说，围绕谋杀案展开的《河边的错误》；

女性编导，双女主设定，聚焦女性题材的《小白船》……

戛纳不是唯一的终点，红毯也不是最终目的。

即便喧闹不止，也仍有创作者在坚持创作。

而他们，才需要更多目光。

（ZT）