前注：本文不评价毛的诗词的优劣，只是从诗词知识的角度说问题。

第五、诗的主题

不管是不是毛写的，《沁园春·雪》一词都无愧于千古绝唱，柳亚子说它力压苏辛，过不过誉我不知道，但起码可以与之并驾齐驱。

某些评论家又开始胡说八道了：“既然主题是雪，为何下阕完全与主题无关？这种脱节使得全诗缺少了诗的连贯流畅。”又曰“诗的整体意境混乱，不知所云。”

哎，连读诗都读不懂，还有资格评诗，真是让人感慨。

一首好的诗词，应该上写景，下写情（或言志），毛的《沁园春》完全符合。该词上片描写壮丽的雪景，抒发了词人对壮丽河山的热爱。下片议论抒情，重点评论历史人物，歌颂当代英雄，不愧为一首非常完美的作品。

同样的，苏轼的《念奴娇》被称为千古绝唱，也是上阕写景（赤壁），下阕写公瑾和自己，借古抒怀，气魄宏大，堪称经典。

为啥宋诗比不过唐诗，就是宋诗过多的通篇写景，失去了诗的意义。“诗言志”即是也。曹操说的好：“歌以咏志。”

从诗的结构上看，《沁园春·雪》一词中，“江山如此多娇”承上启下，使得整首诗连贯流畅，也不知那些人怎么读来的“无关”和“脱节”。

第六、平仄和韵脚

绝句和律诗对平仄要求严格，但也不是千篇一律，好作品也有很多出律后再补救的现象。

但是如果用平仄格式来要求词，就是墨守成规、不懂装懂了。随便查一个词牌，基本上都有很多变体。比如《念奴娇》就有10个以上的变体。如果不允许出律，那么只能有一个正体，其它的变体都是违反规则的了。

既然允许前人有变体，为什么现代不能有变体呢？单纯拿这个去要求现代人的古体诗词，既不公平，也会失去很多好作品。

韵脚也是如此，只要作品好，韵脚不重要，不信再看看苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，里面有几个不同的韵脚？

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一樽还酹江月。

苏轼的另一首《念奴娇·中秋》也有出韵的地方。

凭高眺远，见长空万里，云无留迹。
桂魄飞来，光射处，冷浸一天秋碧。
玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。
江山如画，望中烟树历历。
我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。
起舞徘徊风露下，今夕不知何夕？
便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。
水晶宫里，一声吹断横笛。

第七、对仗和合掌

也拿《长征》来说，对于颔联“五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。”和颈联“金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。”我不能说这两句写的多好，但是它们是没有什么问题的。过于追求对仗是完全没有必要的，诗重要的还是要表达的意义，比如杜甫的《九日蓝田崔氏庄》中的“羞将短发还吹帽，笑倩旁人为正冠”，《咏怀古迹》中的“怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时”，《闻官军收河南河北》中的“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”，如果按那些人的标准来说，其中的对仗都不是很好，但依旧不妨碍这几首是好作品。

有的人说“古人也有地名入诗，但是地名不能堆砌”，我对于此部分同意，但还是那句话，意高于词。如果读的诗多，就知道前人是有很多先例的。

先看看李商隐的名篇《筹笔驿》，里面就写了起码六个人。

猿鸟犹疑畏简书，风云常为护储胥。徒令上将挥神笔，终见降王走传车。
管乐有才原不忝，关张无命欲何如。他年锦里经祠庙，梁父吟成恨有余。

李商隐的另一首《马嵬》，数数里面多少个动物？

海外徒闻更九州，他生未卜此生休。空闻虎旅传宵柝，无复鸡人报晓筹。
此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。如何四纪为天子，不及卢家有莫愁。

再看看入选了《唐诗三百首》的王维的《和贾至舍人早朝大明宫之作》，数数里面有几处写衣服的地方？

绛帻鸡人报晓筹，尚衣方进翠云裘。九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒。
日色才临仙掌动，香烟欲傍衮龙浮。朝罢须裁五色诏，佩声归到凤池头。

还是那个意思，如果过于执着和强调对仗而忽视了要表达的意义，很难写出好的作品。

第八、断句

有的人批评毛的《念奴娇•鸟儿问答》中断句错了：“作者居然擅自改动了下阕第三句的点断位置”，称之为“可却连这点雕虫小技都不会”。其实这是他根本不懂词，也没读过几首词。

词的断句没那么严谨，比如苏轼的《水调歌头》前两句如下：

明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。

而张孝祥的《水调歌头》前两句断句就不同，如下：

江山自雄丽，风露与高寒。
寄声月姊，借我玉鉴此中看。

就算同一首词里，上下阕的断句也可以不一样，比如同样在苏轼的《水调歌头》中，下阕的第二句就变成了：

不应有恨，何事长向别时圆？

如果要和上阙保持一致，就应该是：

不应有恨何事，长向别时圆？

如果有人说《水调歌头》的上下阕本来就不一样，那么看看范成大的《水调歌头》为啥上下阕一样？到底是谁的错了？

细数十年事，十处过中秋。
今年新梦，忽到黄鹤旧山头。
老子个中不浅，此会天教重见，今古一南楼。
星汉淡无色，玉镜独空浮。

敛秦烟，收楚雾，熨江流。
关河离合，南北依旧照清愁。
想见姮娥冷眼，应笑归来霜鬓，空敝黑貂裘。
酾酒问蟾兔，肯去伴沧洲？

再看张孝祥的另一首《水调歌头》，下阕的第二句，连字数都由11个字，变成了13个字。

雪洗虏尘静，风约楚云留。
何人为写悲壮，吹角古城楼。
湖海平生豪气，关塞如今风景，剪烛看吴钩。
剩喜燃犀处，骇浪与天浮。

忆当年，周与谢，富春秋。
小乔初嫁，香囊未解，勋业故优游。
赤壁矶头落照，肥水桥边衰草，渺渺唤人愁。
我欲乘风去，击楫誓中流。

还有一首经典的宋词：李之仪的《卜算子》，谁能告诉我，为啥最后一句多了一个字？
 
我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休？此恨何时已？只愿君心似我心，定不负相思意。

总结一下：中国的古典诗词不是僵硬的，是有一定的自由度的，如果因固化而僵化，只能慢慢地失去它的生命力。欣赏一个人的文学，更不能把他的作品和你对他的偏见结合在一起，如果因为不喜欢一个人，而刻意去否定他的作品，那就是小人之见，从而让人觉得孤陋寡闻，贻笑大方了。

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