以“生物艺术系列”见长、艺术风格独特的艺术家王大宙，其曾任教于上海大学美术学院，现任华东师范大学设计学院院长、终身名誉院长，如何在这次展览中展现与自己原先的“生物艺术系列”风格完全不同的“胭脂系列”？而“胭脂系列”中，究竟蕴藏了王大宙教授怎样的心境？本报记者与艺术家作了采访：

（问）。冒昧地说，没见到你本人，光看见作品还以为是一位年轻人、可能是女性艺术家创作的，你怎么看？

哈哈，您太幽默了，其实我的性格是很men的。如果您有机会去看下我生物艺术系列的作品，您会发现我艺术性格张扬表现的另一面。我们常说“画如其人，人如其画”。这句传统论述的意思是画是作者人格品质、精神气度的综合反映。也就是说画是人的心理描绘，是以线条、色彩来表达和抒发作者情感心绪变化的。这批“胭脂”系列作品的形态、色彩展现了我“心里的风景”, 意谓人与物, 外部社会与人的内心世界,二而一, 一而二, 鱼水相融。我画面中呈现自由的形态、艳丽的色彩、张扬的笔触，借用这样美的形式触及人们的心灵。艺术的感染力需要魅力，艺术的价值也取决于这种魅力。

（问）。为什么把生活中这么普通这么小的东西画得这么大？你想表达什么？这是否代表着艺术就是艺术家在生活中最具独特的发现和表现？而普通人视而不见那种艺术之美？

艺术家应无时无刻在观察世界和生活的细微变化，在面对各种变化的时候，我喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个经久不变的原初形态来重新审视。现在许多画家选择对象时往往把目光投向那些标识性的物品，对我来说日常事物往往是灵感的来源，重新审视自己生活日常事物的妙趣在于将日常熟悉的事物“陌生化”，产生视觉和观点上的新鲜感。而这个感觉一定是回到日常生活的，让他们回到原点，因为艺术要尽可能地显现事物中那些不易察觉的形状与气质。“胭脂”系列选用的元素就是日常生活的物品，是我们女性生活中常用的化妆品。而这些人们非常熟悉的物品当它被放大到几十倍，乃至上百倍，这时人们的“认知”发生了变化，原非常熟悉的物品似乎“陌生化”了。这些被“抽象化”元素产生出一种特殊的诱惑魅力感染着观众情绪，让她们从新回到对化妆品美的原始崇尚。

（问）。 白色是你的作品背景中运用最广泛的颜色，“留白”的背景你想表达什么？

“留白”是绘画里的一种术语，是中国画常用的一种传统手法。不加底色，疏密聚散皆为留白的布局，给人以想象的余地，这种以无胜有的留白艺术，在传统的中国画中具有很高的审美价值。这种审美价值在我的艺术成长中不断地影响着我的审美取向。

颜色的嗜好能显示出其人对日常生活的态度和形态，可以反映出一个人心中潜藏的愿望。而对于一个画家来说颜色意味着一切，不应该对某色有偏好。尤其是对从事艺术设计的我一直持有这样的观念。色彩有着难以言喻的魅力，能表现出一个人的个性和风度，或许我是处女座，一个比较追求完美的人。而白色是一个纯净、没有任何杂质的色彩，选择白色也许更能体现我的气质，树立自我艺术形象（Signature）。

最早从白色中获得启示是我在美国留学时期，当时我每次参加教堂礼拜、婚庆、节日庆典及葬礼，观察到西方人广泛使用白色妆点以及对纯净白色极致无暇的崇敬。面对纯白本真的世界，我被深深地打动了。在我看来，画面中的留白不仅仅是比直接用颜色来渲染表达更含蓄内敛，给观者留下一些更多思考和想象的空间。“留白”是一种智慧，是一种境界，其并不只是作为功能的一部分而存在，白色本身就是一种至美。

（问）。你如何看待艺术与生活的关系？

“艺术来源于生活,而高于生活.”这是家喻户晓的名言，我就不再多论。我欣赏德国诗人歌德观点：“艺术家对于自然有着双重关系,他既是自然的主宰,又是自然的奴隶”,试从生活与艺术的关系上说明,艺术与生活的联系，生活与艺术的关系。我认为知识是离不开生活经历的，艺术家也是，生活是体验的过程,艺术是经过洗练后生活的片段。这次展览“胭脂”系列的创作灵感都源自我多年在化妆品行业的生活经历，是这段生活上面漂亮的点缀。

（问）。 请能把“胭脂”系列的创作意图描述下吗？

20世纪80年代初，当时中国人们还在使用“花露水”作为香水，从我大学毕业设计; 男用化妆品系列（1982年），直到1990年在美国研究生毕业时的首份工作；开发设计化妆品，化妆品似乎始终伴谁着我。当时的美国正值后现代主义在发展过程中最盛行的时期，我也不由自主的被卷入了后现代的潮流之中，成了个不折不扣的“后现代主义跟随者”。尤其是其中的“新波普艺术”使用我们日常用品等元素作为主题，对我来说是最形象最自由的表达，呼应了当时我对化妆品元素作为主题的自觉追求，旨在以一种艺术家真诚剖白内心的方式，来挑战“艺术精英化”的传统观念。我尝试用“化妆品”这一世俗文化符号来打破“高艺术”与“低艺术”、“纯美术”与“商业美术”之间的界限。