常常刷到演示书法，讲书法的视频。名家或者不名家们在视频中讲书法的奥妙与技巧。

这些讲解有一个共同特征：猛讲笔画，多讲形态，少讲气韵，不讲修养。

为啥少讲或者不讲？

因为不知道怎么讲。

为啥不知道怎么讲？

因为不知道这些东西。

这就是传统的末落原因所在。

气韵与修养是实实在在的东西，不玄也不虚。只是与专注于形态规律的现代思维不同而已。

有名家说隶书唐代以来就走下坡路，因为点画拘泥。

呵呵。用点画形态来评价隶书，那么它就注定走下坡路，从产生的那一天就是走下坡路。因为好看的笔画形态必然是有限的。由秦至唐的所谓上坡，只不过把这些有限的形态开发出来的过程，根本算不上什么真正的上坡。

如果唐后是下坡，那么唐前就是下坡的开端。

如果唐前不是下坡，那么唐后也不是。

因为书法在写字之外的妙旨，不是笔画形态多美，而是在内外一如这条路上所达到的深度。

这就是气韵所在，也是修养所在。

所谓气韵，就是气的节奏规律。

气，听起来又玄了，用现代思维，可以把它理解为有形的看不到摸不着的属性。这种属性与形体之间并不是物理关系，比如构成砖墙的主要材料是砖，这是物理关系，可拆可见。而气与物的关系可以简单理解为意识对物的的某种属性的概括，并不一定有物理上的构成关系。比如木头有木气，土有土气，说的是这种东西的感知属性。把土分成最小生微粒，也不是土气。

字的气就是笔画形体给人的感觉。是字的整体给人的感觉，不是笔画形状。比如同样一笔横，形状一模一样，但有的感觉厚，有的感觉薄，有的感觉硬，有的感觉软，气就是用来概括这些特征的一种说法。

要把这个特征作为书法训练与品评的标准，就要了解这种气是怎么来的，什么样的是好的，要达到什么状态。

这种气就是书写者的身心状态的反映。如果充分放松（比如微熏的王羲之），那么笔画中的气就生动流畅。如果局部紧张，身心不能统一，就会滞塞。比如初学者写出带锯齿的笔画，就是手指过于紧张。

反过来，如果过于放松，心不在焉，那么笔画就会漫涣松散。

中间状态，不紧不松。这又让人困惑甚至恼火：不紧就是松，不松就得紧，怎么不紧不松? 简单地说，不紧是肢体不紧，不但手指不紧，手腕，肘，肩，腰乃至整个身体都不紧，放松；不松是精神与意识，要提起来，通达天地，统赅全体。

这样，一个字出现在心里，自然有它合适的位置，每个笔画，自然有它合适的形态。

这样写出来的字一定让人看起来感觉舒服。

这就是字的气韵所在，书写者的修养所在。

反之，几十年功夫，把各家字体写得精熟，拿起笔来点点戳戳、拖拖拉拉，也能写出形态上变化多端的样子，但感觉就是平庸乏味。

其病无它，不知身心气韵尔。

不是一人不知，而是最近几代人多不知。所以只会描摹点画，品评形态。把形态当成最高标准，只能以怪诞装疯为创新。

若知气韵与身心修养，随便一个字，一个笔画，都没有止境。写出字来不足观只是自己不行，哪里有勇气说什么书法下坡，末路。