艺术家 海涛

【艺术家简介】：

法国美术家协会会员

欧洲艺术家联合会会员

海外华人美术家协会副主席（纽约）

北京大地艺术中心艺术总监

“我的作品来源于自己的人生经历，我摒弃狭隘的民族主义。当地球的生命都有限的时候，民族主义显得毫无意义。在作品中，我一直虚拟自己的精神画面，一直都在思索我们现实的生活是否真实的，也许我们始终在梦里，也许我们未知的灵魂世界才是真实的……”

——海涛

海涛的艺术人生可分为两个重要阶段，一是远赴法国巴黎，开始了一条崭新的艺术探索之路。五年的法国艺术之路，他研修各种绘画艺术风格，从具象到抽象，在西方表现形式中贯穿东方美学思想。其油画技巧日臻娴熟，绘画更是炉火纯青。在此期间，他开始找寻绘画艺术的国际语言和艺术的发展方向。2011年，海涛沉下心来，开始整合自己的创作，并创作了《虚拟的激情》系列作品，其中最震撼人心的是作品《虚拟的激情——流金岁月》，色彩斑斓的画面中充斥着强烈的情感碰撞，这是他怀旧曾经辉煌的岁月，那些金色的年华，好象童真无邪天真烂漫的少年，好象活力四射的无敌青春，青春总是美好的，海涛把他的青春留存他的画里，成为一种回忆。

作品《虚拟的激情——流金岁月》

作品《虚拟的激情——迷漫的紫罗兰》

作品《虚拟的激情——天堂不是个地方》

作品《虚拟的激情——预言》

创造心象绘画艺术，形成自己独特的艺术风格是海涛第二阶段的最大成就，海涛认为，要成为世界级的优秀艺术家，作品一定要有思想，要有自己的艺术语言和艺术风格。他受“宇宙之王”斯蒂芬·威廉·霍金的启发，霍金从先锋科学的角度，探索宇宙的本源与能量。海涛从艺术的角度，结合道家思想，创造了心象艺术，即“心有所想，就有所象”。心象艺术的核心内涵于人类而言，就是对生命意义的追求，对存在价值的追寻，在极致之美的境界里感悟宇宙时空万物的性灵与情感。“心象艺术就是敏锐地将宇宙能量与人类灵魂能量交换互动，把思想、灵魂画得深入骨髓”， 在他的作品中，你都能看到人类思想和灵魂在天、地、宇宙间自由穿梭和升华，不断获取宇宙能量。这不仅是科学与艺术的融合，更包涵着美的生物学原理，体现了中国哲学所特有的天人合一思想。

作品《后世纪》系列

“海涛的这组油画近作运用了独特的意象来展开他对毁灭与生命的哲思。在我看来，这主要表现在两个方面：一是画面结构和形状的断裂与撕开处理，形成了作品对生命形式的独特理解；二是画面上永恒的光斑与黑洞意象，形成了画作在形式上对精神逃逸的呼应。这两个方面的综合作用，使得作品产生了追虚捕微、探奇掇妙的意象，将一种惊奇跳竣、雷怒霆激的审美经验内化为美学的命题。反复出现的断裂和撕开的处理，使得画面出现了无数形状的错位与交织，一些形象因此也出现那种无以言状的边缘。这种断裂与撕开的形式，既是不同空间和层次转换的界限，又是意象得以多义化存在的缘由。”

——邵军《海涛艺术作品解读》

作品《后世纪》系列

在《后世纪》系列作品中，海涛试图唤醒人类对当下与未来之变的反省与思考。那些虚拟的心象的形态，颠覆了传统绘画所特有的合理与完整性。2015年，海涛笔锋一转，在黑白中点缀了一点光的色彩，开始了他《重生》系列的创作，海涛从毁灭中看到希望，看到重生。好象好莱坞凄美大片的结尾，重新点燃人们对生活的希望，我们在作品中似乎也能够看到海涛正力争为他的思考寻找一种更深层的精神家园。

作品《重生》系列

“心象艺术是象由心生的艺术，是形由念起，顺其自然的产物，是中国传统思想“天人合一”的超凡境界。心象艺术追求的是灵魂的回归和心象的自由，是一种贯穿了东西方唯心哲学思想唯美的梦幻的新视觉艺术。”