法国印象派绘画是传统艺术和现代艺术的分水岭，发展到十九世纪达到了鼎盛时期，成为法国艺术的主流，并影响了整个欧美画坛。印象派是法国绘画史上以光影为主题的革命，出于对阳光的热爱，灿烂无处不在，哪怕在阴影里也能看到光明。印象派绘画就像自然风光摄影照片，大家都是走到户外，面对自然，真实地根据大自然中的光线和色彩，以瞬间的印象作画。至今我们看到美好景致会赞“像画一样”，看见好画会赞“像真的一样”。像风光摄影的印象派画作，容易看得懂，所以喜欢印象派的人很多。巴黎拥有最多的印象派作品收藏，以奥赛博物馆为首，橘园、玛摩丹、小皇宫美术馆等都有大量的印象派画作。

位于左岸的奥赛博物馆是巴黎第二大博物馆。从时间线上，奥赛是卢浮宫的延续，少了宗教、历史题材，多写实。奥赛博物馆无团队打卡，人比卢浮宫少许多。但是印象派展厅还是人流如织，其它各种主义流派则清静得多。

奥赛首先当然是梵高，《星夜》面前人头济济。梵高的经典深蓝系列也叫《罗纳河上的星夜》，他的另一幅《星夜》藏于纽约现代艺术博物馆。梵高展厅里多是他在巴黎奥维尔小镇的画作.

看完梵高出来，再看博物馆建筑。法国人对历史老建筑的保护很有一套，专门有个民间组织负责法国老建筑的管理维护。所有的历史古建筑都登记在册，凡动一砖一瓦都要经过这个组织批准。这里原是火车站，城市开发时曾想过拆迁，最终法国人没有拆掉，而是改建成博物馆。奥赛大厅开阔复古，如果现在还是火车站也不错。

奥赛收藏最多的是莫奈的作品。莫奈的画之所以多，是因为他画画的时候喜欢同时一景几画，在不同时间，不同光线，不同色彩下画出不同的感觉。所以才有了这些多姿多彩的睡莲和干草垛。

莫奈的雪景，不多见。

习惯了莫奈的睡莲，再来看看莫奈的海。

莫奈的鲁昂大教堂，也是有好几幅。

来自印象派的明媚春光

挚爱卡米尔——莫奈一生画的最多的女人。莫奈自从认识卡米尔后就不厌其烦地画她，最有名的《撑阳伞的女人》已是普及经典，在华盛顿国家美术馆看过。后来卡米尔不幸盛年病逝，莫奈画了这两幅类似作品，以此纪念。

留不住的挚爱——莫奈画下临终前的卡米尔，感觉笔触都乱了。

法国大师级画家马奈名作《草地上的午餐》

最左边那幅是马奈画的女画家贝尔特·莫里索《手持紫罗兰花束的Berthe Morisot》。她是马奈的好友、 模特兼情人。在玛摩丹博物馆看了她的个人作品回顾展。

印象派名家西斯莱作品——他几乎只描绘风景，对于光线和法国北部田园的天空、河流、原野，以及自己居住的村庄所带来的景色有浓厚的兴趣。他与莫奈、巴齐耶和雷诺阿经常结伴到巴黎近郊的枫丹白露森林中户外写生。

早期印象派画家巴齐耶作品——他与莫奈、雷诺阿、西斯莱同一个画室，因战争早逝。

毕沙罗是始终如一的印象派画家。毕沙罗的作品，初期描农妇，中期描风景，后期描市井，纵使景象变更，技法转换，安然淳朴的气息始终未变。

后期印象派塞尚作品

德加

在奥赛里有一个展览《野性的灵魂——波罗的海国家的象征主义艺术》。这是由奥赛博物馆策划，为庆祝波罗的海国家独立一百周年而举办的展览。没有设立特别展厅，顺着走就把展览看了。巴黎从四月份开始，各种各样的展览就开始在不同的博物馆举办，一般都是水准很高的展览。想想法国人真的很幸福，不仅有长长的假期，而且就是待在家里也有很多享受。

中场休息——吃法国甜品，增加能量，等下还要继续。

巴比松画派——这是一群专门描绘农民和农村生活的艺术家，以米勒、柯罗为代表。

巴比松画派的开创者柯罗作品

米勒名作《拾穗者》

人体对于安格尔可能等同于睡莲对于莫奈

奥赛博物馆是印象派的天堂，因为这里的藏品，印象派画家占很大一部分。

在奥赛不只是逛博物馆，而是在看一个又一个的故事，和艺术家穿越百年的凝视。

小皇宫美术馆隶属于巴黎市政府，对所有人免费开放。去小皇宫是因为莫奈的另一幅《印象日出》。

小皇宫收藏了大量的从十七世纪到十九世纪的美术作品，包括浪漫主义、新古典主义、印象派、写实派和巴比松画派等，还有很多雕塑。本来就是展览馆改建的博物馆，逛起来很舒服。在小皇宫里有一个特别展览《荷兰人在巴黎》，排很长的队，需另外买票，最后放弃了。

橘园博物馆是专门收藏印象派和后期印象派作品的艺术馆。博物馆小巧精致，只有200多幅展品。或许是知者不多，故参观者少，特别之处在其拥有多幅莫奈的大尺寸《睡莲》。

椭圆的展厅里，莫奈的巨幅《睡莲》，占了一面又一面墙。这是为了庆祝一战结束，莫奈亲赠给法国政府。

生生不息的睡莲与垂柳

橘园收藏的其他印象派画作。楼下的雷诺阿长廊，都是些甜美圆润的人物。

橘园入口处——莫奈：眼睛的力量。艺术家的眼睛可以看到常人看不到的东西。

梵高曾说：“没有什么是不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。”看了如此多的画作，虽非画家，也不懂画，但喜欢看，仍觉大有收益。